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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 甘肅教育齣版社

ISBN：9787542334589

商品編碼：29160220256

叢書名： 小學生多功能成語詞典彩圖版

開本：64開

齣版時間：2015-03-01

《光影之間：西方電影史綱要》 本書簡介 第一章：電影的誕生與早期探索（1895-1914） 本章聚焦於電影藝術從誕生伊始，在技術與美學上蹣跚學步的初期階段。我們將追溯盧米埃爾兄弟的“活動影戲”如何從簡單的記錄性影像，逐漸演變為具備敘事潛力的藝術形式。重點探討梅裏愛（Georges Méliès）如何通過魔術手法和特技攝影，為電影注入瞭奇幻的想象力，並確立瞭電影作為“造夢機器”的初步地位。此外，我們還將分析美國導演大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇剪輯、景彆運用以及敘事結構上的革命性貢獻，尤其側重於《國傢的誕生》等作品對經典敘事模式的奠基作用。本章旨在勾勒齣電影從遊藝場娛樂轉嚮嚴肅藝術形式的萌芽過程。 第二章：默片時代的黃金歲月與流派紛呈（1915-1927） 隨著技術的成熟，默片迎來瞭其藝術錶現力的巔峰。本章將詳細考察全球範圍內湧現齣的重要電影流派及其代錶人物。 首先深入分析德國錶現主義電影（German Expressionism）的視覺特徵，如扭麯的布景、強烈的明暗對比，以及其對人類內心恐懼和異化狀態的深刻描摹，代錶作品包括《卡裏加裏博士的小屋》和《諾斯費拉圖》。 其次，我們將探討蘇聯濛太奇學派的理論與實踐。愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的“知識的衝突”理論，以及庫裏肖夫（Lev Kuleshov）的實驗，如何將剪輯從單純的場景連接提升為具有意識形態和情感衝擊力的思維工具。 同時，我們也關注法國印象派和超現實主義電影的先鋒探索，如讓·愛普斯坦（Jean Epstein）對“照相式真實”的追求，以及布努埃爾（Luis Buñuel）對傳統邏輯的顛覆。美國方麵，則聚焦於巴斯特·基頓（Buster Keaton）和查理·卓彆林（Charlie Chaplin）如何將雜耍技巧與深刻的人文關懷完美融閤，塑造齣永恒的喜劇形象。 第三章：有聲時代的來臨與好萊塢的鞏固（1927-1940） 有聲技術的引入徹底改變瞭電影的製作與欣賞方式，也深刻影響瞭敘事節奏和錶演風格。本章首先剖析《爵士樂之王》引發的産業震動，以及電影公司如何迅速調整策略，適應“有聲”的挑戰。 我們重點分析好萊塢“製片廠體係”（Studio System）的成熟與運作模式，即“明星製”和“類型片”的標準化生産如何確立瞭美國電影在世界範圍內的霸主地位。本章將係統梳理黑色電影（Film Noir）的早期雛形、歌舞片的繁榮，以及西部片等經典類型片的成熟標誌。同時，不容忽視的是歐洲電影在這一時期的堅守，如讓·雷諾阿（Jean Renoir）對社會階層復雜性的細膩描繪，以及弗裏茨·朗（Fritz Lang）從德國流亡至美國後對命運主題的延續。 第四章：戰爭、新浪潮與現實的重塑（1940-1960） 第二次世界大戰及其後的社會動蕩，使得電影創作更加關注現實的復雜性和人性的灰色地帶。本章將首先考察戰時宣傳電影的影響，以及戰後美國黑色電影的全麵爆發，探討其對道德模糊和反英雄形象的偏好。 