9787504363237 录音技术基础 中国广播影视出版社 王建林著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建林著 著

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• 王建林
• 中国广播影视出版社
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504363237

商品编码：29423321316

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：录音技术基础

定价：48.00元

作者：王建林著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前*的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：声画交织的艺术之旅》 这是一部关于声音与影像如何共同编织出动人心魄故事的深度探索。本书并非枯燥的技术手册，而是带领读者走进一个充满魅力的视听世界，揭示那些往往被忽略却至关重要的声音元素，以及它们如何与画面艺术融为一体，共同塑造观众的情感体验。我们不仅仅讨论“听”与“看”，更深入剖析“感知”的奥秘，理解声画如何相互作用，产生超越单纯信息传递的艺术感染力。 第一章：无声的画卷，有声的灵魂——声音的本质与电影的诞生 在人类文明的早期，光影的组合便已是一种原始的叙事方式。从洞穴壁画到戏剧表演，视觉元素始终扮演着主导角色。然而，当电影这一新兴艺术形式问世伊始，它便如同一张空白画布，等待着声音的注入，使其焕发出生机与深度。本章将追溯声音与影像结合的漫长历史，探讨无声电影时代的局限性，以及有声电影的到来如何彻底颠覆了电影的表达方式。我们会审视早期电影人如何摸索声音的运用，从简单的对白和音效，到更加复杂的声音设计理念的萌芽。我们将深入分析声音在叙事、情感渲染、氛围营造以及人物塑造等方面的潜力，认识到声音并非简单的补充，而是构成电影完整体验不可或缺的组成部分。通过回顾历史，我们能更深刻地理解声音艺术在电影发展进程中的关键作用，以及它如何从最初的“附加品”逐渐蜕变为驱动叙事、引发共鸣的核心力量。 第二章：听见情绪，看见故事——声音设计的多元维度 本章将目光聚焦于声音设计的丰富内涵。我们不再将声音简单地视为对白、音乐和音效的集合，而是将其视为一个精心编排的系统，每一个元素都经过深思熟虑，服务于整体的艺术目标。我们将深入探讨： 对白的设计与挑战： 从清晰传达信息到微妙的情感暗示，对白是沟通的桥梁。本章将分析不同声线的特点、录音环境对对白质量的影响，以及如何通过后期处理来调整语音的情感色彩和人物个性。我们会探讨同步录音与ADR（自动对白替换）的各自优势与局限，以及如何在复杂的场景中确保对白的清晰度与自然度。 音乐的魔力： 电影配乐不仅仅是背景音乐，它是情感的放大器，是故事的隐形叙述者。我们将剖析不同类型音乐在电影中的作用，例如如何运用激昂的音乐来烘托紧张场面，如何用舒缓的旋律来表达悲伤或温馨，以及如何通过主题音乐来强化角色的辨识度和故事的主题。还会探讨音乐与画面的配合，音乐的节奏、旋律如何与画面剪辑、人物动作产生共鸣或形成反差。 音效的真实与想象： 从脚踩落叶的细微声响，到爆炸的震撼轰鸣，音效为我们构建了一个逼真的世界。本章将区分自然音效、拟音（Foley）以及特殊音效，分析它们在增加真实感、营造氛围、提示危险或制造惊喜等方面的作用。我们会探讨如何通过音效来表现角色内心活动，如何用抽象的声音来象征某种概念或情感，以及如何利用声音的空间感来拓展观众的感知边界。 声音的语言： 声音本身就是一种强有力的沟通工具。我们将分析声音的空间感（近、远、在场感）、方向感（左、右、上方、下方）以及质感（粗糙、光滑、湿润）如何影响观众的心理感知。还会探讨声音的节奏和动态如何与画面形成呼应，创造出富有张力的视听体验。 第三章：画面的低语，声音的注脚——声画关系的精妙博弈 本章将深入剖析声音与画面之间千丝万缕的联系，以及它们如何通过复杂的互动关系来共同讲述故事。