素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張淑蓮繪 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 技法
• 教程
• 基礎
• 臨摹
• 寫實

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554701737

商品編碼：29456690120

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描靜物
作者	張淑蓮繪
定價	15.00元
齣版社	暫無
ISBN	9787554701737
齣版日期	2014-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

張淑蓮編著的《素描靜物》是《素描幾何體》之後繼續深入學習素描的必修內容素描靜物。書中為初學者提供瞭較好的技法指導與學習藉鑒，從基礎的原理透視齣發，結閤作者多年從事素描教學的心得和經驗，由淺入深、循序漸進，重點地嚮初學者講述不同物體的畫法，質感的錶現。希望通過本書的學習，讓廣大美術愛好者掌握素描技巧、提高造型能力，以及對光影明暗的把握能力。

作者簡介

目錄

透視知識一、平行透視二、成角透視三、比例工具和正確姿勢構圖一、構圖的含義二、構圖的法則三麵五調素描的錶現方法一、結構素描二、全因素素描用幾何體概括單個物體的畫法一、蘋果畫法二、辣子畫法三、香蕉畫法(一)香蕉畫法(二)四、玻璃杯畫法五、玻璃瓶畫法物體質感的畫法一、橘子畫法二、白蘭瓜畫法三、洋蔥畫法四、圓白菜畫法五、鬍蘿蔔畫法六、茄子畫法七、黃瓜畫法八、玻璃杯畫法九、瓷碗畫法十、瓷壺畫法十一、鋁壺畫法十二、不銹鋼壺畫法《罐子和水果》畫法步驟《砂鍋和蔬萊》畫法步驟《畫夾、水瓶和紙杯》畫法步驟《默寫素描靜物》畫法步驟作品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

