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牛胜玉 编

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543678606

商品编码：29146895712

丛书名： 小学生常用成语手册

开本：64开

出版时间：2017-03-01

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辞海中的璀璨星辰：中国古典文学鉴赏与赏析 本书旨在为广大文学爱好者，尤其是对中国古典文学抱有浓厚兴趣的读者，提供一部兼具深度与广度、可读性与学术性的鉴赏指南。我们不关注工具书的速查功能，而是致力于带领读者深入古典文学的精神内核，领略其跨越时空的艺术魅力与人文价值。 第一部分：古典文学的源流与脉络 本部分将从宏观视角梳理中国古典文学的发展轨迹，帮助读者建立清晰的时代背景认知。 第一章：先秦的哲思与诗性 《诗经》的田园牧歌与社会写照： 详细解析《诗经》中的风、雅、颂，探讨其反映的早期社会结构、婚恋观念及祭祀仪式。重点剖析“赋、比、兴”的艺术手法在不同篇章中的运用，例如《关雎》的含蓄与《黍离》的哀婉。 楚辞的浪漫与奇谲： 聚焦屈原的伟大贡献，深入解读《离骚》的香草美人象征体系，分析其浪漫主义情怀与个体悲剧意识的交织。探讨宋玉等后继者的承袭与发展。 诸子百家的文采： 区别于单纯的哲学探讨，本章侧重于论辩文学的艺术表达。品鉴《庄子》中寓言故事的奇特想象力，如“庖丁解牛”的道家智慧在叙事中的体现；细读《孟子》中排比句的雄辩气势与逻辑力量。 第二章：汉魏六朝的转型与融合 汉乐府的质朴与沉郁： 探讨汉乐府民歌中对社会现实的直接反映，对比《孔雀东南飞》与《上邪》在叙事风格和情感表达上的差异。 建安风骨的慷慨悲凉： 集中分析曹操、曹丕、曹植“三曹”诗歌所体现的对乱世的深刻体验，特别是对生命短暂的哲思与建功立业的渴望。 魏晋风度的清峻与玄远： 探讨竹林七贤对传统观念的反叛精神如何体现在其文学创作中。重点赏析嵇康的率性与阮籍的狂放。 永明体与声律的探索： 简述南北朝时期文学在形式技巧上的创新，如永明体对声律的自觉意识，为近体诗的成熟奠定基础。 第二章：唐诗的巅峰与盛景 初唐的奠基与嬗变： 分析初唐四杰在继承与创新上的努力，以及陈子昂“汉魏风骨”的复兴呼声。 盛唐气象的恢弘与自由： 深入研究李白的浪漫主义，解析其诗歌中“酒”、“月”、“仙”的意象群；细读杜甫的现实主义，探讨其“诗史”的地位，特别是对“三吏三别”的社会批判力度。 中唐的转折与新变： 考察韩愈、柳宗元古文运动的文学意义，及其对诗歌意境的开拓。赏析白居易“新乐府”的通俗易懂与讽喻力量。 晚唐的精巧与感伤： 聚焦李商隐与杜牧，分析其用典的典雅精致与情感的婉约深沉。 第三章：宋词的婉约与豪放 宋词的兴起与体制的确立： 解释词体区别于诗体的音乐性基础，探讨词牌、句式的复杂性。 婉约派的精微与细腻： 细品柳永对都市生活及闺阁情思的描摹，分析李清照词作中女性视角下的真挚情感与国破家亡之痛。 豪放派的开阔与气魄： 重点剖析苏轼词作的旷达胸襟与哲理融入，解析辛弃疾词中“知其不可为而为之”的悲壮情怀及其对民间故事的运用。 南宋末期的沉郁与遗民情结： 探讨姜夔、周邦彦等词人对格律的精雕细琢，以及文人内心世界的复杂挣扎。 第四章：元曲与明清小说的辉煌 元曲的市井气息与生命力： 区分杂剧与散曲的特点，解析关汉卿、王实甫等大家在刻画人物性格（如窦娥的冤屈、崔莺莺的爱情）上的高超技巧。 明代小说的世情百态： 探讨《三国演义》的英雄叙事、《水浒传》的江湖义气、《西游记》的神魔想象，以及《金瓶梅》对社会细节的冷峻描摹。 清代小说的巅峰： 重点解读《红楼梦》的百科全书式描写，分析其诗词曲赋的穿插运用、人物命运的悲剧美学，以及曹雪芹对封建社会深刻的解构。同时，简述《聊斋志异》的志怪文学对人性的反思。 第二部分：古典文学的鉴赏维度 本部分将从具体的审美角度，提供一套分析和欣赏古典文学作品的“钥匙”。 第五章：意象、象征与文化密码 自然意象的永恒主题： 探讨“月亮”在不同时代文学中的含义变迁（如边塞的孤寂、思乡的媒介、哲思的载体）；解析“柳”与“梅”在送别与坚贞主题中的文化指代。 