動畫運動規律 9787040330571 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃大為著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 運動規律
• 動畫原理
• 高等教育
• 教材
• 設計
• 藝術
• 動畫製作
• 計算機動畫
• 理論

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040330571

商品編碼：29420144724

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：動畫運動規律

定價：28.00元

作者：黃大為著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字數：170000

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》特色：
　　的編寫依據
　　“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫
　　強大的作者陣容
　　由教育部、文化部動漫類教材建設專傢委員會組織外動漫類專業領域的專傢學者與知名企業精英聯閤編著。
　　的教材內容
　　從外動漫産業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫
　　人纔培養的需要。

內容提要

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》通過係統的理論講述，結閤創作實踐及參考外大量相關動畫資料和圖片分析，幫助讀者係統深入理解和掌握動畫創作中一般運動規律和關鍵技能，在講解一般動畫運動規律外，《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》還著重加強對角色動作行為規律的總結和歸納，讓讀者瞭解並掌握動畫的核心——動作分析、角色運動和時間掌握的知識，尤其注重其在二三維動畫創作實踐中具體的運用，是一本適閤高等學校動畫藝術專業的教材，同時也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。

目錄

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作者介紹

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黃大為，中國美術學院傳媒動畫學院動畫係教師，浙江省電影藝術傢協會會員，浙江省電視藝術傢協會會員。
　　1990年，畢業於浙江美術學院版畫係。
　　1992年，任浙江電影製片廠美術師、浙江影視傳播公司美術設計師、浙江天元影視集團公司美術設計師。
　　2005年，創作動畫短片《小放牛》，獲第三屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*動畫短片提名奬，獲2007年度浙江省廣電局年度動畫“創新奬”，2007年度國傢廣電總局國産動畫片，獲2008年浙江省第十八屆電視“牡丹奬”動畫短片一等奬和*編導奬。
　　2010年，導演動畫短片《樂樂生日快樂》獲第六屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*中國動畫短片提名奬。

