[WN]《乙瑛碑》技法精讲--周宗毅 撰--紫禁城出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宗毅 撰 著

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• 周宗毅
• 紫禁城出版社
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店铺： 新图华文图书专营店

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479663

商品编码：29301431138

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名:《乙瑛碑》技法精讲

定价：28.00元

作者:周宗毅 撰

出版社：紫禁城出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787800479663

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中*代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方面，是一套专为临写与研究名碑法帖而编写的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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[WN]《乙瑛碑》技法精讲——周宗毅 撰——紫禁城出版社 内容简介 《乙瑛碑》，又称《鲁相乙瑛碑》，是东汉时期一款极其重要的隶书碑刻，以其端庄、匀整、开阔的风格，成为后世习隶的经典范本。本书《乙瑛碑》技法精讲，聚焦于碑帖本身的艺术特质与书写技法，旨在为书法爱好者提供一套系统、深入的学习路径。 本书并非对《乙瑛碑》进行全方位的考据或史料梳理，也非对碑帖进行简单的拓片展示。它将重点落实在“技法精讲”这一核心内容上，深入剖析《乙瑛碑》在用笔、结字、章法等方面所蕴含的精妙之处，并结合周宗毅先生多年的书法实践经验，将抽象的笔法转化为可视、可学的具体步骤。 一、笔法精析 《乙瑛碑》的用笔，充分体现了隶书“蚕头燕尾”的特征，同时又内含骨力。本书将细致讲解： 起笔与收笔： 细致分析碑文中点画的起笔方式，如藏锋、露锋的运用，以及如何通过不同的起笔营造出不同的力度和形态。重点讲解“蚕头”的形态特征，包括其圆润饱满、向左的包裹感，以及如何在实际书写中做到形神兼备。同时，对“燕尾”的提按、顿挫、提转等动作进行详细阐释，说明如何通过微妙的笔触变化，表现出隶书特有的飞动感和装饰性。 行笔过程： 深入探讨碑文中笔画的行进轨迹，如何做到中锋用笔，使笔画饱满而富有弹性。讲解转折处的处理，如何做到方折圆转的有机结合，既保持隶书的方劲，又不失流畅。对长横、长竖的力度变化、提按节奏进行细致解读，让学习者理解碑文中笔画的内在张力。 点画的精妙： 隶书的点画虽小，却至关重要。《乙瑛碑》中的点画形态各异，形态丰富，本书将一一拆解，例如“捺”的提按变化，“点”的轻重缓急，以及点画之间的呼应关系。 二、结字规律 《乙瑛碑》的结字，尤为讲究结构上的平衡、匀称与开合。本书将从以下几个方面进行阐述： 字形特征： 分析《乙瑛碑》隶书的典型字形，如扁方、长方、正方等，以及这些字形在不同部首结构下的变化。讲解字形内部各部分的比例关系，以及如何做到“疏可跑马，密不透风”的视觉效果。 部首结构： 深入解析偏旁部首在《乙瑛碑》中的典型写法，例如“口”字旁、“心”字底、“衣”字旁等。讲解同一部首在不同字中的细微变化，以及这些变化如何服务于整体字形的和谐。 结构安排： 重点分析字的内部结构，如主次关系、轻重平衡。讲解如何通过调整笔画的长短、粗细，以及笔画之间的穿插避让，来达到字形的严谨与灵动。对字形中“背势”的运用进行剖析，使学习者理解字形动态的美感。 通篇布局： 探讨《乙瑛碑》在字与字之间的安排，如行气、呼应、顾盼等。讲解字与字之间如何形成整体的节奏感，以及如何通过留白来突出字形的美感。 三、章法奥妙 虽然本书侧重技法，但章法作为整体艺术呈现的重要组成部分，亦不可忽视。本书将适度涉及： 行款的安排： 简要分析《乙瑛碑》的行款特点，如字距、行距的疏密关系，以及由此产生的整体视觉感受。 整体的气韵： 探讨《乙瑛碑》整体风格所传达的端庄、古朴、雄浑的气息，以及这种气息是如何通过点画、结构、章法共同作用而形成的。 本书特色： 技法导向： 全书围绕“技法”展开，力求将复杂的书法理论化为简明扼要的实践指导。 实例分析： 结合碑文中的典型字例，进行细致入微的技法剖析，让学习者看得懂、学得会。 图文并茂： 配以清晰的线条图示和关键笔画的放大解析，直观呈现技法要点。 循序渐进： 从基础的笔法入手，逐步深入到结字规律，再到章法上的初步感知，层层递进，适合不同程度的书法学习者。 