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北京尚达德国际文化发展中心组编 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300235004

商品编码：29055192035

出版时间：2016-10-01

作  者:北京尚达德国际文化发展中心 组编 定  价:35 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:130 装  帧:平装 ISBN:9787300235004 ●六朝三杰/1
●一、“三绝”顾恺之/1
●二、“顾陆”之一陆探微/6
●三、“画龙点睛”张僧繇/8
●第二章隋唐画家/11
●一、展子虔《游春图》/11
●二、“丹青神化”阎立本/13
●三、“画圣”吴道子/17
●四、画坛父子的青绿山水画/19
●五、宫廷画师张萱/21
●六、仕女画家周昉/24
●七、“牛马专家”数两韩/26
●第四章北宋画家/43
●一、“古今”李成/43
●二、“宋画”范宽/45
●三、“独步一时”郭熙/47
●四、“孤篇横绝”张择端/49
●五、“天才少年”王希孟/51
●六、文人画的精神萌芽/53
●第五章南宋四大家/56
●部分目录

内容简介

国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩石上的生产、生活画面，到新石器时代描绘在陶器上的花鸟虫鱼，战国时更加精美的人物帛画，再至西汉时惟妙惟肖的画像砖，中国的先民们从未停止过对美的追求和表现。但因为年代的久远和保存方式等种种问题，今人所能看到的很早的纸本画是唐代的画作。东晋以前画家的画作就连后人的摹本都无从找寻，因此，本书就从后世有摹本流传的东晋画家顾恺之讲起。请随着我们的笔触，走进不同时代纷繁绚丽的国画里，仔细聆听它们所传递的声音。 北京尚达德国际文化发展中心 组编 北京尚达德靠前文化发展中心由海内外资历文化人士发起并创建。中心响应中央号召，致力于中华很好传统文化在全社会的普及，以及能够“走出去”的文化精品内容的构建，以革新国人对于中华很好传统文化的认知，并为中华很好传统文化广泛的靠前传播贡献一己之力。团队核心成员均为已有十余年中华很好传统文化经典教材编写、推广的行业人士。