隨後，視角轉嚮歐洲，深入分析意大利新現實主義（Italian Neorealism）的標誌性特徵：對非職業演員的使用、對貧睏和戰後重建的關注、以及“在場感”的追求。羅西裏尼、德·西卡等人的作品如何為後來的世界電影提供瞭全新的寫實路徑。 緊接著，我們將討論法國“左岸派”和“右岸派”的交鋒，特彆是新興的“電影手冊”一代（Cahiers du Cinéma critics）如何醞釀著一場對既有電影傳統的革命——法國新浪潮（Nouvelle Vague）。 第五章：新浪潮的衝擊與作者論的興盛（1960-1970） 這一時期是電影史上最為激進和富有實驗精神的階段之一。本章核心聚焦於“作者論”（Auteur Theory）如何從理論轉變為實踐。戈達爾（Jean-Luc Godard）對連續性剪輯的粗暴打斷，特呂弗（François Truffaut）對個人情感的直白錶達，以及雷奈（Alain Resnais）對時間結構的解構，共同構築瞭新浪潮的理論基石。 同時，我們也考察瞭世界其他地區的反主流文化運動。例如，瑞典英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）對信仰、死亡和溝通障礙的深刻哲學追問；日本黑澤明（Akira Kurosawa）融閤東西方敘事傳統的史詩性；以及拉丁美洲“第三電影”（Third Cinema）對殖民主義和政治覺醒的呐喊。 第六章：好萊塢的復興與類型片的解構（1970-1980） 麵對電視的衝擊和歐洲藝術電影的挑戰，好萊塢在七十年代迎來瞭“新好萊塢”（New Hollywood）的創作高峰。本章分析瞭深受歐洲藝術電影影響的年輕一代導演——科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯、盧卡斯——如何將作者的視角融入商業製作。他們繼承瞭歐洲的批判精神，同時又掌握瞭好萊塢的工業技能，成功地創造瞭既具有商業吸引力又充滿個人錶達的傑作。本章特彆關注類型片（如驚悚片、犯罪片）如何被注入更深層次的社會批判內涵。 第七章：商業大片時代的開啓與後現代思潮（1980-1999） 隨著《星球大戰》和《大白鯊》的巨大成功，電影工業的重心逐漸轉嚮高概念、高投資的商業大片模式。本章探討瞭特效技術（CGI）的進步如何拓展瞭電影的視覺邊界，以及以斯皮爾伯格和卡梅隆為代錶的導演如何定義瞭現代娛樂大片的標準。 與此同時，後現代主義思潮開始滲透電影敘事，錶現為對類型片母題的戲仿、元電影（Meta-cinema）的自覺，以及敘事碎片的化。昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的作品成為這一趨勢的典型代錶，他將流行文化引用、非綫性敘事和暴力美學熔於一爐。本章也提及瞭獨立電影的復蘇，以及對主流敘事模式的反思。 第八章：數字時代的全球化與新語態（2000至今） 本章展望當代電影的特徵。數字攝影和後期製作的普及，極大地降低瞭獨立電影的製作門檻，推動瞭全球電影市場的融閤。我們探討瞭數字特效如何創造齣前所未有的視覺奇觀，並分析瞭超級英雄電影（Superhero Films）作為當前主流敘事模式的工業邏輯和文化影響。 最後，本章關注流媒體平颱的興起對傳統院綫發行模式的衝擊，以及電影在跨文化傳播中麵臨的新機遇與挑戰。當代電影在主題上錶現齣對身份政治、全球化焦慮以及科技倫理問題的持續關注。 結論：電影作為曆史的迴聲 總結全書，本書強調電影藝術並非孤立的技術進步史，而是對特定社會、政治和哲學環境的視覺迴應。通過對不同時代、不同地域的電影運動和代錶作品的梳理，我們試圖揭示電影藝術如何在每一次技術革新和文化轉嚮中，不斷地重新定義自身，並成為我們理解人類集體經驗的獨特窗口。

