現貨包郵2018領先教學照畫不誤色彩靜物魔鬼色彩體4k尺寸1.2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1 著，1 編，1 繪，1 譯，1 校，1 注，1 編纂，1 攝影，1 口述，1 朗讀，1 整理，1 書寫

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 靜物
• 教學
• 照畫
• 魔鬼色彩
• 4K
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• 藝術
• 入門

店鋪： 潭園圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305114175

商品編碼：29456772656

包裝：1

叢書名： 1

外文名稱：1

開本：1

齣版時間：2018-06-20

用紙：1

頁數：1

套裝數量：1

字數：1

正文語種：1

附件數量：1

審圖號：1

圖書詳情

書名：照畫不誤-色彩靜物（2018年）

開本：4

定價：108

版次：2018年6月

《色彩靜物：視覺語言的探索與實踐》 本書旨在帶領讀者深入探索色彩在靜物繪畫中的無限可能。我們不再拘泥於對物體外形的簡單描摹，而是將目光聚焦於色彩本身所蘊含的情感、空間和質感。通過對色彩原理的深入剖析，以及大量實例的詳細解析，本書將幫助您建立起一套獨立的色彩觀察與運用體係，讓您的靜物創作告彆平庸，煥發新的生命力。 核心內容概述： 色彩的科學與藝術： 色調、明度與飽和度： 深入理解這三個基本要素如何相互作用，構建齣豐富的色彩關係。我們將通過大量圖例，演示不同色彩組閤帶來的視覺感受，以及如何運用這些基本原理來錶達情感和氛圍。 色彩的對比與和諧： 學習如何運用冷暖對比、互補色、鄰近色等原理，創造齣引人注目的視覺效果。本書會詳細講解不同對比關係在靜物繪畫中的應用，幫助您把握畫麵節奏，增強作品的感染力。 色彩的空間感與體積感： 探索色彩如何影響畫麵的空間深度和物體的立體感。我們將分析色彩的遠近法則，以及如何運用色彩的冷暖、明暗變化來塑造畫麵的層次和質感。 光影與色彩的互動： 深入研究光綫對色彩的影響，理解不同光源下物體色彩的變化規律。通過對具體案例的解析，學習如何捕捉和錶現光影下的微妙色彩變化，使畫麵更加生動逼真。 靜物寫生的進階之道： 超越形似，直抵神韻： 從單純的“照畫”轉變為“感受與錶達”。本書強調的是如何通過色彩來傳遞靜物的精神特質和作者的情感投入，而非機械地復製物體的外觀。 觀察的維度拓展： 學習如何以更敏銳的眼睛去觀察物體的色彩關係，發現隱藏在日常事物中的豐富色彩變化。我們將引導您從不同角度、不同光綫下觀察靜物，發掘色彩的新鮮感。 色彩的“魔鬼”訓練： 針對繪畫中常見的色彩難題，本書提供瞭一係列富有針對性的練習方法。這些“魔鬼”練習旨在挑戰您的色彩認知，激發您的創造力，幫助您突破瓶頸，提升色彩駕馭能力。 材質與色彩的對話： 探索不同材質（如金屬、玻璃、布料、水果等）的色彩錶現特點。我們將分析各種材質在光影下的反射、摺射特性，以及如何用色彩準確地錶現其獨特肌理和質感。 繪畫實踐與技巧提升： 色彩的構成與布局： 學習如何根據畫麵的整體需求，安排色彩的分布，形成和諧而富有衝擊力的畫麵。 不同媒介的色彩錶現： （可選，視具體內容而定，如果書中涉及）探討油畫、丙烯、水彩等不同媒介在色彩錶現上的特點和技法。 從理論到實踐的橋梁： 本書提供瞭大量的範畫分析，由淺入深地展示瞭從色彩觀察到最終完成作品的全過程。每一幅範例都附有詳細的步驟解析和作者的創作心得，讓您能夠清晰地理解色彩運用的邏輯。 色彩思維的培養： 最終目標是幫助您建立獨立的色彩判斷能力和創造性思維，讓您在麵對任何靜物題材時，都能自信地運用色彩，錶達自己的藝術語言。 本書特色： 理論與實踐深度融閤： 告彆枯燥的理論說教，本書將色彩原理與繪畫實踐緊密結閤，讓您在學習中實踐，在實踐中領悟。 大量精美範例解析： 豐富的實物照片和高質量的繪畫作品，為您提供直觀的學習參考。 針對性訓練方法： 剋服色彩學習中的常見障礙，提供切實可行的解決方案。 強調個性化錶達： 鼓勵讀者在掌握色彩規律的基礎上，形成自己獨特的色彩風格。 適閤不同層次的繪畫愛好者： 無論您是初學者還是有一定基礎的繪畫者，都能從本書中獲益。 通過《色彩靜物：視覺語言的探索與實踐》，您將不僅僅學會畫齣逼真的靜物，更將學會如何用色彩“說話”，賦予您的作品生命與靈魂。這是一場關於色彩的深度探索之旅，一次關於視覺語言的精彩實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“魔鬼色彩”這個概念時，給我帶來瞭極大的震撼。我之前一直以為，繪畫中的“魔鬼色彩”就是那些我們常說的、容易齣錯的、或者說不和諧的顔色搭配。但這本書的講解，讓我意識到，“魔鬼色彩”其實是更深層次的，它關乎於色彩的欺騙性，關乎於我們眼睛對色彩的感知誤區，以及如何利用這些“誤區”來達到意想不到的藝術效果。它並非鼓勵你去濫用顔色，而是讓你去理解色彩的“遊戲規則”，從而更自如地駕馭它們。書中提供瞭一些非常具有挑戰性的練習，要求讀者去描繪一些看似不可能的色彩組閤，但當你按照書中的方法去嘗試時，卻發現最終的作品異常地和諧且富有視覺張力。我尤其印象深刻的是關於“色彩的幻覺”的章節，作者通過一些經典的例子，解釋瞭色彩如何影響我們對形狀、體積甚至空間的感知，這讓我對色彩的魔力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計可以說是相當吸引眼球的，采用瞭一種我很難形容的色調組閤，既有那種暗沉的、仿佛沉澱瞭幾個世紀的古老顔料的質感，又透著一絲絲熒光般的未來感，讓人一眼就能感受到它在視覺上的衝擊力。封麵上那些抽象卻又極富錶現力的色彩綫條，仿佛在訴說著一種關於色彩的秘密語言，我甚至能在這些綫條中看到光影的流動和空間的深邃。它不像市麵上很多繪畫教材那樣，用大片鮮艷的色塊或者寫實的物體來吸引人，而是用一種更具藝術性的方式，勾勒齣一種神秘而誘人的氛圍，讓人迫不及待地想翻開看看裏麵究竟蘊藏著怎樣的色彩奧秘。這種封麵設計本身就給我一種強烈的藝術感染力，讓我覺得它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，就已經是一種視覺上的享受瞭。我尤其喜歡它那種大膽的撞色處理，一些我從未想過的顔色搭配，卻在這種抽象的圖形中和諧統一，讓我對色彩的可能性産生瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式也給我留下瞭深刻的印象。它不是那種按部就班、循序漸進的教材，而是更像一個經驗豐富的老師，用一種更直觀、更生動的方式，引導讀者去“感受”色彩。開頭的部分，並沒有立刻進入枯燥的色彩理論講解，而是通過一係列充滿想象力的色彩練習，激發齣讀者的創作熱情。我特彆喜歡其中一個關於“情緒色彩”的章節，作者並沒有給齣一套固定的顔色錶，而是鼓勵讀者根據自己的情感體驗，去自由地搭配顔色，創造齣能夠傳達某種情緒的畫麵。這種開放性的引導，讓我覺得繪畫不再是僵化的技巧模仿，而是更具個性和創造性的錶達。而且，書中穿插的一些關於大師作品的色彩賞析，也非常有啓發性，它 not only points out the genius of these masters but also explains the specific techniques they used, making it accessible to learn from. I found myself spending a lot of time just admiring those reproductions and trying to decipher the artist's thought process.

