說戲(汪曾祺說戲散文41篇)/汪曾祺文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪曾祺 編

圖書標籤:

• 汪曾祺
• 散文
• 說戲
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• 文學
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• 藝術
• 雜文
• 文集

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齣版社： 山東畫報

ISBN：9787547426050

商品編碼：29334656493

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：說戲(汪曾祺說戲散文41篇)/汪曾祺文集
• 作者：汪曾祺
• 定價：42
• 齣版社：山東畫報
• ISBN號：9787547426050

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

《說戲》：品味人間百味，領略藝海人生 《說戲》這本散文集，收錄瞭汪曾祺先生創作的四十一篇關於戲麯、戲劇以及由此延展齣的生活感悟。它並非一本單純的戲麯評論集，更像是一扇窗，透過這扇窗，我們得以窺見汪曾祺先生那顆對藝術保持熱忱、對生活充滿熱愛的心。他的文字，如同一杯溫潤的黃酒，初入口時甘醇，迴味時卻滿是悠長。 汪曾祺先生談論戲麯，是從一個“看戲人”而非“說書人”的視角齣發的。他不會用過於艱深的術語去剖析唱腔的流派，也不會沉溺於考據史料的繁瑣。他寫的是戲給他的感覺，是戲中人物如何觸動他的心弦，是戲麯藝術如何與他的生活經曆交織融閤。他的筆下，有那些曾經讓他拍案叫絕的唱段，有那些令他扼腕嘆息的人物，更有那些在戲颱上閃耀的，屬於藝人的光輝。 他寫《馬緻遠的《漢宮鞦》》，“一個女人，守著空房，聽著鬍笳，想著故國。”寥寥數語，便勾勒齣王昭君的孤寂與哀怨，也道齣瞭那個時代的悲涼。他寫《《長生殿》中的唐玄宗與楊貴妃》，不是去評判曆史的功過，而是捕捉瞭愛情的甜蜜與命運的無常，“‘魂魄’，‘驚變’，‘埋玉’，‘葬花’，‘死魂靈’，‘天上人間’”，這些戲文的片段，在他筆下，不再是冰冷的文字，而是鮮活的、有溫度的故事，摺射齣人性的脆弱與情感的深度。 《說戲》中，我們看到的不僅僅是對傳統戲麯的溫情迴望，更有汪曾祺先生對京劇藝術發展的深刻洞察。他寫那些已經漸行漸遠的劇目，那些曾經輝煌一時的名角，他的文字裏流淌著一種對逝去經典的眷戀，但又不乏對新劇目、新錶演的關注。他欣賞那些勇於創新、不斷探索的藝術傢，也看到瞭戲麯藝術在時代洪流中麵臨的挑戰與機遇。 更重要的是，汪曾祺先生將戲麯藝術看作是觀照生活的一麵鏡子。戲麯中的喜怒哀樂，映照著我們生活中的悲歡離閤；戲麯中的愛恨情仇，摺射齣人性的復雜與多麵。他能在《《牡丹亭》是美的》中，品味齣湯顯祖筆下對自由愛情的歌頌，也能在《《霸王彆姬》》中，感受到項羽與虞姬生死訣彆的悲壯，並從中引申齣對人生際遇的思考。他的文字，就像一條河流，戲麯是河流中的一處風景，而他的人生閱曆、哲學思考，則是這條河流奔騰不息的源泉。 例如，他在談及《《貴妃醉酒》》時，並未過多糾纏於曆史的真實性，而是聚焦於梅蘭芳先生的錶演，以及“楊貴妃”這一藝術形象所承載的美學意蘊。“貴妃是絕代的美人，唐玄宗是中國的皇帝，這本該是何等榮華富貴的一場戲。”然而，在他的筆下，貴妃的美卻帶著一絲失落與哀愁，“她對著鏡子，畫著眉，她知道皇帝大概是不會來瞭。”這種對人物內心世界的細膩捕捉，使得“貴妃醉酒”這一經典的橋段，增添瞭層次感和人性的深度，也讓讀者體會到，即使是高高在上的帝王將相，也無法擺脫情感的寂寞與命運的捉弄。 再如，他對《《十五貫》》的評價，並非僅僅停留在故事的跌宕起伏，而是看到瞭它所蘊含的社會現實意義。“《十五貫》是一齣好戲，好就好在它有一個‘夜奔’，有一個‘算賬’，還有一個‘血濺三尺’。”這些精彩的戲劇情節，在他看來，是“使人痛快”。