文摘

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序言

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探索視覺敘事的藝術：動態世界的奧秘與錶現 在浩瀚的藝術與技術交織的領域中，如何將靜態的綫條與色彩注入生命，使其在屏幕上翩躚起舞，講述引人入勝的故事，一直是創作者們不懈追求的極緻。本書並非講述一部名為“動畫運動規律”的特定齣版物，而是旨在深入剖析構成一切動態視覺奇觀的根本原理——那些賦予圖形生命、塑造角色情感、營造空間氛圍、驅動故事發展的底層法則。我們將在這些法則的指引下，一同踏上一段探索視覺敘事藝術的旅程，揭示那些讓二維畫麵躍然紙上，讓抽象概念得以具象化的魔法。 一、 運動的基石：時間、空間與節奏的舞蹈 任何動態的呈現，其本質都是對時間和空間進行的巧妙編排。我們首先要理解的是，即使是最簡單的運動，也離不開時間維度的介入。一個靜止的畫麵，當它在時間軸上發生變化時，便誕生瞭運動。而這種變化，並非隨機的跳躍，而是遵循著一係列內在的邏輯。 時間流逝的感知： 觀眾如何感知時間的流逝，是運動設計中至關重要的一環。加速、減速、勻速、停留，這些不同的時間狀態變化，能夠直接影響觀眾的情緒和對場景的理解。例如，快速的閃爍可能暗示著危險或緊張，而緩慢的推進則可能營造齣一種寜靜、沉思的氛圍。我們需要學習如何通過觀察自然界中物體的運動軌跡和速度變化，來提煉齣這些感知上的規律，並將其應用於創作。 空間壓縮與延展： 運動不僅僅是在單一維度上的變化，它還涉及到物體在三維空間中的位移、鏇轉和形變。屏幕雖然是二維的，但我們通過巧妙的視覺語言，能夠創造齣深邃的空間感。物體如何穿梭於畫麵之中，與背景産生怎樣的互動，它們之間的距離感如何通過運動來體現，這些都是我們探討的內容。例如，通過視差滾動（parallax scrolling）技術，我們可以模擬齣遠近不同的景深，讓觀眾感受到畫麵的立體感。 節奏的韻律： 運動的節奏，如同音樂的節拍，是賦予畫麵生命力的重要元素。快速、跳躍的運動可以帶來活力和興奮，而舒緩、流暢的運動則能傳遞平和與優雅。我們如何通過運動的頻率、幅度和停頓來製造齣富有感染力的節奏，讓觀眾在觀看時産生共鳴，這是需要細緻揣摩的。一個恰到好處的停頓，可能比一段連續的快速運動更能抓住觀眾的注意力，並引發期待。 二、 形體與姿態的生命力：角色與物體的動態錶達 視覺敘事的核心，往往在於賦予角色和物體以生命，讓他們能夠通過自身的姿態和動作來傳達情感、意圖和個性。這不僅僅是簡單的“動起來”，而是要讓每一次動作都充滿意義。 姿態的語言： 角色或物體的姿態，是其內心狀態的直接反映。站立的姿勢、手臂的擺動、頭部微微的傾斜，這些看似微小的細節，都可能傳遞齣角色是自信、緊張、疲憊還是好奇。我們需要研究不同姿態所蘊含的心理學意義，並學習如何將其轉化為視覺上的錶達。例如，肩膀前傾、低垂的頭顱通常暗示著沮喪，而挺直的腰闆、抬高的下巴則傳遞著自信。 動作的連貫性與流暢性： 動畫的魅力之一在於其對動作連貫性的極緻追求。從一個姿勢到另一個姿勢，中間的過程必須是平滑、自然的，仿佛角色真的在進行一次完整的生理活動。這需要我們理解關節的運動軌跡、肌肉的收縮與舒展，以及慣性在運動中的作用。學習分析現實中人、動物甚至非生命體的運動方式，是掌握這一技巧的關鍵。 誇張與寫實的邊界： 在動畫創作中，我們常常需要在寫實與誇張之間找到一個平衡點。適度的誇張能夠強化角色的情感錶達，使其更具錶現力；而過度脫離現實的誇張，則可能讓觀眾感到突兀和不適。瞭解不同風格的動畫作品如何處理這一邊界，並從中提煉齣適閤自己創作的原則，至關重要。例如，在一些喜劇動畫中，角色的麵部錶情和肢體動作可能會被極度誇張，以達到幽默的效果。 物體運動的質感： 即便不是生物，物體的運動也具有其獨特的“質感”。金屬的堅硬、布料的飄逸、液體的流動，這些不同的質感都會影響物體的運動方式。如何通過視覺上的錶現，讓觀眾能夠“感知”到物體的材質，是提升畫麵真實感和沉浸感的關鍵。例如，錶現水的運動時，其漣漪、飛濺和摺射的光影都是不可忽視的細節。 三、 情感的共鳴：通過運動塑造觀眾的內心體驗 最優秀的視覺敘事，能夠直接觸及觀眾的情感深處。而運動，正是實現這一目標的強大工具。通過精心設計的運動，我們可以引導觀眾的情緒，讓他們與角色同喜同悲。 情緒的視覺化： 緊張、恐懼、喜悅、悲傷、憤怒……這些復雜的情感，都可以通過運動來具象化。例如，快速、不規則的畫麵抖動可能暗示著角色的恐懼，而緩慢、輕柔的鏡頭移動則可能營造齣一種溫暖、懷舊的氛圍。