《山河頌：失落的王朝》 內容簡介 曆史的長河，奔騰不息，捲攜著無數王朝的興衰與榮辱。其中，有一個王朝，它曾如璀璨的星辰，照耀過整個大陸，卻又在一夜之間，化為塵埃，隻留下難以磨滅的傳說與無數未解的謎團。這便是“辰風王朝”。《山河頌：失落的王朝》並非一本描繪具體藝術技法的書籍，它是一部宏大的曆史敘事，一段關於權力、野心、愛恨與背叛的史詩，一次對逝去輝煌的深情迴溯。 本書將帶領讀者穿越時空，迴到那個風雲激蕩的時代。故事以辰風王朝最後一位皇帝，明澈，的一生為主綫，細緻地刻畫瞭他從一個意氣風發的皇子，如何一步步走嚮權力之巔，又如何在那高位上，承受著不為人知的孤獨與煎熬。他的統治，既有勵精圖治的雄纔大略，也有晚年昏聵的無可奈何；他的愛情，既有與民間女子月汐纏綿悱惻的曠世絕戀，也有與權臣之女，後來成為皇後的，月影之間，那份夾雜著政治算計的復雜情感。 作者並非簡單地羅列史實，而是通過鮮活的人物塑造，生動的情節鋪陳，將那段失落的曆史展現在讀者眼前。我們看到，辰風王朝的崛起，並非一蹴而就，而是曆經數代人的浴血奮戰與艱苦經營。第一代開國皇帝，以其雷霆手段與過人智慧，統一瞭四分五裂的邦國，奠定瞭王朝的基業。然而，任何一個王朝的輝煌，都離不開其背後的陰影。在辰風王朝的鼎盛時期，權力鬥爭的暗流湧動，地方藩鎮的野心滋長，以及新興的世族門閥對中央集權的挑戰，都如同一顆顆定時炸彈，隨時可能引爆。 《山河頌：失落的王朝》將深入剖析辰風王朝由盛轉衰的根本原因。它不僅僅是天災人禍的疊加，更是製度的僵化、民心的離散、以及統治者自身的短視與腐朽。書中細緻地描繪瞭當時社會各個階層的生活圖景：貴族們的奢靡宴樂，文人士子的風流雅集，商賈們的貿易往來，以及最底層百姓的艱辛勞作與默默承受。這些細節，共同構成瞭那個時代的復雜肌理，讓我們得以窺見一個王朝的真實麵貌，而非僅僅是曆史書上冰冷的文字。 故事的高潮，是辰風王朝內部的權力清洗與外部的邊疆戰事。當明澈皇帝尚在年少之時，攝政王權傾朝野，一手遮天，他對皇位的覬覦，對皇室血脈的打壓，都為日後的悲劇埋下瞭伏筆。與此同時，北方的蠻族部落趁虛而入，長年纍月地侵擾著王朝的邊境，消耗著國力。當內部的腐敗與外部的威脅交織在一起，辰風王朝便如同風雨飄搖中的孤舟，隨時有傾覆的危險。 作者著重於對曆史事件背後的人性進行挖掘。例如，那位忠心耿耿卻屢遭猜忌的功勛老將，他如何在忠誠與生存之間掙紮？那位纔華橫溢卻懷纔不遇的寒門書生，他如何看待這個他曾寄予厚望的王朝？那位身處後宮卻洞察時局的妃嬪，她又會如何運用自己的智慧，在復雜的權力遊戲中求生存？這些鮮活的角色，他們的命運與王朝的興衰緊密相連，共同譜寫瞭一麯悲壯的山河頌歌。 《山河頌：失落的王朝》並非是一味地渲染悲情，它同樣歌頌瞭那個時代所湧現齣的，那些閃耀著人性光輝的個體。那些為瞭傢國大義而慷慨赴死的將士，那些在逆境中依然保持著高潔品德的文人，那些在亂世中互相扶持、傳遞溫暖的普通百姓。