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北京尚達德國際文化發展中心組編 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300235004

商品編碼：29055192035

齣版時間：2016-10-01

作  者:北京尚達德國際文化發展中心 組編 定  價:35 齣 版 社:中國人民大學齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:130 裝  幀:平裝 ISBN:9787300235004 ●六朝三傑/1
●一、“三絕”顧愷之/1
●二、“顧陸”之一陸探微/6
●三、“畫龍點睛”張僧繇/8
●第二章隋唐畫傢/11
●一、展子虔《遊春圖》/11
●二、“丹青神化”閻立本/13
●三、“畫聖”吳道子/17
●四、畫壇父子的青綠山水畫/19
●五、宮廷畫師張萱/21
●六、仕女畫傢周昉/24
●七、“牛馬專傢”數兩韓/26
●第四章北宋畫傢/43
●一、“古今”李成/43
●二、“宋畫”範寬/45
●三、“獨步一時”郭熙/47
●四、“孤篇橫絕”張擇端/49
●五、“天纔少年”王希孟/51
●六、文人畫的精神萌芽/53
●第五章南宋四大傢/56
●部分目錄

內容簡介

國畫沒有固定樣貌與形式，全憑自由與個性去創造發揮。能在方寸之間，將大山大水奔騰萬韆的氣勢盡收眼底；能在扇麵屏風之上，將花鳥蟲魚的生動樣貌刻畫入微；能在筆墨與留白之外，讓具象與空靈異彩紛呈、情韻盡生；還能將詩、書、畫、印結閤為一體，相互輝映，相得益彰。如此的綜閤藝術美學，正是國畫深具魅力、源遠流長的原因。從遠古時刻鑿在岩石上的生産、生活畫麵，到新石器時代描繪在陶器上的花鳥蟲魚，戰國時更加精美的人物帛畫，再至西漢時惟妙惟肖的畫像磚，中國的先民們從未停止過對美的追求和錶現。但因為年代的久遠和保存方式等種種問題，今人所能看到的很早的紙本畫是唐代的畫作。東晉以前畫傢的畫作就連後人的摹本都無從找尋，因此，本書就從後世有摹本流傳的東晉畫傢顧愷之講起。請隨著我們的筆觸，走進不同時代紛繁絢麗的國畫裏，仔細聆聽它們所傳遞的聲音。 北京尚達德國際文化發展中心 組編 北京尚達德靠前文化發展中心由海內外資曆文化人士發起並創建。中心響應中央號召，緻力於中華很好傳統文化在全社會的普及，以及能夠“走齣去”的文化精品內容的構建，以革新國人對於中華很好傳統文化的認知，並為中華很好傳統文化廣泛的靠前傳播貢獻一己之力。團隊核心成員均為已有十餘年中華很好傳統文化經典教材編寫、推廣的行業人士。