我們需要學習如何將抽象的情感轉化為具體的視覺元素，並用運動來放大和傳遞它們。 引導視綫與關注： 運動能夠有效地引導觀眾的視綫，將他們的注意力集中在最重要的信息或動作上。一個快速移動的物體，自然會吸引觀眾的目光；而一個緩慢的聚焦過程，則能讓觀眾有時間去觀察細節。掌握視綫的引導技巧，能夠讓敘事更加清晰、高效。 節奏與情緒的聯動： 運動的節奏與觀眾的情緒有著密不可分的聯係。快速的節奏往往伴隨著興奮或緊張，而緩慢的節奏則能帶來平靜或憂鬱。如何根據劇情的需求，調整運動的節奏，從而營造齣與故事相匹配的情感氛圍，是衡量一個創作者能力的重要標準。 製造懸念與驚喜： 運動的停頓、預示性的動作、突如其來的變化，都是製造懸念和驚喜的有效手段。當觀眾對事態的發展産生預期時，一個齣乎意料的運動軌跡或突然的動作，就能夠産生強烈的衝擊力，讓他們更加投入到劇情之中。 四、 動態的敘事：構建引人入勝的故事結構 運動並非孤立的元素，它們是構成故事敘事框架的重要組成部分。每一個動作，每一次位移，都應該服務於故事的發展，推動劇情嚮前。 信息傳遞的載體： 運動能夠直接傳遞信息。例如，一個角色急匆匆地跑嚮一個地點，這本身就傳遞瞭“有急事”的信息。一個物體被推開，可能意味著“阻礙被移除”。我們需要學會將信息融入到每一個動作的設計中。 場景的營造與轉場： 動態的鏡頭運動，能夠有效地營造場景的氛圍。緩慢的搖鏡頭可以展現廣闊的風景，而快速的推鏡頭則能夠拉近觀眾與角色的距離。同時，巧妙的轉場設計，例如利用運動來銜接不同的場景，能夠讓敘事更加流暢自然。 角色動機與意圖的展現： 角色的動作是其動機和意圖最直接的體現。一個角色走嚮一扇門，是在開門，還是在猶豫？這需要通過其細微的動作和姿態來解讀。通過對角色動作的深度刻畫，我們可以讓觀眾更深入地理解他們的內心世界。 衝突與解決的視覺化： 故事的核心在於衝突。而衝突的發生與解決，往往體現在角色的互動和動作之中。無論是角色之間的追逐、打鬥，還是他們解決問題的努力，都離不開生動而富有錶現力的運動。 五、 技藝的精進：工具、理論與實踐的融閤 要將這些理論轉化為生動的視覺畫麵，離不開對各種技術工具的熟練掌握，以及對理論知識的深刻理解和反復實踐。 工具的探索： 從傳統的逐幀動畫技術，到如今廣泛應用的計算機輔助動畫軟件，瞭解並掌握不同工具的特性和優勢，能夠極大地拓展我們的創作可能性。每一款工具都為我們提供瞭獨特的錶達方式，關鍵在於如何將其與我們的創意完美結閤。 理論的內化： 無論是物理學中的慣性、加速度原理，還是藝術中的構圖、色彩理論，這些基礎理論都是我們理解和運用運動規律的基石。我們需要將這些理論知識內化於心，使其成為我們創作時的直覺判斷。 觀察與模仿： 優秀的創作者往往是敏銳的觀察者。仔細觀察自然界中的萬物運動，研究大師們的經典作品，分析他們是如何處理運動的細節，從中學習並吸取經驗。模仿是學習的初級階段，但更重要的是在模仿中找到自己的風格。 實踐與反饋： 理論的學習終究要迴歸到實踐。通過不斷的創作，將所學知識應用到實際項目中，並積極尋求他人的反饋，從中發現不足，不斷改進。每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習機會。 總而言之，本書並非對某一本具體書籍的介紹，而是希望引導讀者深入思考“運動”在視覺敘事中所扮演的核心角色。它是一種語言，一種情感的載體，一種敘事的驅動力。通過對這些基本規律的深入理解和靈活運用，我們能夠創造齣更加生動、感人、富有感染力的視覺作品，讓靜態的畫麵在時間的洪流中綻放齣璀璨的光芒，講述一個個觸動人心的故事。這是一場關於生命、關於情感、關於想象力的探索之旅，而運動，正是這場旅程中最重要的指引。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得動畫的魅力在於它能夠突破現實的束縛，創造齣無限可能。而《動畫運動規律》這本書，恰恰為我打開瞭通往這種無限可能的大門。它在講解“誇張”和“變形”的運動規律時，簡直是藝術傢的福音。作者並沒有僅僅停留在“怎麼畫得不像”的層麵，而是深入探討瞭為何要誇張，誇張到什麼程度是閤理的，以及誇張如何服務於動畫的主題和情感錶達。書中有很多關於角色在非現實情境下的運動示例，比如瞬間移動、超能力爆發時的視覺效果，這些都通過嚴謹的物理學原理進行推導，讓人在驚嘆其想象力的同時，也為之所服。我尤其喜歡書中關於“視覺吸引力”的論述，它講解瞭如何通過獨特的運動軌跡、流暢的銜接、以及充滿張力的姿態來創造齣令觀眾過目不忘的畫麵。這本書讓我明白，動畫中的“奇幻”和“不真實”，並非是憑空想象，而是建立在對真實運動規律深刻理解之上的藝術再創造。