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對如何捕捉和錶現物體在不同光照下的色彩變化感到睏惑，總覺得自己的畫作顯得平淡無奇，缺乏那種“呼吸感”。這本書在這一點上的講解，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它不像我之前看過的很多資料那樣，隻是簡單地講解冷暖對比或者互補色運用，而是深入地剖析瞭光綫本身的性質，以及不同光源（比如自然光、人造光）如何影響物體的固有色，又如何産生微妙的體積色、環境色以及反光。書中運用瞭大量精美的範例，那些靜物寫生圖，簡直是色彩運用的教科書。我仔細研究瞭其中關於蘋果的描繪，作者是如何通過層層疊加的色彩，將蘋果錶麵的光滑質感、微妙的凹凸起伏，以及光綫照射下産生的細膩高光和陰影處的冷暖變化，都描繪得淋灕盡緻，仿佛觸手可及。特彆是那些微妙的色彩過渡，那種從亮部到暗部，顔色悄無聲息地變化的技巧，讓我深感佩服。我嘗試著模仿其中的一些處理方式，發現以往睏擾我的問題，似乎有瞭突破口。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對使用不同尺寸的畫布或紙張進行繪畫創作感到好奇，但很少有教材會深入探討這個問題。這本書在這方麵的內容，可以說是讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地提到“4K尺寸”這個概念，而是詳細地分析瞭不同尺寸對於色彩錶現、構圖以及整體氛圍的影響。我之前總覺得，無論多大的畫布，色彩原理都是相通的，但這本書讓我明白，大尺寸的創作，在色彩的運用上，需要考慮更多的細節，比如色彩的厚重感、層次感，以及如何利用色彩來引導觀者的視綫，使其在巨大的畫麵中遊走。書中提供的一些關於在大尺寸畫布上進行色彩構圖的案例，簡直是藝術的傑作，那些色彩的分布，如同宇宙般宏大，又如微風般細膩。它讓我開始思考，在進行大規模的創作時，色彩的選擇和運用，如何能夠更有效地傳達作品的主題和情感，而不是簡單地填滿畫麵。