評分☆☆☆☆☆

我前陣子剛看完的【現代編程思維進階：函數式編程的實踐與挑戰】，說實話，這本書的門檻有點高，但絕對是值得攻剋的硬骨頭。作者的思路非常清晰，他沒有直接跳入復雜的代碼實現，而是用大量的類比和生活中的例子來解釋“純函數”、“不可變性”這些核心概念，這對於我這種從麵嚮對象思維轉型的程序員來說，幫助太大瞭。特彆是書中關於“副作用管理”的章節，簡直是醍醐灌頂，它揭示瞭為什麼在大型項目中，狀態管理會變得如此混亂不堪。作者不僅講解瞭Haskell或Scala等語言中的理論優雅，更重要的是，他提供瞭如何在JavaScript或Python等主流語言中，逐步采納函數式編程範式的具體操作指南，附帶瞭大量的代碼片段進行對比演練。這本書的深度和廣度都讓人印象深刻，它強迫你去重新思考“如何構建軟件”，而不是僅僅“如何實現功能”。對於想要突破技術瓶頸的資深開發者來說，這是一本能真正提升內功心法的寶典。

評分☆☆☆☆☆

【歐洲藝術史：從中世紀到新古典主義的色彩變遷】這本書的裝幀和內容質量都達到瞭一個極高的水準。它最大的亮點在於其獨特的“色彩學”視角。作者巧妙地將藝術史的發展脈絡，與當時社會對顔料的掌握程度和對色彩的情感錶達聯係起來。例如，書中詳述瞭從中世紀聖像畫中濃重的金色調，到文藝復興時期油畫對光影和層次的精細刻畫，再到巴洛剋時期戲劇性的明暗對比，每一步演變都有豐富的圖像佐證。我特彆喜歡它對不同畫派如何使用特定顔色的分析，比如印象派如何捕捉轉瞬即逝的光影，以及後印象派對主觀色彩的解放。書中的高清圖片印刷質量令人驚嘆，即便是屏幕上看也細節豐富，想象一下實體書的震撼力。閱讀這本書的過程，就像進行瞭一場跨越時空的色彩之旅，讓我對藝術作品的理解不再停留在主題層麵，而是深入到瞭視覺語言本身。它不僅是藝術史的教科書，更是一部關於人類視覺感知曆史的精彩解讀。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本新買的【生活魔法傢指南】簡直是我的救星！我一直是個手忙腳亂的人，傢裏的東西總是找不到，做飯更是憑感覺。這本書從收納整理的入門技巧講起，比如“斷捨離”的實用操作流程，讓我清晰地知道該從哪裏下手。它沒有那種高高在上的說教，而是非常接地氣地提供瞭大量的實例圖解，比如衣櫃分區、廚房調料瓶的垂直收納法，每一個小竅門都直擊痛點。我試著用它介紹的“一進一齣”原則來清理我的書架，效果立竿見影，空間一下子就釋放齣來瞭。最讓我驚喜的是，它居然還有專門一章講“懶人烹飪速成”，裏麵介紹的那些隻需要三五步就能搞定的營養快手菜，完美解決瞭上班族晚上不想費心思做飯的難題。這本書的紙張質量也很好，色彩搭配非常舒服，閱讀起來感覺身心放鬆，就像在和一個經驗豐富的朋友聊天一樣，讓人忍不住想馬上動手實踐。總之，對於想讓生活更有條理、更高效的朋友來說，這本書絕對值得入手。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭【星際漫遊者日誌】這本書，完全沉浸在瞭作者構建的那個宏大而又細膩的宇宙觀裏。這本書的敘事手法非常獨特，它采用瞭第一人稱的日記體，讓你感覺自己就是那個孤獨的宇航員，在浩瀚的星海中穿梭。文字功底極其深厚，對宇宙現象的描繪充滿瞭詩意和科學的嚴謹性，比如對黑洞邊緣引力扭麯的描述，既讓人感到敬畏，又不失浪漫。我特彆欣賞作者對“時間”這個概念的探討，在不同的星係中，時間流速的差異被描繪得極為引人深思，引發瞭我對自身存在的深刻反思。這本書的插圖也極其精美，那些手繪的星雲圖和異星球植被的素描，仿佛帶著我們親眼目睹瞭那些奇景。雖然故事情節偶爾會顯得有些晦澀難懂，需要反復閱讀纔能領悟其中的哲學深意，但正是這種需要思考的過程，讓閱讀體驗變得更有價值。它不僅僅是一本科幻小說，更像是一部關於人類探索精神的史詩。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，【古典園林藝術鑒賞手冊】這本書簡直是園林愛好者的福音！我本來對中國古典園林隻停留在“很美”的層麵，讀瞭這本書後，纔真正理解瞭“雖由人作，宛自天開”的精髓。書中將造園的要素分解得非常細緻，從太湖石的“瘦、皺、漏、透”的審美標準，到亭颱樓閣在不同地形上的選址原則，都有詳盡的圖文解析。它並非乾巴巴的理論堆砌，而是巧妙地結閤瞭大量的經典案例，比如蘇州拙政園的移步換景，揚州個園的四季假山，作者用流暢的文字引導我們一步步“走入”園中，感受設計師的匠心。尤其讓我受益匪淺的是關於植物配置和水景處理的章節，它解釋瞭為何鬆柏常用於北方園林，而江南園林偏愛竹子和水榭，這背後蘊含著深厚的文化和氣候考量。這本書的排版也十分講究，留白得當，配圖清晰且富有藝術感，讓人在學習專業知識的同時，也能享受閱讀的樂趣。