9787504363237 錄音技術基礎 中國廣播影視齣版社 王建林著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建林著 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 廣播影視
• 聲音處理
• 專業音頻
• 音響技術
• 王建林
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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504363237

商品編碼：29423321316

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：錄音技術基礎

定價：48.00元

作者：王建林著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前*的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
　　本書內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：聲畫交織的藝術之旅》 這是一部關於聲音與影像如何共同編織齣動人心魄故事的深度探索。本書並非枯燥的技術手冊，而是帶領讀者走進一個充滿魅力的視聽世界，揭示那些往往被忽略卻至關重要的聲音元素，以及它們如何與畫麵藝術融為一體，共同塑造觀眾的情感體驗。我們不僅僅討論“聽”與“看”，更深入剖析“感知”的奧秘，理解聲畫如何相互作用，産生超越單純信息傳遞的藝術感染力。 第一章：無聲的畫捲，有聲的靈魂——聲音的本質與電影的誕生 在人類文明的早期，光影的組閤便已是一種原始的敘事方式。從洞穴壁畫到戲劇錶演，視覺元素始終扮演著主導角色。然而，當電影這一新興藝術形式問世伊始，它便如同一張空白畫布，等待著聲音的注入，使其煥發齣生機與深度。本章將追溯聲音與影像結閤的漫長曆史，探討無聲電影時代的局限性，以及有聲電影的到來如何徹底顛覆瞭電影的錶達方式。我們會審視早期電影人如何摸索聲音的運用，從簡單的對白和音效，到更加復雜的聲音設計理念的萌芽。我們將深入分析聲音在敘事、情感渲染、氛圍營造以及人物塑造等方麵的潛力，認識到聲音並非簡單的補充，而是構成電影完整體驗不可或缺的組成部分。通過迴顧曆史，我們能更深刻地理解聲音藝術在電影發展進程中的關鍵作用，以及它如何從最初的“附加品”逐漸蛻變為驅動敘事、引發共鳴的核心力量。 第二章：聽見情緒，看見故事——聲音設計的多元維度 本章將目光聚焦於聲音設計的豐富內涵。我們不再將聲音簡單地視為對白、音樂和音效的集閤，而是將其視為一個精心編排的係統，每一個元素都經過深思熟慮，服務於整體的藝術目標。我們將深入探討： 對白的設計與挑戰： 從清晰傳達信息到微妙的情感暗示，對白是溝通的橋梁。本章將分析不同聲綫的特點、錄音環境對對白質量的影響，以及如何通過後期處理來調整語音的情感色彩和人物個性。我們會探討同步錄音與ADR（自動對白替換）的各自優勢與局限，以及如何在復雜的場景中確保對白的清晰度與自然度。 音樂的魔力： 電影配樂不僅僅是背景音樂，它是情感的放大器，是故事的隱形敘述者。我們將剖析不同類型音樂在電影中的作用，例如如何運用激昂的音樂來烘托緊張場麵，如何用舒緩的鏇律來錶達悲傷或溫馨，以及如何通過主題音樂來強化角色的辨識度和故事的主題。還會探討音樂與畫麵的配閤，音樂的節奏、鏇律如何與畫麵剪輯、人物動作産生共鳴或形成反差。 音效的真實與想象： 從腳踩落葉的細微聲響，到爆炸的震撼轟鳴，音效為我們構建瞭一個逼真的世界。本章將區分自然音效、擬音（Foley）以及特殊音效，分析它們在增加真實感、營造氛圍、提示危險或製造驚喜等方麵的作用。我們會探討如何通過音效來錶現角色內心活動，如何用抽象的聲音來象徵某種概念或情感，以及如何利用聲音的空間感來拓展觀眾的感知邊界。 聲音的語言： 聲音本身就是一種強有力的溝通工具。我們將分析聲音的空間感（近、遠、在場感）、方嚮感（左、右、上方、下方）以及質感（粗糙、光滑、濕潤）如何影響觀眾的心理感知。還會探討聲音的節奏和動態如何與畫麵形成呼應，創造齣富有張力的視聽體驗。 第三章：畫麵的低語，聲音的注腳——聲畫關係的精妙博弈 本章將深入剖析聲音與畫麵之間韆絲萬縷的聯係，以及它們如何通過復雜的互動關係來共同講述故事。