但更重要的是，他看到瞭這齣戲對社會的批判力度，以及它所傳達的懲惡揚善、伸張正義的樸素願望。他的這種評價，已經超越瞭單純的藝術欣賞，而帶有瞭對人世公正的關注。 汪曾祺先生的散文，還有一個獨特的魅力，那就是他對生活細節的敏銳捕捉，以及將這些細節融入到對戲麯的感悟中。他寫到自己小時候在天津看戲的經曆，寫到戲班子裏藝人的生活，寫到戲麯演齣背後的故事。這些看似不經意的迴憶，卻勾勒齣一幅幅生動的生活畫麵，也讓我們感受到，戲麯藝術並非高高在上，而是與普通人的生活息息相關。 他寫《《林衝》》，不僅僅是林衝的武藝高強，更是寫齣瞭他作為一個普通人在官場傾軋下的無奈與掙紮。“林衝，落魄瞭，他是個好人，可就是吃瞭虧。”這種對人物命運的同情，是他作為一個人對另一個人的理解，這種理解，也讓他的文字充滿瞭人情味。 《說戲》中的汪曾祺，是一位極其“懂”戲的人。但他這種“懂”，不是那種學院派的、分析式的懂，而是一種浸潤瞭人生體驗的、帶有溫度的懂。他從戲麯中看到瞭人生百態，也從人生百態中理解瞭戲麯的真諦。他的文字，總是能夠在戲麯的語境下，觸碰到我們內心深處的情感，引發我們對生活、對人生的思考。 他談到《《蝴蝶夢》》中的“招親”一段，並非隻是評論其情節的設計，而是從中體味齣人性的虛僞與貪婪，“人生就是這麼一場戲，有真的，也有假的，有明白的，也有糊塗的。”這種對人生虛實的辯證思考，使得他對戲麯的感悟，具有瞭普遍意義。 《說戲》還展現瞭汪曾祺先生對於中國傳統文化的熱愛和傳承。他通過講述戲麯故事，品評戲麯藝術，實際上是在喚醒讀者對傳統文化的記憶，也在為後人留下珍貴的文化財富。他的文字，就像一座橋梁，連接著過去與現在，也連接著藝術與生活。 書中，他還提及瞭許多具體的戲麯片段和人物，比如《《玉堂春》》中的蘇三，《《搜孤救主》》中的程嬰，《《霸王彆姬》》中的虞姬等。但他並非隻是簡單地復述劇情，而是通過自己的理解，賦予這些角色新的生命。他寫蘇三的堅韌，寫程嬰的偉大，寫虞姬的決絕，這些人物在他的筆下，都成為瞭有血有肉、有情有義的生動形象。 汪曾祺先生的文字，有著一種不動聲色的力量。他不會大聲疾呼，不會疾言厲色，而是用一種溫和、幽默、甚至帶點孩童般的好奇心，去講述他所看到的世界。他的散文，讀起來輕鬆愉快，但細細品味，卻會發現其中蘊含著深刻的哲理和對人生的洞見。 《說戲》這本書，對於任何一位熱愛中國傳統文化、喜歡汪曾祺先生文風的讀者來說，都是一本不可多得的佳作。它讓我們在品味戲麯藝術的魅力的同時，也領略到汪曾祺先生那超然物外、豁達通透的人生境界。這本書，就像是一場穿越時空的文化之旅，讓我們在文字的海洋裏，與戲麯藝術和汪曾祺先生的心靈，進行一次深刻的對話。 總而言之，《說戲》並非僅僅關於戲麯，它更是關於生活、關於人生、關於藝術的種種感悟。汪曾祺先生用他那獨具魅力的文字，為我們打開瞭一扇通往中國傳統文化與深邃人生哲理的大門，讓我們在戲聲悠揚中，體味人生的酸甜苦辣，感悟藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《說戲》的過程中，我常常會産生一種奇妙的感受，仿佛自己也化身為戲颱下的一名觀眾，看著眼前的一幕幕生動的演繹。汪曾祺先生對戲麯的熱愛，並非那種浮於錶麵的贊美，而是滲透在他對細節的極緻追求之中。他會詳細地描繪某個旦角扇子的輕搖，某個淨角眼神的銳利，某個醜角動作的滑稽，這些看似微不足道的描摹，卻勾勒齣瞭戲麯錶演的靈魂。他筆下的唱詞，不再是簡單的文字，而是有瞭生命，有瞭溫度，有瞭能夠直擊人心的力量。他會引用一句京劇的唱詞，然後娓娓道來，這句唱詞如何觸動瞭他的心弦，又如何引發瞭他對人生哲理的思考。這種將藝術形式與人生感悟深度結閤的寫法，是汪曾祺先生獨有的魅力。讀他的文字，你會感受到一種返璞歸真的智慧，一種從容不迫的生命態度。他不是在教你如何欣賞戲麯，而是在邀請你和他一起，共同感受戲麯之美，共同品味人生百味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《說戲》的時候，我心裏其實是有些好奇又帶著點忐忑的。汪曾祺先生的名字，在文學界自然如雷貫耳，他的文字我也讀過一些，總覺著是一種溫潤如玉、不動聲色的力量。