我们不再将声画视为各自独立的艺术，而是将其视为一个有机整体，相互赋能，相互成就。 同步与反差： 当声音与画面高度同步时，它会增强真实感和沉浸感，让观众仿佛置身其中。例如，雨滴落在窗户上的声音与画面中摇曳的窗帘同步，强化了雨夜的氛围。然而，有时声音与画面的反差也能产生意想不到的艺术效果。例如，一个欢快的旋律伴随着悲伤的画面，可以形成强烈的讽刺意味，揭示人物内心的痛苦。 暗示与预示： 声音可以作为画面的“先行者”，提前暗示即将发生的事情，制造悬念。一个逐渐逼近的脚步声，一个阴森的旋律，都能让观众的神经绷紧。反之，画面也可以为声音提供视觉线索，让抽象的声音变得具象化。 空间的拓展与压缩： 声音可以突破画面的边界，拓展我们对空间的感知。一段远处的嘈杂声，可能暗示着画面之外的世界正在发生着什么。声音的远近、强弱变化，也能在视觉上形成空间的距离感。 情感的共鸣与引导： 声音是直接触动观众情感的利器。本章将分析声音如何引导观众的情绪，从紧张、恐惧到喜悦、悲伤。音乐、音效和对白中的语调变化，都能在潜移默化中影响观众的情绪体验。 叙事的补充与强化： 声音可以弥补画面叙事的不足，提供更多的信息和解读。例如，一个角色的内心独白，可以让我们了解他的想法；一段环境音，可以交代故事发生的地点和时代背景。 第四章：沉浸的魔幻现实——空间声场与多维听觉的构建 进入本章，我们将超越传统的立体声概念，探索更前沿的声音技术如何创造出更加逼真、身临其境的听觉体验。 立体声的奥秘： 回顾立体声技术的发展，理解左右声道如何模拟声音的空间感和方向感，以及它们如何通过音量、相位等变化来制造声音的移动和定位。 环绕声的维度： 深入剖析5.1、7.1甚至更高阶的环绕声系统，理解它们如何通过增加中置、后置、侧置甚至顶置声道来构建更丰富、更立体的声音空间。我们将探讨环绕声如何增强场景的包围感，让观众仿佛置身于声音事件的中心。 沉浸式音频的未来： 介绍面向对象的音频（Object-based Audio）等最新技术，如Dolby Atmos。理解其核心在于将声音视为独立的对象，赋予其空间坐标和运动轨迹，使得声音不再局限于预设的声道，而是能够根据观众的观看设备和环境进行智能渲染，创造出真正三维立体的沉浸式听觉体验。我们将探讨这种技术如何让声音“悬浮”在观众周围，实现前所未有的空间感和动态感。 听觉的艺术性： 探讨这些先进的声音技术如何在艺术层面为创作者提供更广阔的发挥空间，如何利用空间声场来营造更具表现力的场景，如何通过声音的动态变化来驱动叙事和情感。 第五章：幕后英雄的耳朵——声音制作的流程与艺术 本章将带领读者走进声音制作的幕后，揭示那些默默付出的声音创作者们如何将最初的素材转化为最终令人赞叹的听觉作品。 从剧本到声音设计： 声音设计师如何在剧本阶段就开始构思，如何理解导演的意图，如何将文字转化为可听见的元素。 录音的艺术： 探讨现场录音的挑战与技巧，包括同期录音、ADR的录制，以及如何选择合适的录音设备和环境。 音效的采集与创作： 介绍音效库的运用，以及如何通过拟音、合成等手段来创造出独特的音效。 混音的魔法： 深入讲解混音的过程，包括如何调整各声音元素的音量、平衡、空间位置，以及如何运用效果器来增强声音的表现力。我们将理解混音师如何在有限的声道内创造出丰富的听觉层次。 声音与剪辑的协同： 探讨声音剪辑与画面剪辑之间的紧密配合，以及声音剪辑如何影响叙事的节奏和观众的观看体验。 艺术与技术的融合： 强调声音制作不仅仅是技术操作，更是一门高度的艺术创作，需要创作者拥有敏锐的听觉、丰富的想象力以及对故事深刻的理解。 结语：声音的温度，画面的心跳——回响于心灵的共振 在本书的最后，我们将再次强调声音与影像并非孤立的存在，而是相互依存、相互激发的艺术伙伴。声音为画面注入了生命，让静态的影像得以流动；画面为声音提供了载体，让抽象的听觉得以具象。当它们完美结合时，便能触及我们内心最深处的情感，创造出超越时空、令人难忘的艺术体验。本书旨在唤醒读者对声音艺术的关注，鼓励大家在欣赏影视作品时，不仅仅用眼睛去看，更要用心去“听”，去感受那些在光影背后默默讲述故事的声音，去体会它们如何与画面交织，最终在我们的心灵深处留下永恒的回响。

