图说日本服饰史 [日]高桥健自 李建华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 高桥健自 李建华 著

图书标签:

• 日本服饰史
• 服饰文化
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• 日本文化
• 传统服饰
• 和服
• 图说
• 文化史
• 高桥健自
• 李建华

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302414377

商品编码：29097586353

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:图说日本服饰史

定价：49.00元

售价：39.2元,便宜9.8元,折扣80

作者:高桥健自 李建华

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787302414377

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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作者一生都在研究日本服饰的变化，并不浮于表象，而是探索其中的文化关联。经过严谨甄别后，作者从古画中挑选了那个时代*有代表性的服饰，希望用*简易的语言，向读者解读日本历代的服饰文化风貌。

目录

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一、原始服饰及胡服时代（上古）
1.时代特色 / 002
2.图例解说 / 006
二、仿效唐朝服饰时代（中古）
1.时代特色 / 048
2.图例解说 / 053
三、外服饰融合时代（近古）
1.时代特色 / 080
2.图例解说 / 088
四、小袖主导时代（近世）
1.时代特色 / 194
2.图例解说 / 200
五、各色服饰趣谈
1.原始时代的服饰 / 236

作者介绍

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文摘

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序言

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《古今霓裳：日本服饰千年风华》 本书追溯日本服饰的漫长历史，从弥生时代的简朴衣物，到江户时代的精致和服，再到明治维新后西式服装的引入，以及当代流行文化的多元碰撞，勾勒出日本服饰演变的完整画卷。 远古的足迹：弥生与古墳时代的衣冠 早在文字记载出现之前，日本列岛上的先民就已经懂得利用自然材料制作遮体之物。弥生时代，随着稻作农业的发展，人们开始使用麻、葛等植物纤维编织衣物，形式多为筒状或缠绕式，朴素而实用，反映了早期社会对于功能性的基本需求。古墳时代，社会阶层开始分化，服饰也随之出现差异。从出土的埴轮和壁画中，我们可以窥见当时统治阶层的服饰已带有一定的装饰性，如用珠玉、贝壳等点缀，以及象征权力的特定形制。这一时期的服饰，虽然简陋，却已为后来的日本服饰文化奠定了基础，预示着服装开始承担起社会身份的象征意义。 雅致的萌芽：飞鸟、奈良与平安时代的装束 进入历史时期，日本与大陆的文化交流日益频繁，尤其受到中国唐朝服饰的影响。飞鸟时代，遣唐使将唐朝的服制和礼仪带回日本，中国的“袍”、“衫”、“裙”等样式在日本逐渐本土化。奈良时代，正仓院收藏的琳琅满目的唐代服饰文物，为我们提供了直观的了解。当时的贵族服饰色彩鲜艳，纹样丰富，款式也趋于多样，如“十二单”的雏形已经出现。 平安时代是日本古典文化发展的黄金时期，服饰也迎来了其独特的雅致美学。男性贵族的“束带”和女性贵族的“十二单”成为最具代表性的礼服。十二单，层层叠叠的衣物，色彩搭配讲究，如同绘画一般，体现了平安时代女性对色彩和层次感的极致追求。