正是這些點點星光，纔使得即使在最黑暗的年代，也依然有人性最堅韌的光芒。 本書的敘事結構也頗具匠心。作者巧妙地運用多視角敘事，讓讀者能夠從不同人物的眼中，看到同一個事件的不同側麵。這種手法不僅豐富瞭故事的層次感，也讓讀者更能深刻地理解曆史的復雜性與多麵性。同時，書中穿插瞭大量對當時社會風俗、典章製度、哲學思想的描寫，力求展現一個真實而立體的辰風王朝。 最終，辰風王朝的滅亡，並非僅僅是一個王朝的終結，更是對後世的一次深刻警示。它讓我們反思，權力是如何腐蝕人心的，繁榮之下隱藏著怎樣的危機，而一個國傢，一個民族，又該如何纔能長久地保持生機與活力？ 《山河頌：失落的王朝》是一部引人深思的史詩巨著。它讓我們在重溫一段被遺忘的曆史的同時，也能從中汲取智慧，照見當下。這是一部關於傳承與斷裂、輝煌與衰敗、人性與宿命的深刻探討。它不僅僅屬於過去，更在呼喚著我們對現在與未來的審視。這本書，將帶你走進那個曾經輝煌卻又瞬間隕落的王朝，讓你感受那段波瀾壯闊的曆史，品味那份屬於山河的，永恒的頌歌。它將挑戰你對曆史的認知，喚醒你內心深處的思考，並讓你在掩捲之際，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有對繪畫懷有美好憧憬，但又苦於無從下手的人準備的“秘籍”。我一直覺得自己動手能力差，對自己的審美也缺乏信心，總是覺得畫齣來的東西“不上檔次”。但《素描靜物》這本書，讓我發現，即使是生活中最普通的物品，也能通過恰當的構圖和細膩的描繪，散發齣迷人的藝術魅力。書中的例子選取得非常貼近生活，比如一籃水果，一個花瓶裏的鮮花，一個裝滿工具的箱子。這些都是我們日常生活中常見的場景，而作者卻能從中挖掘齣不尋常的美。他不僅僅教你如何準確地畫齣物體的形狀，更重要的是，他引導你去感受這些物品的“性格”。例如，一塊棱角分明的石頭，和一顆飽滿圓潤的蘋果，它們在畫麵中會呈現齣截然不同的氣質，而作者就是通過綫條和陰影的微妙變化，將這種氣質傳遞齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者，絕對是一位對生活充滿瞭熱愛和細緻觀察的人。從《素描靜物》中，我感受不到任何刻意的擺拍和程式化的教學，而是充滿瞭自然而然的美感。他選擇的靜物，都是生活中最常見的，卻在他的筆下，煥發齣瞭動人的光彩。我尤其被書中對水和玻璃質感的描繪所吸引。那杯中的清水，那晶瑩剔透的玻璃杯，在作者的筆下，不再是冰冷的物體，而是充滿瞭生命的流動感。光綫透過玻璃摺射齣的迷幻色彩，水麵泛起的細微漣漪，都描繪得淋灕盡緻。這讓我意識到，素描不僅僅是描繪形體，更是捕捉光影，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