评分☆☆☆☆☆

我对数字音频的世界感到非常着迷，特别是那些在幕后默默工作，却能极大地影响我们听觉体验的技术。从我个人接触到的数字音乐制作软件和一些音频设备来看，我总觉得很多东西的原理我只是一知半解。我希望能有一本权威的书籍，能够系统地梳理录音技术的发展脉络，讲解从模拟到数字，从基础的信号采集到复杂的后期处理的整个流程。我特别想了解不同音频格式之间的区别和优势，以及数字音频工作站（DAW）是如何实现声音的录制、编辑和混音的。如果这本书能够包含一些关于数字信号处理（DSP）的基础知识，以及一些常用的音频效果器的工作原理，那对我来说将非常有启发性。我希望通过这本书，能够对录音技术有一个更系统、更科学的认识，从而能够更好地理解和运用我正在使用的数字音频工具，甚至能够对未来的音频技术发展有一个初步的展望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己在家录制一些简单的音乐小样。虽然我使用的设备不算顶尖，但对于如何让录制出来的声音听起来更专业、更具质感，我一直有很大的困惑。我尝试过观看一些网络上的教学视频，也阅读了一些零散的资料，但总感觉知识点不成体系，很多东西难以融会贯通。这次看到《录音技术基础》这本书，我的第一反应是它或许能够填补我知识上的空白。我个人非常看重理论与实践的结合，希望这本书不仅能讲解清楚录音背后的科学原理，还能提供切实可行的操作指南。比如，不同乐器适合使用哪种类型的麦克风？在录音过程中如何有效地处理房间的声学环境？混音时有哪些关键的步骤和技巧？这些都是我非常想了解的内容。如果这本书能够系统地解答这些问题，并且提供一些经典的录音案例分析，那我相信它对我提升音乐制作的整体水平将会有巨大的帮助。我期待这本书能够成为我音乐创作路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的魔力着迷，从最初对收音机里奇妙的声场感到好奇，到后来尝试用简单的录音设备捕捉生活中的点滴声音，这份热情从未减退。最近，我偶然接触到一些关于录音技术的专业知识，但感觉像是在一片迷雾中摸索，很多原理和操作都显得晦涩难懂。正当我思考该如何系统地学习这方面的知识时，一本名为《录音技术基础》的书籍映入了我的眼帘。虽然我尚未深入阅读这本书的具体内容，但单从书名和出版信息来看，我就对其抱有了极大的期待。它由中国广播影视出版社出版，并由王建林先生所著，这让我觉得这本书在理论的严谨性和实践的指导性上应该会有不错的表现。我希望这本书能够为我打开一扇通往录音技术世界的大门，让我能够理解那些复杂的声学原理，掌握不同麦克风的工作方式，以及学习如何通过专业的设备进行录音和后期处理，最终能够创作出更具表现力和感染力的声音作品。我对书中可能涉及到的各种录音场景和案例也充满好奇，希望能从中汲取灵感，提升自己的技术水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名影视后期从业者，在工作中经常会接触到音频处理的部分。虽然我的主要工作是画面剪辑，但一个优秀的音效和配乐对于影视作品的整体呈现至关重要。我一直觉得自己在声音处理方面还有很大的提升空间，尤其是在一些复杂的现场录音和声音修复方面。我希望能够更深入地理解声音的传播原理，掌握不同录音设备的工作特性，以及学习更专业的录音技巧，从而能够更好地为影视作品服务。看到《录音技术基础》这本书，我感觉它可能正是我所需要的。我希望这本书能够从基础讲起，循序渐进地介绍录音技术的方方面面，尤其是在影视录音方面的一些应用和注意事项。如果书中能够包含一些关于现场声音采集、同期录音、环境音效录制等方面的详细内容，并附带一些实际案例的分析，那对我来说将是极大的价值。我希望通过阅读这本书，能够进一步提升我的专业技能，为我的工作带来更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对声学领域充满了浓厚的兴趣，尤其是那些能够塑造我们听觉体验的各种技术。从物理学角度理解声音的产生和传播，到工程学角度如何精确地捕捉和还原声音，这其中蕴含着无穷的奥秘。虽然我并非专业人士，但出于对声音的纯粹热爱，我希望能有一本书能够系统地、深入浅出地介绍录音技术的核心概念。我希望这本书能够解答诸如“声音是如何被记录下来的？”“不同材质的麦克风在声音采集上有什么区别？”“混响、延迟等效果是如何产生的？”这类基础却关键的问题。我更期待的是，它能带我领略声音工程师是如何运用各种工具和技术，将抽象的声音转化为我们能够感知并为之动容的听觉艺术。如果这本书能提供清晰的图解和理论推导，能够让我对这些原理有更直观的认识，那将是再好不过了。我希望通过这本书，能够构建起我对录音技术更全面、更深刻的理解。