这种“匂配”（色彩搭配）的审美，不仅体现在服饰上，也渗透到文学、绘画等各个领域，塑造了日本独特的美学品味。这一时期的服饰，已经不再仅仅是蔽体之物，更是身份、教养和艺术品味的体现。 武士的崛起与庶民的生息：镰仓、室町与战国时代的服饰变迁 随着武士阶级的崛起，服饰也开始呈现出更具实用性和力量感的风格。镰仓时代的武士服饰，如“直垂”、“大铠”等，简洁利落，便于骑射，强调行动的自由度。这一时期，服装的材质也更加注重耐用性。 室町时代，禅宗文化的影响逐渐渗透到服饰领域，涌现出“狩衣”、“水干”等更为简化的日常服饰，色彩也趋于素雅。然而，战国时期的动荡局势，也催生了更具实用性的“陣羽織”等作战服饰，以及为了彰显武士身份而设计的华丽甲胄。 与此同时，庶民的服饰则更为朴实，多以棉麻为主，款式也相对简单。但即便如此，在日常劳作和节庆场合，庶民的服饰也展现出生活的气息和对美的追求。这一时期，服饰开始在实用性、身份象征和文化审美之间寻求平衡。 江户风韵：町人文化与和服的成熟 江户时代是日本传统服饰发展的巅峰时期，也是“和服”（Kimono）这一概念深入人心的时代。随着商品经济的发展和町人文化的兴盛，人们对服饰的需求日益多样化，并催生了精美的染色、织造和刺绣工艺。 男性和服以“羽织”、“袴”为主，色彩和纹样虽然相对内敛，却注重细节和材质的质感。女性和服则更加色彩斑斓，款式繁多，如“振袖”成为未婚女性的代表性礼服，其长长的袖子和华丽的纹样，尽显青春的活力与魅力。腰带（Obi）的设计也日益复杂和精致，成为和服整体造型的重要组成部分。 江户时代的服饰，不仅是个人审美的表达，更是社会阶层、年龄、婚姻状况等身份标识的重要载体。浮世绘等艺术作品生动地记录了这一时期町人丰富多彩的生活和各式各样的服饰。同时，禁奢令的颁布也促进了染色技术的创新，诞生了如“友禅染”、“絞染”等举世闻名的传统染色工艺。 西风东渐：明治、大正与昭和时代的服饰变革 明治维新之后，日本社会经历了剧烈的变革，西式服装开始传入并逐渐普及。最初，西式服装主要在政府官员、军人等特定群体中穿着，象征着现代化和进步。然而，随着时间的推移，西式服装逐渐渗透到社会生活的各个层面。 大正时代，被称为日本的“新娘纱”时期，洋装与和服并存，出现了独特的混搭风格，展现出东西方文化融合的魅力。女性开始穿着西式的裙装和衬衫，而和服也在此基础上吸收了西方的设计元素。 昭和时代，尤其是二战后，随着经济的腾飞和全球化的进程，西式服装在日本的普及程度迅速提高。牛仔裤、T恤等休闲服装成为主流，而传统和服则更多地回归到节日、庆典等特殊场合。 现代潮流：平成、令和时代的服饰多元化 进入平成、令和时代，日本的服饰文化呈现出前所未有的多元化和国际化。街头潮流、时尚品牌、复古风尚以及对传统和服的创新演绎，共同构成了当代日本服饰的丰富景观。从原宿的街头时尚到高级定制的时装秀，从传统浴衣的现代改良到cosplay文化中的创意设计，日本的服饰不再受单一的风格束缚，而是自由地探索着各种可能性，反映着社会变迁和年轻一代独特的审美取向。 《古今霓裳：日本服饰千年风华》不仅是一部服饰的历史，更是一面折射日本社会变迁、文化融合与审美演变的镜子。它让我们得以窥见日本民族在不同时代背景下，如何用衣裳书写自己的故事，如何将传统与现代、东方与西方巧妙地融汇，创造出独具魅力的视觉文化。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱服饰文化的人来说，一本深入探讨日本服饰史的书籍，本身就具有不可抗拒的魅力。我期望这本书能够提供一个全面而深入的视角，带领我穿越时光的隧道，去探寻日本服饰的演变轨迹。我脑海中浮现出，从远古时期质朴的衣物，到古代王朝的繁复礼服，再到近代以来与西方服饰的交融，每一个时期都应该有其独特的服饰风貌。我希望这本书不仅仅是罗列服饰的形制，而是能够深入剖析这些服饰背后所蕴含的文化意义、社会象征以及审美取向。例如，某些特定颜色、图案或面料的使用，是否与当时的社会结构、宗教信仰或哲学思想有着千丝万缕的联系？我迫切想知道，作者是如何通过服饰来解读日本社会的变迁和人们的精神世界的。