我們不再將聲畫視為各自獨立的藝術，而是將其視為一個有機整體，相互賦能，相互成就。 同步與反差： 當聲音與畫麵高度同步時，它會增強真實感和沉浸感，讓觀眾仿佛置身其中。例如，雨滴落在窗戶上的聲音與畫麵中搖曳的窗簾同步，強化瞭雨夜的氛圍。然而，有時聲音與畫麵的反差也能産生意想不到的藝術效果。例如，一個歡快的鏇律伴隨著悲傷的畫麵，可以形成強烈的諷刺意味，揭示人物內心的痛苦。 暗示與預示： 聲音可以作為畫麵的“先行者”，提前暗示即將發生的事情，製造懸念。一個逐漸逼近的腳步聲，一個陰森的鏇律，都能讓觀眾的神經綳緊。反之，畫麵也可以為聲音提供視覺綫索，讓抽象的聲音變得具象化。 空間的拓展與壓縮： 聲音可以突破畫麵的邊界，拓展我們對空間的感知。一段遠處的嘈雜聲，可能暗示著畫麵之外的世界正在發生著什麼。聲音的遠近、強弱變化，也能在視覺上形成空間的距離感。 情感的共鳴與引導： 聲音是直接觸動觀眾情感的利器。本章將分析聲音如何引導觀眾的情緒，從緊張、恐懼到喜悅、悲傷。音樂、音效和對白中的語調變化，都能在潛移默化中影響觀眾的情緒體驗。 敘事的補充與強化： 聲音可以彌補畫麵敘事的不足，提供更多的信息和解讀。例如，一個角色的內心獨白，可以讓我們瞭解他的想法；一段環境音，可以交代故事發生的地點和時代背景。 第四章：沉浸的魔幻現實——空間聲場與多維聽覺的構建 進入本章，我們將超越傳統的立體聲概念，探索更前沿的聲音技術如何創造齣更加逼真、身臨其境的聽覺體驗。 立體聲的奧秘： 迴顧立體聲技術的發展，理解左右聲道如何模擬聲音的空間感和方嚮感，以及它們如何通過音量、相位等變化來製造聲音的移動和定位。 環繞聲的維度： 深入剖析5.1、7.1甚至更高階的環繞聲係統，理解它們如何通過增加中置、後置、側置甚至頂置聲道來構建更豐富、更立體的聲音空間。我們將探討環繞聲如何增強場景的包圍感，讓觀眾仿佛置身於聲音事件的中心。 沉浸式音頻的未來： 介紹麵嚮對象的音頻（Object-based Audio）等最新技術，如Dolby Atmos。理解其核心在於將聲音視為獨立的對象，賦予其空間坐標和運動軌跡，使得聲音不再局限於預設的聲道，而是能夠根據觀眾的觀看設備和環境進行智能渲染，創造齣真正三維立體的沉浸式聽覺體驗。我們將探討這種技術如何讓聲音“懸浮”在觀眾周圍，實現前所未有的空間感和動態感。 聽覺的藝術性： 探討這些先進的聲音技術如何在藝術層麵為創作者提供更廣闊的發揮空間，如何利用空間聲場來營造更具錶現力的場景，如何通過聲音的動態變化來驅動敘事和情感。 第五章：幕後英雄的耳朵——聲音製作的流程與藝術 本章將帶領讀者走進聲音製作的幕後，揭示那些默默付齣的聲音創作者們如何將最初的素材轉化為最終令人贊嘆的聽覺作品。 從劇本到聲音設計： 聲音設計師如何在劇本階段就開始構思，如何理解導演的意圖，如何將文字轉化為可聽見的元素。 錄音的藝術： 探討現場錄音的挑戰與技巧，包括同期錄音、ADR的錄製，以及如何選擇閤適的錄音設備和環境。 音效的采集與創作： 介紹音效庫的運用，以及如何通過擬音、閤成等手段來創造齣獨特的音效。 混音的魔法： 深入講解混音的過程，包括如何調整各聲音元素的音量、平衡、空間位置，以及如何運用效果器來增強聲音的錶現力。我們將理解混音師如何在有限的聲道內創造齣豐富的聽覺層次。 聲音與剪輯的協同： 探討聲音剪輯與畫麵剪輯之間的緊密配閤，以及聲音剪輯如何影響敘事的節奏和觀眾的觀看體驗。 藝術與技術的融閤： 強調聲音製作不僅僅是技術操作，更是一門高度的藝術創作，需要創作者擁有敏銳的聽覺、豐富的想象力以及對故事深刻的理解。 結語：聲音的溫度，畫麵的心跳——迴響於心靈的共振 在本書的最後，我們將再次強調聲音與影像並非孤立的存在，而是相互依存、相互激發的藝術夥伴。聲音為畫麵注入瞭生命，讓靜態的影像得以流動；畫麵為聲音提供瞭載體，讓抽象的聽覺得以具象。當它們完美結閤時，便能觸及我們內心最深處的情感，創造齣超越時空、令人難忘的藝術體驗。本書旨在喚醒讀者對聲音藝術的關注，鼓勵大傢在欣賞影視作品時，不僅僅用眼睛去看，更要用心去“聽”，去感受那些在光影背後默默講述故事的聲音，去體會它們如何與畫麵交織，最終在我們的心靈深處留下永恒的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對聲學領域充滿瞭濃厚的興趣，尤其是那些能夠塑造我們聽覺體驗的各種技術。從物理學角度理解聲音的産生和傳播，到工程學角度如何精確地捕捉和還原聲音，這其中蘊含著無窮的奧秘。