《风雅颂：中国古典文学审美图谱》 本书并非旨在梳理中国绘画的发展脉络，亦非详尽解析某位画家的技法或风格。相反，《风雅颂》将目光投向中国古典文学的浩瀚星辰，以一种全新的视角，探寻其内在的审美意蕴，并尝试构建一个鲜活的、立体的审美世界。 我们常常提及“诗中有画，画中有诗”，《风雅颂》正是试图拆解这句话背后的深层联结。它并非从绘画本体出发，而是从文学作品中提炼出能够引发读者视觉想象的元素，并借由这些元素，构建出一幅幅别样的“文学审美图谱”。全书结构上，我们不按朝代顺序，也不按体裁划分，而是围绕几个具有代表性的审美范畴展开，每个范畴又选取若干经典文学片段作为例证，从而展现中国古典文学如何塑造和承载我们独特的审美情趣。 第一章 ，“山水寄情，意境天成”。 这一章并非描摹山水画的笔墨技巧，而是深入探究文人如何在诗词歌赋中融入对自然景物的细腻观察与深沉情感。我们将从《诗经》中对自然风物的朴素描摹开始，追溯至唐诗宋词中那些“言有尽而意无穷”的山水意象。我们会分析李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”如何激发我们对壮丽景象的想象，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”如何传递出历史的沧桑与个体的渺小，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”又如何定格出一种超然物外的孤高意境。这里的“图谱”，并非是挂轴上的泼墨挥毫，而是跃然纸上的文字所勾勒出的，能够触动我们内心柔软之处的，关于自然、关于人生、关于孤独、关于辽阔的种种想象。 第二章，“美人风华，情韵悠长”。 这一章同样不涉及人物画的线条与色彩，而是关注中国古典文学中对女性形象的塑造，以及由此传递出的不同时代背景下的女性审美观。我们会细读《离骚》中屈原对理想人格的象征性描摹，感受其庄重与忧愤；我们会沉浸在《红楼梦》中对宝黛钗等人物细腻入微的刻画，理解其青春的敏感、爱情的纯粹以及命运的无常；我们还会品味那些闺怨诗中，女子对远方良人的思念，以及对时光流逝的哀叹。这里的“图谱”，是由才子佳人之间的脉脉含情，是风尘女子眼中的寥寥落寞，是闺阁女儿心中的万千愁绪，是历史长河中女性的坚韧与柔情交织的种种呈现。 第三章，“笔墨寄兴，情随物迁”。 这一章将聚焦于中国古典文学中，士大夫阶层的情感寄托与精神追求。我们不会讨论书法艺术的笔力结构，而是探讨文学作品如何成为他们抒发胸中丘壑、排遣人生失意的载体。从陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，看其对官场厌倦，回归田园的淡泊心志；从白居易的《琵琶行》，感受其与音乐人的同病相怜，以及对世事无常的慨叹；再到苏轼的“人生如梦，一尊还酹江月”，体验其达观豁达，超然物外的人生态度。这里的“图谱”，是文人墨客在仕途失意时的孤独身影，是朋友相聚时的豪情万丈，是寄情山水时的超然心境，是品茗论道时的思想火花。 第四章，“浮世绘卷，人间百态”。 这一章则将目光投向更广阔的社会层面，探讨中国古典文学如何以生动的笔触描绘市井生活、风俗人情。我们不谈论风俗画的细节考据，而是从《清明上河图》所描绘的场景中，选取文学作品中与之相呼应的片段，展现古代社会的活力与繁荣。我们会品读《水浒传》中英雄好汉的江湖义气与民间疾苦，感受《儒林外史》中读书人的迂腐与无奈，欣赏《聊斋志异》中人鬼情未了的奇幻与深情。这里的“图谱”，是街头巷尾的叫卖声，是市井小民的喜怒哀乐，是贩夫走卒的辛勤劳作，是文人雅士的清谈风趣，共同构筑起一幅幅鲜活的、充满烟火气的古代社会生活画卷。 《风雅颂》的每一个章节，都力求通过对文学作品的精读与解读，唤醒读者脑海中与之相关的视觉想象，构建出属于我们自己的“审美图谱”。我们相信，中国古典文学并非只是冰冷的文字符号，它们是饱含生命温度的情感载体，是蕴藏东方智慧的审美宝库。通过本书，我们希望读者能够重新认识中国古典文学的独特魅力，体会其中深邃的东方美学意境，并将这份审美情趣融入到日常的感知与体验之中。我们并非在“看”画，而是在“听”那些跃然纸上的生命在低语，在“感受”那些文字所编织出的，跨越时空的，属于我们民族的，独特而又隽永的审美气息。本书的“图谱”，不在纸上，而在读者的心中，在流淌的思绪里，在对中华文明的深沉热爱之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书并没有抱太大的期望。我的工作很忙，平日里很少有时间静下心来阅读，更别提去研究一门如此博大精深的艺术门类了。然而，生活中总会有一些意外的惊喜，这本书无疑就是其中之一。它没有给我带来那种“醍醐灌顶”的感觉，更多的是一种润物细无声的滋养。作者的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的说法，就像一个老朋友在跟你聊天，分享他所了解的中国绘画。他没有强迫你去记住那些枯燥的理论，而是通过一个个生动的故事，一个个具体的例子，来引导你慢慢走进中国画的世界。我特别欣赏作者对不同绘画题材的处理，比如他对花鸟画的解读，不再是简单的描绘，而是将花鸟的生命力、象征意义以及画家寄托的情感都一一呈现。