评分☆☆☆☆☆

一本关于日本服饰史的书，听起来就充满了探索未知的吸引力。我对服饰的演变一直很感兴趣，尤其是那些能够反映一个时代社会文化、审美情趣甚至政治格局的服饰。想象一下，从古代的简朴装束，到平安时代的华丽十二单，再到江户时代的精致和服，每一个时代都应该有其独特的服饰语言。这本书能否将这些画面生动地呈现在我眼前？我期待它能不仅仅是罗列年代和款式的教科书，而是能深入剖析服饰背后的故事。比如，某种颜色的使用是否与当时的贵族阶层有关？某种面料的流行是否源于对外交流的影响？服饰的禁忌和规范又是如何形成的？我希望能在这本书中看到这些引人入胜的细节，仿佛穿越时空，亲身感受日本历史的脉搏。当然，对于图说类的书籍，图片的质量和数量也至关重要。精美的插图、清晰的版式，能够极大地提升阅读的沉浸感。如果书中能够收录一些珍贵的历史文物照片，或者由专业的画师绘制出逼真的复原图，那将是锦上添花。我很好奇，这本书会以何种方式来呈现这些视觉元素，才能让文字和图像完美结合，共同讲述服饰的变迁。

评分☆☆☆☆☆

我对服饰的兴趣，更多的是源于它所承载的故事性和文化内涵。一本关于日本服饰史的书，让我联想到那些在历史长河中流转的衣袂，以及它们所见证的时代风云。我期待这本书能够跳脱出枯燥的史实堆砌，而是用一种更加生动、更具画面感的方式来呈现日本服饰的演变。想象一下，在平安时代的宫廷里，色彩斑斓的十二单裙摆翩跹，那是何等的奢华与雅致；在江户时代，庶民的浴衣和服，又传递着怎样的生活气息？我希望这本书能够捕捉到这些鲜活的瞬间，并通过详实的考据和精彩的叙述，将这些画面展现在我面前。我想知道，在漫长的历史中，服饰的流行趋势是如何形成的？又是什么因素导致了某些服饰风格的兴衰？例如，西方文化对日本服饰的影响，又是如何体现在不同时期的服饰变化中的？我渴望在这本书中找到一些关于设计理念、工艺技术以及审美观念的深度探讨，从而更全面地理解日本服饰的独特性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化充满好奇的读者，一本以“图说”形式呈现的日本服饰史，无疑极具吸引力。我猜测，这本书的编排方式会注重视觉呈现，通过丰富的图片资料，让读者直观地感受到日本服饰的变迁。我设想，书中或许会从最古老的绳文时代开始，逐步展现弥生、古坟、飞鸟、奈良、平安等不同时期的服饰特点。我特别期待看到，书中如何将文字描述与图片有机结合，用生动的语言解读每一件服饰背后的历史信息。比如，某个朝代的服饰为何呈现出某种特定的廓形？某种特殊的纹样又象征着什么？我很好奇，这本书是否会深入探讨服饰的社会功能，例如，服饰在区分等级、彰显身份、表达情感等方面所起到的作用。我希望能够从中了解到，日本服饰的演变并非是孤立的，而是与政治、经济、宗教、艺术等多个方面紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的图书海洋中，一本专注于日本服饰史的书籍，犹如一股清流，撩拨着我对东方美学的好奇心。我设想，这本书的作者必定对日本文化有着深厚的理解，能够将历史的厚重感与服饰的精致巧妙地融为一体。我期待它能够带领我一步步剥开层层历史的面纱，去探寻那些承载着岁月痕迹的衣衫。从早期质朴的麻布，到后来丝绸的盛行，服饰材质的变迁本身就诉说着经济和技术的发展。而色彩的运用，更是极富讲究，不同的颜色组合是否象征着不同的身份地位，或者在特定场合有着特殊的寓意？我渴望在书中找到这些答案，理解那些看似简单的布料和剪裁背后，蕴含着多么丰富的文化密码。同时，我也对不同阶层、不同性别、不同职业的服饰差异感到着迷。例如，武士的威武铠甲，艺伎的华美和服，平民的朴素衣装，它们各自代表了怎样的社会图景？这本书能否提供一个全面的视角，让我得以窥见不同人群的生活状态和审美趣味？我尤其希望能看到书中对一些标志性服饰的详细介绍，比如和服的各种类型、穿着方式，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。