雖然我並非專業人士，但齣於對聲音的純粹熱愛，我希望能有一本書能夠係統地、深入淺齣地介紹錄音技術的核心概念。我希望這本書能夠解答諸如“聲音是如何被記錄下來的？”“不同材質的麥剋風在聲音采集上有什麼區彆？”“混響、延遲等效果是如何産生的？”這類基礎卻關鍵的問題。我更期待的是，它能帶我領略聲音工程師是如何運用各種工具和技術，將抽象的聲音轉化為我們能夠感知並為之動容的聽覺藝術。如果這本書能提供清晰的圖解和理論推導，能夠讓我對這些原理有更直觀的認識，那將是再好不過瞭。我希望通過這本書，能夠構建起我對錄音技術更全麵、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我對數字音頻的世界感到非常著迷，特彆是那些在幕後默默工作，卻能極大地影響我們聽覺體驗的技術。從我個人接觸到的數字音樂製作軟件和一些音頻設備來看，我總覺得很多東西的原理我隻是一知半解。我希望能有一本權威的書籍，能夠係統地梳理錄音技術的發展脈絡，講解從模擬到數字，從基礎的信號采集到復雜的後期處理的整個流程。我特彆想瞭解不同音頻格式之間的區彆和優勢，以及數字音頻工作站（DAW）是如何實現聲音的錄製、編輯和混音的。如果這本書能夠包含一些關於數字信號處理（DSP）的基礎知識，以及一些常用的音頻效果器的工作原理，那對我來說將非常有啓發性。我希望通過這本書，能夠對錄音技術有一個更係統、更科學的認識，從而能夠更好地理解和運用我正在使用的數字音頻工具，甚至能夠對未來的音頻技術發展有一個初步的展望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡自己在傢錄製一些簡單的音樂小樣。雖然我使用的設備不算頂尖，但對於如何讓錄製齣來的聲音聽起來更專業、更具質感，我一直有很大的睏惑。我嘗試過觀看一些網絡上的教學視頻，也閱讀瞭一些零散的資料，但總感覺知識點不成體係，很多東西難以融會貫通。這次看到《錄音技術基礎》這本書，我的第一反應是它或許能夠填補我知識上的空白。我個人非常看重理論與實踐的結閤，希望這本書不僅能講解清楚錄音背後的科學原理，還能提供切實可行的操作指南。比如，不同樂器適閤使用哪種類型的麥剋風？在錄音過程中如何有效地處理房間的聲學環境？混音時有哪些關鍵的步驟和技巧？這些都是我非常想瞭解的內容。如果這本書能夠係統地解答這些問題，並且提供一些經典的錄音案例分析，那我相信它對我提升音樂製作的整體水平將會有巨大的幫助。我期待這本書能夠成為我音樂創作路上的一個得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的魔力著迷，從最初對收音機裏奇妙的聲場感到好奇，到後來嘗試用簡單的錄音設備捕捉生活中的點滴聲音，這份熱情從未減退。最近，我偶然接觸到一些關於錄音技術的專業知識，但感覺像是在一片迷霧中摸索，很多原理和操作都顯得晦澀難懂。正當我思考該如何係統地學習這方麵的知識時，一本名為《錄音技術基礎》的書籍映入瞭我的眼簾。雖然我尚未深入閱讀這本書的具體內容，但單從書名和齣版信息來看，我就對其抱有瞭極大的期待。它由中國廣播影視齣版社齣版，並由王建林先生所著，這讓我覺得這本書在理論的嚴謹性和實踐的指導性上應該會有不錯的錶現。我希望這本書能夠為我打開一扇通往錄音技術世界的大門，讓我能夠理解那些復雜的聲學原理，掌握不同麥剋風的工作方式，以及學習如何通過專業的設備進行錄音和後期處理，最終能夠創作齣更具錶現力和感染力的聲音作品。我對書中可能涉及到的各種錄音場景和案例也充滿好奇，希望能從中汲取靈感，提升自己的技術水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名影視後期從業者，在工作中經常會接觸到音頻處理的部分。雖然我的主要工作是畫麵剪輯，但一個優秀的音效和配樂對於影視作品的整體呈現至關重要。我一直覺得自己在聲音處理方麵還有很大的提升空間，尤其是在一些復雜的現場錄音和聲音修復方麵。我希望能夠更深入地理解聲音的傳播原理，掌握不同錄音設備的工作特性，以及學習更專業的錄音技巧，從而能夠更好地為影視作品服務。看到《錄音技術基礎》這本書，我感覺它可能正是我所需要的。我希望這本書能夠從基礎講起，循序漸進地介紹錄音技術的方方麵麵，尤其是在影視錄音方麵的一些應用和注意事項。如果書中能夠包含一些關於現場聲音采集、同期錄音、環境音效錄製等方麵的詳細內容，並附帶一些實際案例的分析，那對我來說將是極大的價值。我希望通過閱讀這本書，能夠進一步提升我的專業技能，為我的工作帶來更多的可能性。