强调实践： 鼓励学习者在理解技法的基础上，勤加练习，在临摹中体悟碑帖的精髓。 本书旨在帮助书法爱好者，尤其是隶书初学者，建立起对《乙瑛碑》严谨的书法风格的正确认知，掌握其核心的书写技法，从而在自己的书法实践中，领略隶书的魅力，打下坚实的书法基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，还在于它所蕴含的“书写观念”的传递。技法固然重要，但如果脱离了书写者自身的体悟和理解，那么技法也只是空洞的符号。《乙瑛碑》之所以能成为经典，除了其精湛的技法，更在于它背后所蕴含的那种古朴、典雅、沉静的书写精神。我希望周宗毅老师在这本书中，能够不仅仅是教授“怎么写”，更能引导我们去思考“为什么这么写”，以及在书写时应该怀揣怎样的心境。例如，在讲解某些笔画的力度时，我希望老师能解释这种力度所代表的情感，是力量的迸发，还是沉稳的内敛？在讲解字形结构时，我希望老师能引导我们去体会这种结构所传达的秩序感和生命力。我尤其关注书中是否对《乙瑛碑》的书写节奏和气息进行了阐述。我认为，好的书法作品，不仅仅是笔画的组合，更是气息的流动。我希望书中能够通过对笔画连接、笔势的呼应、字与字之间的顾盼等方面的分析，来揭示《乙瑛碑》中那种流畅而又富有韵律的节奏感，并教会我如何在临写中去捕捉和表现这种节奏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本[WN]《乙瑛碑》技法精讲，封面上那熟悉又充满力量的“乙瑛碑”三个字就足以让我心潮澎湃。作为一名书法爱好者，我对《乙瑛碑》的喜爱由来已久，它那端庄厚重、骨力遒劲的隶书风格，一直是我学习和临摹的重点。这次周宗毅老师的新著，紫禁城出版社的出品，更是让我充满了期待。我尤其关注的是“技法精讲”这四个字，因为我知道，《乙瑛碑》的魅力固然在于其整体的章法和气韵，但要真正掌握其精髓，离不开对每一个笔画、每一个结构、每一个字的点滴拆解和深入理解。我希望这本书能从最基础的起笔、运笔、收笔，到笔画的形态变化、偏旁的组合规律，再到整体的字形结构、行款布局，都能有细致入微的讲解。比如，对于《乙瑛碑》中那些标志性的蚕头燕尾，我希望能看到老师是如何分析其起势、行笔、转折，以及如何通过细微的顿笔和提笔来赋予它们生命力的。同样，那些宽博厚重的点画，又该如何通过墨色的浓淡干湿来表现其丰富的层次感，这也是我非常期待能够从书中获知的。我希望这本书不仅仅是简单地复制和罗列，而是能够真正地引导读者去“看懂”《乙瑛碑》，去体会其书写时的力量与情感，从而在自己的书写实践中得到提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于书法学习的读者，我深知，临摹一件碑帖，往往需要花费大量的时间和精力去“读懂”它。而一本好的技法精讲，则能极大地提高学习的效率和深度。《乙瑛碑》以其端庄厚重、浑厚古朴的风格，吸引了无数书法爱好者。然而，其书写的奥秘并非一览无余。周宗毅老师的这本《乙瑛碑》技法精讲，我希望它能成为我深入理解和掌握《乙瑛碑》的“钥匙”。我特别期待书中能对《乙瑛碑》中一些具有代表性的偏旁部首进行细致的分析。例如，“口”、“耳”、“心”、“手”等，在《乙瑛碑》中是如何变形和组合的？它们又如何与其他笔画形成巧妙的呼应？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，手把手地教我拆解这些复杂的结构，让我能够举一反三，在临写其他字时，也能触类旁通。我非常关注书中对于“用笔”的讲解是否足够深入。我理解，《乙瑛碑》的用笔，讲究藏头护尾，起笔藏而不露，收笔含而不尽，笔画的起伏变化微妙而富有力量。我希望书中能通过大量的实例，详细剖析各种笔画的起笔、行笔、转折、收笔的技巧，以及如何通过提按顿挫来表现笔画的立体感和力量感，让我的笔尖能够真正地“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我最先被吸引的便是其精美的排版和清晰的图示。作为一本技法精讲的书籍，如果不能将复杂的笔法和结构以直观易懂的方式呈现出来，那将会大大削弱其价值。我注意到，在介绍每一个关键笔画或结构时，书中都配有详细的分解图，甚至可以说是“慢动作”的演示，这对于我这样需要反复揣摩才能领悟的读者来说，简直是如获至宝。例如，在讲解“蚕头燕尾”的写法时，我看到了从起笔的圆浑到行笔的内敛，再到收笔的飞扬，每一步都标注得清清楚楚，并且解释了为何要这样处理，它和“腹”的运用有什么内在联系。这种“庖丁解牛”式的分析，让我不再觉得《乙瑛碑》的每一个字都是一个独立的个体，而是能够看到它们背后所遵循的书写逻辑和原理。我还特别留意到书中对于墨法和笔法的结合进行了深入的探讨。我深知，隶书的魅力很大程度上体现在其丰富的墨色变化和运笔的灵活性上，而《乙瑛碑》在这方面更是表现得淋漓尽致。我希望这本书能够教我如何通过不同的力度和速度来控制墨的浓淡干湿，如何通过微妙的笔锋变化来制造出千变万化的笔画质感，从而让我的临写不再是呆板的“描红”，而是能够真正地“写”出《乙瑛碑》的神韵。