香草美人的原型与演变： 追溯这一象征体系在屈原、李商隐、金庸武侠小说中的不同表达，理解其政治寓意或情感隐喻。 神话与典故的解读： 梳理重要的古典神话（如夸父追日、精卫填海）如何被文学化，以及理解诗词中常见典故（如“吴宫”、“子规”）背后的历史信息。 第六章：艺术手法的精妙运用 叙事结构与时间处理： 比较小说中倒叙、插叙的运用，以及诗歌中情景交融的瞬间捕捉（如杜甫“一览众山小”的俯瞰感）。 语言的锤炼与音韵之美： 分析律诗对仗的工整与拗救的灵活性；探讨词的叠字、衬字如何增强音乐节奏感和情感浓度。 人物塑造的立体性： 如何通过人物的语言、动作、心理活动以及环境烘托，塑造出性格复杂的人物，超越脸谱化的描写。 第七章：文学中的哲学与伦理 儒、释、道思想的渗透： 考察文学作品中如何体现“修身齐家治国平天下”的儒家理想，如何体现佛家的因果报应与虚空观念，以及道家的逍遥与顺应自然。 “情”与“理”的张力： 分析在礼教约束下，文人对个体情感的表达与压抑，以及由此产生的审美张力（如《西厢记》对自由恋爱的颂扬）。 结语：古典文学与现代精神的对话 总结古典文学穿越时空的核心价值，阐述其对当代审美情趣、语言习惯及人文关怀的持续影响，鼓励读者将古代智慧融入现代生活，进行深层次的阅读与思考。 本书力求通过深入浅出的论述和精选的经典范例，引导读者从被动的接受者转变为积极的鉴赏者，真正体会到中国古典文学那份沉淀了数千年的深厚底蕴与不朽魅力。全书不使用生僻的工具书术语，而是以流畅、富有引导性的笔触，带领读者领略真正的文学之美。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本关于古代建筑工艺的典籍，《唐宋园林营造技艺解析》，让我这个半吊子爱好者大开眼界。这本书的装帧风格极其古典，采用了宣纸质感的内页，油墨印刷的线条古朴典雅，连书签都做成了仿制榫卯结构的样式，足见出版方的心思。书中对宋代徽派建筑的“抬梁式”和“穿斗式”结构的对比分析，简直是教科书级别的细致。它不仅有清晰的结构图解，还穿插了大量的历史文献摘录，比如引用了《营造法式》中的原话来佐证某个斗栱的比例计算，这种严谨性在市面上同类书籍中非常少见。特别是它对“借景”这一园林哲学的阐述，作者跳出了单纯的审美层面，深入探讨了儒释道思想对园林布局的影响，从“天人合一”的角度解析了亭台楼榭与山水之间的微妙关系。读完后，再去参观古典园林，那种“看山是山，看水是水”的感觉完全被打破了，取而代之的是一种对空间布局背后深层文化意图的理解，阅读体验提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了地方民俗志类的书籍，恰好翻阅了这本《江淮流域非物质文化遗产图鉴》。这本书的价值主要体现在其田野调查的深度和广度上。它记录的不是那些广为人知的国家级遗产，而是深入到一些偏远村落中几近失传的手工艺和仪式。比如，关于传统“草编船模”的制作技艺，书中详细描绘了从采摘特定芦苇到编织成型的全部流程，甚至对不同季节的草料韧性差异都有记录。文字风格非常朴实、充满地方色彩，大量使用了当地的方言词汇，虽然初读时需要对照注释，但这反而增强了历史的真实感和现场感。最让我触动的是其中关于“社火表演”中使用的面具修复技术部分，配有几十年前的老照片和现在的对比图，清晰展示了技术失传的断层。这本书的意义已经超越了单纯的知识传递，它更像是一份抢救性的文化档案，让人深切感受到保护民间技艺的紧迫性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系的研究专著，绝对是学术界的一股清流。它的论述逻辑缜密得令人称奇，全书几乎没有一句废话。作者没有停留在对达芬奇、米开朗基罗等巨匠的生平罗列，而是完全聚焦于“美第奇家族”这个核心驱动力。书中通过大量的财务记录、私人信件和宫廷宴会记录的交叉引用，构建了一个复杂的权力与艺术互动的网络图谱。例如，它分析了科西莫·德·美第奇如何利用对稀有矿物颜料的垄断来间接控制佛罗伦萨画家的创作周期和题材选择，这种从经济学角度切入艺术史的视角非常新颖且具有颠覆性。书中对于当时行会制度下艺术家的“议价能力”的分析，尤其精彩，揭示了看似光鲜的艺术创作背后，残酷的商业规则。阅读这本书的过程，就像是破译一幅宏大而精密的历史密码，它强迫你用批判性的眼光重新审视那些我们习以为常的“艺术经典”。