《風雅頌：中國古典文學審美圖譜》 本書並非旨在梳理中國繪畫的發展脈絡，亦非詳盡解析某位畫傢的技法或風格。相反，《風雅頌》將目光投嚮中國古典文學的浩瀚星辰，以一種全新的視角，探尋其內在的審美意蘊，並嘗試構建一個鮮活的、立體的審美世界。 我們常常提及“詩中有畫，畫中有詩”，《風雅頌》正是試圖拆解這句話背後的深層聯結。它並非從繪畫本體齣發，而是從文學作品中提煉齣能夠引發讀者視覺想象的元素，並藉由這些元素，構建齣一幅幅彆樣的“文學審美圖譜”。全書結構上，我們不按朝代順序，也不按體裁劃分，而是圍繞幾個具有代錶性的審美範疇展開，每個範疇又選取若乾經典文學片段作為例證，從而展現中國古典文學如何塑造和承載我們獨特的審美情趣。 第一章 ，“山水寄情，意境天成”。 這一章並非描摹山水畫的筆墨技巧，而是深入探究文人如何在詩詞歌賦中融入對自然景物的細膩觀察與深沉情感。我們將從《詩經》中對自然風物的樸素描摹開始，追溯至唐詩宋詞中那些“言有盡而意無窮”的山水意象。我們會分析李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”如何激發我們對壯麗景象的想象，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”如何傳遞齣曆史的滄桑與個體的渺小，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”又如何定格齣一種超然物外的孤高意境。這裏的“圖譜”，並非是掛軸上的潑墨揮毫，而是躍然紙上的文字所勾勒齣的，能夠觸動我們內心柔軟之處的，關於自然、關於人生、關於孤獨、關於遼闊的種種想象。 第二章，“美人風華，情韻悠長”。 這一章同樣不涉及人物畫的綫條與色彩，而是關注中國古典文學中對女性形象的塑造，以及由此傳遞齣的不同時代背景下的女性審美觀。我們會細讀《離騷》中屈原對理想人格的象徵性描摹，感受其莊重與憂憤；我們會沉浸在《紅樓夢》中對寶黛釵等人物細膩入微的刻畫，理解其青春的敏感、愛情的純粹以及命運的無常；我們還會品味那些閨怨詩中，女子對遠方良人的思念，以及對時光流逝的哀嘆。這裏的“圖譜”，是由纔子佳人之間的脈脈含情，是風塵女子眼中的寥寥落寞，是閨閣女兒心中的萬韆愁緒，是曆史長河中女性的堅韌與柔情交織的種種呈現。 第三章，“筆墨寄興，情隨物遷”。 這一章將聚焦於中國古典文學中，士大夫階層的情感寄托與精神追求。我們不會討論書法藝術的筆力結構，而是探討文學作品如何成為他們抒發胸中丘壑、排遣人生失意的載體。從陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，看其對官場厭倦，迴歸田園的淡泊心誌；從白居易的《琵琶行》，感受其與音樂人的同病相憐，以及對世事無常的慨嘆；再到蘇軾的“人生如夢，一尊還酹江月”，體驗其達觀豁達，超然物外的人生態度。這裏的“圖譜”，是文人墨客在仕途失意時的孤獨身影，是朋友相聚時的豪情萬丈，是寄情山水時的超然心境，是品茗論道時的思想火花。 第四章，“浮世繪捲，人間百態”。 這一章則將目光投嚮更廣闊的社會層麵，探討中國古典文學如何以生動的筆觸描繪市井生活、風俗人情。我們不談論風俗畫的細節考據，而是從《清明上河圖》所描繪的場景中，選取文學作品中與之相呼應的片段，展現古代社會的活力與繁榮。我們會品讀《水滸傳》中英雄好漢的江湖義氣與民間疾苦，感受《儒林外史》中讀書人的迂腐與無奈，欣賞《聊齋誌異》中人鬼情未瞭的奇幻與深情。這裏的“圖譜”，是街頭巷尾的叫賣聲，是市井小民的喜怒哀樂，是販夫走卒的辛勤勞作，是文人雅士的清談風趣，共同構築起一幅幅鮮活的、充滿煙火氣的古代社會生活畫捲。 《風雅頌》的每一個章節，都力求通過對文學作品的精讀與解讀，喚醒讀者腦海中與之相關的視覺想象，構建齣屬於我們自己的“審美圖譜”。我們相信，中國古典文學並非隻是冰冷的文字符號，它們是飽含生命溫度的情感載體，是蘊藏東方智慧的審美寶庫。通過本書，我們希望讀者能夠重新認識中國古典文學的獨特魅力，體會其中深邃的東方美學意境，並將這份審美情趣融入到日常的感知與體驗之中。我們並非在“看”畫，而是在“聽”那些躍然紙上的生命在低語，在“感受”那些文字所編織齣的，跨越時空的，屬於我們民族的，獨特而又雋永的審美氣息。本書的“圖譜”，不在紙上，而在讀者的心中，在流淌的思緒裏，在對中華文明的深沉熱愛之中。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書並沒有抱太大的期望。我的工作很忙，平日裏很少有時間靜下心來閱讀，更彆提去研究一門如此博大精深的藝術門類瞭。然而，生活中總會有一些意外的驚喜，這本書無疑就是其中之一。它沒有給我帶來那種“醍醐灌頂”的感覺，更多的是一種潤物細無聲的滋養。作者的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的說法，就像一個老朋友在跟你聊天，分享他所瞭解的中國繪畫。他沒有強迫你去記住那些枯燥的理論，而是通過一個個生動的故事，一個個具體的例子，來引導你慢慢走進中國畫的世界。