评分☆☆☆☆☆

在收到这本书之前，我曾无数次地临写《乙瑛碑》，也曾翻阅过不少相关的书法书籍，但总觉得在某些关键点上，自己理解得不够透彻。这次看到周宗毅老师的《乙瑛碑》技法精讲，我尤其关注书中对于《乙瑛碑》“隶变”过程的解读。我知道，《乙瑛碑》作为汉隶的代表作之一，其书体已经经历了从篆书到隶书的转变，并且在其中展现出了独特的风格。我希望这本书能够从历史和理论的角度，分析《乙瑛碑》在隶书发展过程中的地位和意义，并且在技法讲解中，能够体现出这种历史的传承与创新。我非常期待书中能够对《乙瑛碑》中一些“难写”的字进行深入的剖析。例如，那些结构复杂、笔画繁多的字，在《乙瑛碑》中是如何被处理得既严谨又富有变化？我希望书中能够通过对这些字的拆解，让我理解其书写中的“巧思”和“规律”，从而在自己的临写中能够克服困难，迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢深度探索的学习者，对于一本技法书，我希望它能提供的是“道”与“术”的结合。周宗毅老师的这本《乙瑛碑》技法精讲，我非常看重它能否在“技法”层面给出深入的解析，同时也能在“审美”层面提供一些启示。《乙瑛碑》作为汉隶的经典，其书法艺术价值不言而喻。我希望书中能够不仅仅停留在对笔画、结构的拆解，更能引导我理解《乙瑛碑》的“风格特征”是如何形成的。例如，它为何会显得如此雄浑古朴？是由于其用笔的厚重，还是结构上的开张？亦或是墨色的饱满？我期待书中能对此进行深入的剖析，让我不仅仅是“学到”《乙瑛碑》的写法，更是“理解”《乙瑛碑》为何如此动人。我同样期待书中能够对《乙瑛碑》的“继承与发展”有所探讨。我知道，历代书法家在学习《乙瑛碑》时，都有自己的理解和创新。我希望书中能够提及一些古代书法家在临习《乙瑛碑》时的一些心得体会，或者是在《乙瑛碑》的基础上，形成自己的独特风格的例子，这对于我拓展思路，形成自己的书法语言，将会有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《乙瑛碑》技法精讲的期待，还在于它能够帮助我突破在临写过程中遇到的瓶颈。很多时候，我能够大概模仿《乙瑛碑》的字形，但总感觉少了那么一股“精气神”。我希望这本书能够深入探究《乙瑛碑》的书写“神韵”，并将其转化为具体的技法指导。例如，为什么《乙瑛碑》的笔画显得如此厚重？是因为笔画的粗细吗？还是笔画的墨色？亦或是笔画的起伏？我希望书中能够清晰地解释这些问题，并给出可行的训练方法。我还期待书中能够对《乙瑛碑》的“章法”和“布局”有所涉及。虽然这是一本技法精讲，但字与字之间的关系，行与行之间的顾盼，同样是构成碑帖整体美感的重要因素。我希望书中能够引导我如何去理解《乙瑛碑》的行款安排，如何处理字距和行距，以及如何在整体布局中体现出一种浑然天成的和谐感。我相信，只有将笔画、结构、字形、章法等各个方面都融会贯通，才能真正地掌握《乙瑛碑》的精髓，而我希望这本书能够为此提供一条清晰的路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢钻研的读者，对于一本书法技法书，我更看重其理论的深度和实践的指导性。周宗毅老师的这本《乙瑛碑》技法精讲，我希望它不仅仅是一本“教程”，更是一本“工具书”。我希望书中能够提供一套系统性的学习方法，让我在学习《乙瑛碑》的过程中，能够循序渐进，步步为营。例如，我希望书中能给出不同阶段的学习目标，以及相应的练习内容。从基础的单笔画训练，到偏旁部首的组合，再到完整的字形结构，最后是整篇作品的创作，我希望能够看到一个清晰的学习路径。我还期待书中能够对《乙瑛碑》的书写“意境”有所阐述。古人云，“写字如写人”，我想，《乙瑛碑》的魅力，也在于其背后所传递的那种古朴、庄重、温润的君子之风。我希望书中能够引导我如何去体会和表现这种意境，让我的临写不仅仅是技巧的模仿，更能传达出一种内在的精神气质。