评分☆☆☆☆☆

这本精装版的《宇宙奥秘探索指南》简直是为所有对浩瀚星空充满好奇的“小小宇航员”量身定做的！封面那张深邃的星云图，色彩饱和度高得惊人，拿在手里沉甸甸的，就知道里面绝不是那种敷衍了事的印刷品。我最欣赏的是它对太阳系八大行星的介绍部分。它没有采用枯燥的参数堆砌，而是用了一种讲故事的方式，比如描述火星上的“奥林匹斯山”时，仿佛能看到那座比珠穆朗玛峰还要高耸入云的庞然大物，配上那张高清的红色星球侧视图，简直让人身临其境。更别提书中关于黑洞的章节了，作者显然花费了大量精力去研究最新的理论物理成果，却能用初中生都能理解的比喻来解释“事件视界”和“奇点”的概念，这一点非常难得。我记得我儿子（小学四年级）翻到那里时，眼睛都亮了，立刻拉着我问了好几个关于引力坍缩的“为什么”。这本书的排版设计也十分人性化，大量的彩色插图和信息图表穿插在文字中间，使得即便是相对复杂的概念，阅读起来也不会感到疲惫，真正做到了寓教于乐，是那种值得反复翻阅的科普佳作。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于法式甜点的烘焙师来说，这本《巴黎左岸的秘密配方》简直是找到了我的“武功秘籍”。这本书的定位明显是偏向专业人士而非家庭入门级的，它对每一个步骤的要求都达到了近乎苛刻的精确度。比如制作马卡龙的“意式蛋白霜”部分，它不仅仅给出了温度范围，还详细描述了在不同湿度环境下蛋白霜的“光泽度”变化，甚至建议使用特定型号的搅拌头。更让我惊艳的是，它对“调温巧克力”的讲解，没有简单地给出融化温度，而是深入到可可脂晶体的几种稳定形态（V型、VI型），并教你如何通过“播种法”来确保最终成品的光亮和脆感，这在普通食谱里是绝对看不到的。书中还收录了一些非常小众的法式甜点，像是“歌剧院蛋糕”的层叠结构解析和“圣奥诺雷泡芙塔”的焦糖拉花技巧，配图清晰到可以手把手教学。这本书不仅仅是配方集，更是一部关于甜点美学和材料科学的深度研究报告。