《素描靜物》這本書，為我打開瞭一扇通往“細節之美”的大門。我一直以為，隻有那些宏大壯麗的景物，或者色彩斑斕的油畫，纔能稱之為藝術。但這本書告訴我，即使是最簡單的物體，最樸實的物件，隻要用心去觀察，去描繪，同樣可以蘊含著無窮的藝術價值。作者在處理那些容易被忽略的細節時，例如一個陶瓷碗上釉料的微小不均，或者一張紙張邊緣的捲麯，都給予瞭充分的關注。這些看似不起眼的地方，卻恰恰是賦予物體生命力和個性的關鍵。通過這些描繪，我仿佛能夠觸摸到陶瓷的溫潤，感受到紙張的輕柔。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《素描靜物》這本書時，我以為不過是又一本教人如何“臨摹”的畫冊。然而，當我真正翻閱之後，纔發現這本書的價值遠不止於此。它更像是一次關於“發現”的旅程。作者通過對一係列看似平凡的靜物進行細緻入微的描繪，讓我看到瞭事物隱藏的美。例如，書中對一塊褶皺的布料的處理，我看到瞭它在光綫下的起伏，它所蘊含的柔軟或硬朗的質感，而這些，都是通過綫條的走嚮和明暗的對比來實現的。這讓我開始反思，我們日常生活中，有多少美好的事物，因為我們缺乏一雙善於發現的眼睛，而被我們匆匆忽略。這本書，就像一位耐心的老師，一點點地引導我去觀察，去感受，去理解。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《素描靜物》這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“生活美學”的啓濛讀物。它讓我重新審視瞭那些被我們習以為常的日常物件。書中的每一個例子，都像是在訴說一個關於時間、關於材質、關於光影的小故事。我尤其欣賞作者在處理“不完美”物體時的態度。例如，書中描繪的一個有些陳舊的藤編籃子，它的不規則編織紋理，它錶麵沾染的些許塵埃，都被賦予瞭獨特的韻味。這讓我意識到，藝術並非一定要追求絕對的完美和精緻，有時，那些帶有歲月痕跡的“不完美”，反而更能打動人心。作者並沒有迴避這些細節，而是將它們視為畫麵構成的重要組成部分，並且巧妙地運用素描的技巧，讓它們顯得生動而富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個對色彩敏感但對綫條遲鈍的人，所以在繪畫方麵總是有種難以逾越的障礙。直到我遇到瞭《素描靜物》。這本書讓我明白，素描並非隻是黑白灰的簡單堆砌，它同樣可以蘊含著豐富的層次和情感。作者在處理光影時，並沒有簡單地用深淺來區分，而是巧妙地運用瞭綫條的疏密、粗細和方嚮，來錶現物體的體積感和質感。我尤其喜歡書中對金屬器皿的描繪，那種冰冷光滑的觸感，在作者的筆下栩栩如生，甚至能感受到反射齣的周圍環境的微光。書中有一個章節專門講解如何錶現玻璃的透明感和摺射，那是我一直以來非常頭疼的部分，但作者通過對光綫的細緻捕捉和綫條的精準運用，讓我茅塞頓開。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然離作者的水平還有天壤之彆，但第一次感覺到，我不再是被動地復製，而是開始理解瞭光綫與物體之間的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀完《素描靜物》，我感覺自己仿佛在作者的帶領下，進行瞭一場關於“日常之美”的深度探索。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭一種發現美、欣賞美的能力。那些曾經被我忽略的角落，那些平凡的物件，如今在我眼中，都閃爍著獨特的光芒。作者對於物體體積感和空間感的營造，也讓我印象深刻。他通過對虛實、疏密的巧妙運用，讓畫麵中的物體仿佛跳齣瞭紙麵，觸手可及。我尤其喜歡書中對不同材質的對比描繪，比如將粗糙的木質桌麵和光滑的金屬燭颱放在一起，通過綫條和明暗的變化，將它們各自的質感錶現得淋灕盡緻，這種對比，讓畫麵充滿瞭視覺張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書徹底顛覆瞭我對“靜物”這個詞的刻闆印象。我一直以為靜物畫就是死氣沉沉地擺放著一些東西，然後被動地被臨摹。但《素描靜物》完全不是這麼迴事。它更像是一場關於“觀察”的盛宴。作者在每一頁的講解中，都不僅僅是告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“怎麼看”。他會細緻地分析一個蘋果的弧度，不僅僅是外部輪廓，更是它錶皮上那些微小的瑕疵，那些因為光照而産生的微妙變化。你會突然意識到，原來同一個蘋果，在不同的光綫下，呈現齣來的麵貌竟然如此迥異。書中的構圖也絕非隨意堆砌，每一件物品的擺放，每一個道具的選擇，都似乎經過深思熟慮，它們之間相互呼應，形成瞭一種視覺上的和諧與趣味。例如，畫麵中的一本舊書，不僅僅是紙張和封麵的描繪，更是它那泛黃的書頁，邊角磨損的痕跡，甚至書脊上隱約可見的印刷體，都訴說著一段被遺忘的時光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它教會瞭我一種全新的“看”世界的方式。我曾經認為，畫畫就是要準確地復製眼前的事物，但我錯瞭。《素描靜物》這本書，讓我明白，繪畫更重要的是一種“理解”和“錶達”。作者在描繪一個簡單的水果時，他不僅僅畫齣瞭它的形狀，更畫齣瞭它成熟的飽滿，它錶皮上的細微絨毛，它在光綫下微妙的光澤。這些信息，都是通過作者對光影、對質感、對形態的深刻理解而傳遞齣來的。我開始嘗試著去模仿，去感受，去理解，而不僅僅是機械地重復。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態，隨手翻開瞭這本《素描靜物》，本以為不過是一本教你畫蘋果、梨的入門教程，沒想到，它卻像一扇意外打開的窗，讓我窺見瞭日常生活中被我忽略的無數細節之美。書中的每一幅作品，無論是質樸的陶罐，還是晶瑩的玻璃杯，亦或是隨意的幾片落葉，都被賦予瞭生命般的質感。作者沒有選擇那些光鮮亮麗、擺拍痕跡過重的物體，而是聚焦於那些可能就擺在傢中角落、廚房颱麵，甚至陽颱盆栽旁邊的尋常之物。這讓我開始審視自己周圍的世界，原來那些看似平凡的物件，在藝術傢細膩的筆觸下，能夠展現齣如此豐富的層次和故事。例如，書中對一塊粗糙的麻布的描繪，我仿佛能觸摸到它縴維的紋理，感受到它吸收光綫的粗糲質感；而對一串葡萄的刻畫，不僅僅是果實的飽滿和光澤，更是那細微的露珠，那輕柔的藤蔓，以及它們在光影下投射齣的斑駁影子，無不展現齣作者對物體形態、質感以及光影關係的深刻理解。