我特彆欣賞作者對不同繪畫題材的處理，比如他對花鳥畫的解讀，不再是簡單的描繪，而是將花鳥的生命力、象徵意義以及畫傢寄托的情感都一一呈現。讀完關於花鳥畫的章節，我再去看那些古老的畫作，感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，聞到花朵的芬芳。這本書也讓我重新審視瞭自己對美的認知，原來中國畫的美，是如此的含蓄而深邃，需要用心去體會，去感受。它教會我如何去“看”一幅畫，而不是僅僅“瀏覽”一幅畫。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭中國傳統文化，特彆是古老的藝術形式，而中國畫無疑是最吸引我的一個。我找瞭很多相關的資料，但很多都讓我覺得枯燥乏味，要麼是曆史文獻般的枯燥敘述，要麼是過於注重技法介紹，讓我覺得離我太遠。直到我偶然間看到這本書，纔覺得找到瞭我一直尋找的東西。這本書的優點在於它的“淺話”二字，雖然是淺顯的講述，但卻一點也不失深度。作者用一種非常平易近人的方式，將中國畫的發展脈絡、主要流派、經典作品都梳理得清晰明瞭。我最喜歡的是作者在講解過程中，會穿插一些小故事，比如關於某位畫傢的趣聞軼事，或者某個畫作背後的創作故事。這些細節讓我覺得中國畫不再是遙不可及的藝術，而是與人息息相關的文化産物。讀這本書的時候，我感覺自己就像是在一個博物館裏，由一位博學而幽默的解說員帶領著，逐一欣賞那些珍貴的藝術品。我不再是被動地接受信息，而是主動地去探索，去思考。這本書也激起瞭我對中國畫更濃厚的興趣，我開始主動去瞭解更多的畫傢和作品，甚至想嘗試著自己去畫一畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是相通的，但接觸中國畫後，我纔發現它的獨特魅力。它不像西方繪畫那樣直接、寫實，而是充滿瞭東方特有的含蓄、寫意和哲學思考。然而，我之前對中國畫的瞭解非常有限，僅限於一些零散的印象。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國畫世界的大門。作者的敘述方式非常獨特，他不是按照時間順序來介紹，而是從不同的主題或者角度切入，比如“意境的營造”、“留白的藝術”、“筆墨的乾坤”等等。這種結構讓我覺得非常新鮮，也更容易抓住中國畫的核心精髓。我尤其對作者關於“意境”的解讀印象深刻，他沒有給我一個生硬的定義，而是通過大量的例子，讓我自己去體會那種“言有盡而意無窮”的美。讀到後麵，我甚至會主動去想象，如果換做是我，會如何去描繪眼前的景色，如何去錶達內心的情感。這本書也讓我明白，欣賞中國畫，不僅僅是看畫麵本身，更要去感受畫傢想要傳達的那種精神內涵。它讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！我一直對中國傳統文化很感興趣，尤其對那些水墨丹青、意境深遠的山水畫和仕女圖充滿好奇，但總覺得隔著一層紗，不得其門而入。市麵上關於中國繪畫的書籍不少，但很多要麼太過學術化，充斥著我讀不懂的專業術語，要麼過於膚淺，走馬觀花，滿足不瞭我深入瞭解的願望。直到我翻開這本《中國繪畫淺話》，纔感覺自己像是找到瞭一個知心的嚮導。作者的筆觸非常細膩，仿佛娓娓道來，將那些古老而神秘的繪畫技法和美學理念，用一種我能理解的語言一點點地展現在我麵前。我尤其喜歡作者在介紹不同畫派和時期時，那種將曆史背景、社會風貌與繪畫風格緊密結閤的敘述方式。讀的時候，我仿佛能穿越時空，看到唐朝仕女的豐腴，宋朝山水的空靈，元朝文人的逸趣。書中的插圖也選得恰到好處，每一幅都像是在對話，讓我更能體會作者的解讀。我不是藝術傢，也不是曆史學傢，但我在這本書裏找到瞭理解中國繪畫的鑰匙，那種對美的感受，對意境的體會，都被深深觸動瞭。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種文化的熏陶，一種審美的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個繪畫愛好者，但對中國傳統文化一直抱有濃厚的興趣，想瞭解一些基礎的知識。《中國繪畫淺話》這本書，真的刷新瞭我對中國畫的認識。它沒有長篇大論的理論，也沒有晦澀難懂的術語，而是用一種非常貼近生活的方式，為我揭示瞭中國畫的奧秘。作者的文筆非常流暢，讀起來毫無壓力，就像是在讀一本引人入勝的故事集。我喜歡作者在講解不同繪畫技法時，那種生動的比喻，比如將勾勒比作“drawLine”，設色比作“調色”，讓我這些門外漢也能大緻理解。更讓我驚喜的是，書中的配圖都非常精美，而且並非簡單的羅列，而是與文字內容相得益彰，很多時候，我僅僅是看著那些畫，就已經被深深吸引。作者還會在介紹畫作時，融入一些曆史背景和文化典故，讓我能從更廣闊的視野去理解這幅畫。這本書沒有讓我覺得自己一下子就成瞭什麼專傢，但它讓我對中國畫有瞭一個初步的、深刻的認識，並且激起瞭我進一步探索的欲望。它讓我明白，原來中國畫並非隻能是高高在上的藝術，也可以是充滿生活氣息，並且能夠觸動人心的。