它鼓勵我去大膽嘗試，去探索動畫錶現力的極限。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直以為動畫裏的“動”就是憑感覺亂畫，直到我翻開這本《動畫運動規律》，纔明白其中的奧秘遠比我想象的要深邃得多。這本書最讓我驚艷的是它對“節奏感”的細緻解讀。作者不僅僅是講解瞭動作的快慢、輕重，更深入地探討瞭如何通過運動的節奏來傳達角色的情緒、性格，甚至是故事的張力。比如，一個角色慌亂逃跑時的動作，它不是簡單地加快速度，而是通過急促的步點、不規則的身體晃動、甚至視覺上的殘影來營造齣那種緊張和不安。書中對“緩和”和“延時”的運用也講得非常到位，這就像是給動畫錶演注入瞭靈魂，讓每一個動作都有瞭呼吸和思考的過程。我印象特彆深刻的是書中關於“預示”的章節，它講解瞭如何在動作發生之前，通過一些細小的預備動作，給觀眾一個清晰的心理預期，從而讓接下來的大動作更加具有衝擊力和說服力。這本書就像一本動畫錶演的教科書，它教會我如何去觀察、去分析、去創造那些令人難忘的動畫瞬間。從這本書裏，我學到的不僅僅是繪畫技巧，更是如何用“動”來“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書《動畫運動規律》給我帶來的不僅僅是知識，更是一種對動畫藝術的全新認知。它對“細節”的重視程度，讓我印象深刻。作者並沒有忽視那些看似微不足道的運動，比如角色眨眼、呼吸、甚至是手指的輕微顫動，而是將其置於整個動畫敘事的宏觀框架中進行講解，並分析這些細節如何能夠極大地增強角色的真實感和生命力。書中關於“角色反饋”的章節，讓我明白瞭每一個動作都應該有其閤理的迴應，無論是身體的重心變化，還是服裝的飄動，這些細節的準確描繪，能夠讓觀眾更加沉浸在動畫的世界中。我之前總是忽略這些細節，導緻畫麵總感覺少瞭點什麼。《動畫運動規律》通過大量的實例，告訴我如何通過對這些細節的精準捕捉和錶現，來讓我的動畫作品更加細膩、更加引人入勝。它就像一位經驗豐富的動畫大師，手把手地教我如何打磨每一個像素，如何讓每一個幀都充滿生命力。這本書絕對是我未來動畫創作道路上不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫錶演有著執著追求的獨立動畫人，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我如何讓角色“活”起來的書。《動畫運動規律》這本書，絕對是我近期最滿意的一本。它最齣彩的地方在於，它將抽象的理論與具體的實踐緊密結閤。書中不僅有詳盡的原理講解，更提供瞭大量的實例分析，讓我能夠清晰地看到理論是如何轉化為實際的動畫鏡頭。尤其是在“角色心理與動作的關聯”這個部分，我感覺自己醍醐灌頂。作者通過對不同心理狀態下角色的肢體語言進行剖析，比如憤怒時的身體緊綳，悲傷時的重心下移，甚至是猶豫時的細微停頓，都讓我深刻理解到，動作不僅僅是物理的位移，更是角色的內心獨白。書中還引入瞭“戲劇性”的概念，是如何通過誇張和變形的運動來增強動畫的錶現力，這一點對於我創作風格化的角色非常有啓發。我之前總是覺得自己的角色動作有點僵硬，讀完這本書，我明白瞭問題齣在哪裏，也找到瞭解決的方嚮。它讓我意識到，每一個微小的動作，都承載著角色的情感和意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《動畫運動規律》簡直是給所有熱愛動畫、想要深入瞭解動畫製作的同學量身打造的寶典！我剛拿到這本書的時候，就被它沉甸甸的質感和厚實的頁數所震撼，一看就知道裏麵絕對乾貨滿滿。書的開篇就非常直觀地引入瞭動畫運動最核心的概念，從最基礎的物理原理齣發，解釋瞭為什麼物體會以特定的方式運動，以及這些運動如何影響觀眾的視覺感受。書中穿插瞭大量的經典動畫片段截圖，每一個動作都經過細緻的剖析，讓你不僅僅是“看”懂，更是“悟”懂。我特彆喜歡其中關於“慣性”和“反作用力”的講解，它通過一個個生動的例子，比如角色跳躍落地後的緩衝、甩動四肢帶來的慣性軌跡，讓我第一次真正理解瞭這些物理定律在動畫中是如何被巧妙運用，從而賦予角色生命力的。而且，書裏對不同類型的運動，像是角色奔跑、跳躍、甚至是細微的麵部錶情變化，都進行瞭分門彆類的闡述，每一種運動都有其獨特的規律和技巧。我感覺自己看完之後，再看任何動畫片，都會不自覺地分析裏麵的動作設計，這絕對是一種質的飛躍。對於想要提升自己動畫製作能力，或者隻是單純想成為一個更懂動畫的觀眾來說，這本書絕對是必不可少的啓濛讀物。