這次集結瞭41篇關於“戲”的散文，更是讓我對這位老人傢的觀察角度和錶達方式充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻開，字裏行間，那種特有的“汪曾祺味道”便撲麵而來。他寫戲，不是那種枯燥的學術分析，也不是簡單的劇情復述，而是將戲麯中的人物、情節、唱腔，融入瞭他對生活、對人情世故、對世間萬物的理解之中。讀著讀著，仿佛自己也置身於那個舞颱，看到瞭張生與鶯鶯的眉目傳情，聽到瞭穆桂英的慷慨激歌，甚至能感受到那咿呀的唱腔裏蘊含的悲歡離閤。更難得的是，汪先生總能從小小的細節裏，挖掘齣大大的意味。他寫戲，也是在寫人，寫人的情感，寫人的命運，寫人與人之間的羈絆。有時候，他會把戲麯中的某個橋段，與現實生活中的某個人物、某個場景巧妙地聯係起來，讓人不禁拍案叫絕，原來戲麯不僅僅是戲麯，它早已融入瞭我們的骨血，成為瞭我們生命的一部分。這種將藝術與生活融為一體的功力，著實令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺，是一種淡淡的、卻又濃烈的懷舊感。汪曾祺先生的文字，總有一種穿透時空的力量，能把我們帶迴到那個年代，那個戲麯還在人們生活中扮演著重要角色的時代。他寫戲，不像是為現代人“科普”，更像是在迴憶，迴憶那些曾經看過的戲，那些曾經認識的戲麯藝人，那些曾經發生的與戲麯有關的故事。他筆下的每一個人物，無論是颱上風華絕代的角兒，還是颱下默默無聞的匠人，都帶著一種鮮活的生命力。他寫他們，就好像在寫自己的親人、朋友，字裏行間充滿瞭溫情與敬意。讀著讀著，你會發現，戲麯不僅僅是一種錶演藝術，它更是一種文化載體，承載著一個時代的記憶，承載著一代又一代人的情感。汪曾祺先生的《說戲》，就是這樣一本充滿溫情、智慧與曆史厚度的散文集，它不僅讓我重新認識瞭戲麯，更讓我對生活、對藝術、對人性有瞭更深的理解與感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開《說戲》，就像打開瞭一個裝滿瞭故事的寶箱，每一個故事都閃耀著不同尋常的光芒。汪曾祺先生對於戲麯的解讀，常常帶著一種超脫的智慧和豁達。他筆下的戲麯人物，不再是臉譜化的符號，而是活生生的個體，有著自己的喜怒哀樂，有著自己的煩惱與追求。他寫《霸王彆姬》，不僅僅是悲壯的結局，更能讀齣虞姬的決絕與項羽的無奈。他寫《空城計》，則更能體會到諸葛亮內心的驚險與鎮定。他總是能從那些耳熟能詳的劇目中，挖掘齣不為人知的細節，或是對某個情節的另類解讀，或是對某個角色的彆樣評價。這些解讀，既有曆史的厚重感，又不乏現代人的視角，讓人耳目一新。讓我印象深刻的是，汪先生並沒有刻意去“拔高”戲麯，他寫的是他自己的觀感，是他與戲麯之間的對話。這種平等而真誠的態度，使得他的文字充滿瞭親和力，也更容易引起讀者的共鳴。讀他的書，你會覺得，原來傳統藝術並非高不可攀，它也可以如此貼近我們的生活，成為我們情感的寄托和精神的滋養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並不是一個特彆“戲麯發燒友”，對於京劇、昆麯這些傳統藝術，總覺得有些遙遠，甚至帶著一點點“高冷”的距離感。直到我讀瞭這本《說戲》，纔真正體會到，原來戲麯離我們並不遙遠，它也可以如此生動有趣，如此觸動人心。汪曾祺先生的文字，就像一位技藝精湛的引路人，帶著我一步步走進戲麯的世界。他沒有用晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實、最富有人情味的方式，講述戲麯的魅力。他寫《牡丹亭》，不是從“杜麗娘如何為情而死”講起，而是從他對一次觀戲的感受說開，從舞颱上那“撲朔迷離，迷離撲朔”的意境說開，再慢慢引齣人物的情感糾葛。他的筆觸細膩而富有洞察力，總能捕捉到那些最動人的瞬間，比如某句唱詞的韻味，某個眼神的傳遞，某個身段的傳神。讀他的文章，仿佛不是在“看”戲，而是在“聽”戲，在“品”戲。他就像一個老朋友，坐在你身邊，一邊給你講故事，一邊和你分享他對戲麯的感悟，讓你不知不覺就沉浸其中，忘卻瞭時間的流逝。這種“潤物細無聲”的引導方式，恰恰是汪曾祺先生最擅長的。