读完关于花鸟画的章节，我再去看那些古老的画作，感觉完全不一样了，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。这本书也让我重新审视了自己对美的认知，原来中国画的美，是如此的含蓄而深邃，需要用心去体会，去感受。它教会我如何去“看”一幅画，而不是仅仅“浏览”一幅画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个绘画爱好者，但对中国传统文化一直抱有浓厚的兴趣，想了解一些基础的知识。《中国绘画浅话》这本书，真的刷新了我对中国画的认识。它没有长篇大论的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是用一种非常贴近生活的方式，为我揭示了中国画的奥秘。作者的文笔非常流畅，读起来毫无压力，就像是在读一本引人入胜的故事集。我喜欢作者在讲解不同绘画技法时，那种生动的比喻，比如将勾勒比作“drawLine”，设色比作“调色”，让我这些门外汉也能大致理解。更让我惊喜的是，书中的配图都非常精美，而且并非简单的罗列，而是与文字内容相得益彰，很多时候，我仅仅是看着那些画，就已经被深深吸引。作者还会在介绍画作时，融入一些历史背景和文化典故，让我能从更广阔的视野去理解这幅画。这本书没有让我觉得自己一下子就成了什么专家，但它让我对中国画有了一个初步的、深刻的认识，并且激起了我进一步探索的欲望。它让我明白，原来中国画并非只能是高高在上的艺术，也可以是充满生活气息，并且能够触动人心的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对中国传统文化很感兴趣，尤其对那些水墨丹青、意境深远的山水画和仕女图充满好奇，但总觉得隔着一层纱，不得其门而入。市面上关于中国绘画的书籍不少，但很多要么太过学术化，充斥着我读不懂的专业术语，要么过于肤浅，走马观花，满足不了我深入了解的愿望。直到我翻开这本《中国绘画浅话》，才感觉自己像是找到了一个知心的向导。作者的笔触非常细腻，仿佛娓娓道来，将那些古老而神秘的绘画技法和美学理念，用一种我能理解的语言一点点地展现在我面前。我尤其喜欢作者在介绍不同画派和时期时，那种将历史背景、社会风貌与绘画风格紧密结合的叙述方式。读的时候，我仿佛能穿越时空，看到唐朝仕女的丰腴，宋朝山水的空灵，元朝文人的逸趣。书中的插图也选得恰到好处，每一幅都像是在对话，让我更能体会作者的解读。我不是艺术家，也不是历史学家，但我在这本书里找到了理解中国绘画的钥匙，那种对美的感受，对意境的体会，都被深深触动了。它不仅仅是知识的传递，更是一种文化的熏陶，一种审美的启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了中国传统文化，特别是古老的艺术形式，而中国画无疑是最吸引我的一个。我找了很多相关的资料，但很多都让我觉得枯燥乏味，要么是历史文献般的枯燥叙述，要么是过于注重技法介绍，让我觉得离我太远。直到我偶然间看到这本书，才觉得找到了我一直寻找的东西。这本书的优点在于它的“浅话”二字，虽然是浅显的讲述，但却一点也不失深度。作者用一种非常平易近人的方式，将中国画的发展脉络、主要流派、经典作品都梳理得清晰明了。我最喜欢的是作者在讲解过程中，会穿插一些小故事，比如关于某位画家的趣闻轶事，或者某个画作背后的创作故事。这些细节让我觉得中国画不再是遥不可及的艺术，而是与人息息相关的文化产物。读这本书的时候，我感觉自己就像是在一个博物馆里，由一位博学而幽默的解说员带领着，逐一欣赏那些珍贵的艺术品。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索，去思考。这本书也激起了我对中国画更浓厚的兴趣，我开始主动去了解更多的画家和作品，甚至想尝试着自己去画一画。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是相通的，但接触中国画后，我才发现它的独特魅力。它不像西方绘画那样直接、写实，而是充满了东方特有的含蓄、写意和哲学思考。然而，我之前对中国画的了解非常有限，仅限于一些零散的印象。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国画世界的大门。作者的叙述方式非常独特，他不是按照时间顺序来介绍，而是从不同的主题或者角度切入，比如“意境的营造”、“留白的艺术”、“笔墨的乾坤”等等。这种结构让我觉得非常新鲜，也更容易抓住中国画的核心精髓。我尤其对作者关于“意境”的解读印象深刻，他没有给我一个生硬的定义，而是通过大量的例子，让我自己去体会那种“言有尽而意无穷”的美。读到后面，我甚至会主动去想象，如果换做是我，会如何去描绘眼前的景色，如何去表达内心的情感。这本书也让我明白，欣赏中国画，不仅仅是看画面本身，更要去感受画家想要传达的那种精神内涵。它让我对中国画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。