评分☆☆☆☆☆

自从接触书法以来，《乙瑛碑》就如同一个近在眼前却又遥不可及的理想。它的端庄、厚重、雄浑，是我一直追求的目标。但要真正地接近它，模仿它，甚至融合它，需要的不只是热情，更需要科学的方法和深入的理解。周宗毅老师的这本《乙瑛碑》技法精讲，我希望它能为我打开一扇通往《乙瑛碑》世界的大门。我特别希望能看到书中对于《乙瑛碑》的“笔画形态”的系统梳理。我知道，《乙瑛碑》的笔画，看似简单，实则变化万千。例如，那些粗壮的横画，其起笔是方折还是圆转？其行笔是平稳还是带有起伏？其收笔是顿笔还是提笔？这些细节的差异，都会影响到最终的视觉效果。我希望书中能够通过大量的图例和细致的文字说明，将这些“不易察觉”的细节清晰地呈现出来，让我能够做到“精微处见真章”。我同样关注书中对于“字形结构”的处理。我认为，《乙瑛碑》的结构，最大的特点就是“开张有度，重心稳固”。我希望书中能够教会我如何去把握字的整体轮廓，如何进行内部的笔画穿插，以及如何通过笔画的长短、粗细、位置来调整字的重心，使其既显得宽博厚重，又不失灵动和生气。

评分☆☆☆☆☆

周宗毅老师在这本《乙瑛碑》技法精讲中，不仅仅满足于对基本笔画的讲解，更是将目光投向了字形结构的整体把握。我注意到，书中在分析了单个笔画的写法之后，会进一步地引导读者去理解这些笔画是如何组合成一个字，以及如何在这个组合过程中达到平衡与和谐。例如，对于《乙瑛碑》中那些扁方、宽博的字形，我希望能看到老师是如何分析其内部空间的分割，如何引导笔画的穿插避让，让每一个字既显得敦厚又不失灵动。我对于书中关于“重心”和“平衡”的论述尤为感兴趣。隶书，尤其是《乙瑛碑》，其结构的稳重感是其一大特点，而这种稳重感并非是死板的堆砌，而是通过精妙的结构安排来实现的。我希望书中能够通过具体的字例，向我展示如何找到字的重心，如何通过笔画的粗细、长短、位置变化来调整字的平衡，从而让我的每一个字都能站得住，有“骨骼”。此外，我还期待书中能对《乙瑛碑》的“结构变形”进行一些有价值的探讨。我知道，《乙瑛碑》并非一成不变，在不同的位置、不同的组合下，一些笔画的形态也会有所变化，以适应整体的需要。我希望老师能够点拨我如何去观察和理解这些微妙的变化，并将其运用到自己的创作中，而不是僵化地临摹。