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图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 静物
• 教学
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店铺： 潭园图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305114175

商品编码：29456772656

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2018-06-20

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

审图号：1

图书详情

书名：照画不误-色彩静物（2018年）

开本：4

定价：108

版次：2018年6月

《色彩静物：视觉语言的探索与实践》 本书旨在带领读者深入探索色彩在静物绘画中的无限可能。我们不再拘泥于对物体外形的简单描摹，而是将目光聚焦于色彩本身所蕴含的情感、空间和质感。通过对色彩原理的深入剖析，以及大量实例的详细解析，本书将帮助您建立起一套独立的色彩观察与运用体系，让您的静物创作告别平庸，焕发新的生命力。 核心内容概述： 色彩的科学与艺术： 色调、明度与饱和度： 深入理解这三个基本要素如何相互作用，构建出丰富的色彩关系。我们将通过大量图例，演示不同色彩组合带来的视觉感受，以及如何运用这些基本原理来表达情感和氛围。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用冷暖对比、互补色、邻近色等原理，创造出引人注目的视觉效果。本书会详细讲解不同对比关系在静物绘画中的应用，帮助您把握画面节奏，增强作品的感染力。 色彩的空间感与体积感： 探索色彩如何影响画面的空间深度和物体的立体感。我们将分析色彩的远近法则，以及如何运用色彩的冷暖、明暗变化来塑造画面的层次和质感。 光影与色彩的互动： 深入研究光线对色彩的影响，理解不同光源下物体色彩的变化规律。通过对具体案例的解析，学习如何捕捉和表现光影下的微妙色彩变化，使画面更加生动逼真。 静物写生的进阶之道： 超越形似，直抵神韵： 从单纯的“照画”转变为“感受与表达”。本书强调的是如何通过色彩来传递静物的精神特质和作者的情感投入，而非机械地复制物体的外观。 观察的维度拓展： 学习如何以更敏锐的眼睛去观察物体的色彩关系，发现隐藏在日常事物中的丰富色彩变化。我们将引导您从不同角度、不同光线下观察静物，发掘色彩的新鲜感。 色彩的“魔鬼”训练： 针对绘画中常见的色彩难题，本书提供了一系列富有针对性的练习方法。这些“魔鬼”练习旨在挑战您的色彩认知，激发您的创造力，帮助您突破瓶颈，提升色彩驾驭能力。 材质与色彩的对话： 探索不同材质（如金属、玻璃、布料、水果等）的色彩表现特点。我们将分析各种材质在光影下的反射、折射特性，以及如何用色彩准确地表现其独特肌理和质感。 绘画实践与技巧提升： 色彩的构成与布局： 学习如何根据画面的整体需求，安排色彩的分布，形成和谐而富有冲击力的画面。 不同媒介的色彩表现： （可选，视具体内容而定，如果书中涉及）探讨油画、丙烯、水彩等不同媒介在色彩表现上的特点和技法。 从理论到实践的桥梁： 本书提供了大量的范画分析，由浅入深地展示了从色彩观察到最终完成作品的全过程。每一幅范例都附有详细的步骤解析和作者的创作心得，让您能够清晰地理解色彩运用的逻辑。 色彩思维的培养： 最终目标是帮助您建立独立的色彩判断能力和创造性思维，让您在面对任何静物题材时，都能自信地运用色彩，表达自己的艺术语言。 本书特色： 理论与实践深度融合： 告别枯燥的理论说教，本书将色彩原理与绘画实践紧密结合，让您在学习中实践，在实践中领悟。 大量精美范例解析： 丰富的实物照片和高质量的绘画作品，为您提供直观的学习参考。 针对性训练方法： 克服色彩学习中的常见障碍，提供切实可行的解决方案。 强调个性化表达： 鼓励读者在掌握色彩规律的基础上，形成自己独特的色彩风格。 适合不同层次的绘画爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的绘画者，都能从本书中获益。 通过《色彩静物：视觉语言的探索与实践》，您将不仅仅学会画出逼真的静物，更将学会如何用色彩“说话”，赋予您的作品生命与灵魂。这是一场关于色彩的深度探索之旅，一次关于视觉语言的精彩实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何捕捉和表现物体在不同光照下的色彩变化感到困惑，总觉得自己的画作显得平淡无奇，缺乏那种“呼吸感”。这本书在这一点上的讲解，可以说是为我打开了一扇新的大门。它不像我之前看过的很多资料那样，只是简单地讲解冷暖对比或者互补色运用，而是深入地剖析了光线本身的性质，以及不同光源（比如自然光、人造光）如何影响物体的固有色，又如何产生微妙的体积色、环境色以及反光。书中运用了大量精美的范例，那些静物写生图，简直是色彩运用的教科书。我仔细研究了其中关于苹果的描绘，作者是如何通过层层叠加的色彩，将苹果表面的光滑质感、微妙的凹凸起伏，以及光线照射下产生的细腻高光和阴影处的冷暖变化，都描绘得淋漓尽致，仿佛触手可及。特别是那些微妙的色彩过渡，那种从亮部到暗部，颜色悄无声息地变化的技巧，让我深感佩服。我尝试着模仿其中的一些处理方式，发现以往困扰我的问题，似乎有了突破口。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对使用不同尺寸的画布或纸张进行绘画创作感到好奇，但很少有教材会深入探讨这个问题。这本书在这方面的内容，可以说是让我大开眼界。它不仅仅是简单地提到“4K尺寸”这个概念，而是详细地分析了不同尺寸对于色彩表现、构图以及整体氛围的影响。我之前总觉得，无论多大的画布，色彩原理都是相通的，但这本书让我明白，大尺寸的创作，在色彩的运用上，需要考虑更多的细节，比如色彩的厚重感、层次感，以及如何利用色彩来引导观者的视线，使其在巨大的画面中游走。书中提供的一些关于在大尺寸画布上进行色彩构图的案例，简直是艺术的杰作，那些色彩的分布，如同宇宙般宏大，又如微风般细腻。它让我开始思考，在进行大规模的创作时，色彩的选择和运用，如何能够更有效地传达作品的主题和情感，而不是简单地填满画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“魔鬼色彩”这个概念时，给我带来了极大的震撼。我之前一直以为，绘画中的“魔鬼色彩”就是那些我们常说的、容易出错的、或者说不和谐的颜色搭配。但这本书的讲解，让我意识到，“魔鬼色彩”其实是更深层次的，它关乎于色彩的欺骗性，关乎于我们眼睛对色彩的感知误区，以及如何利用这些“误区”来达到意想不到的艺术效果。它并非鼓励你去滥用颜色，而是让你去理解色彩的“游戏规则”，从而更自如地驾驭它们。书中提供了一些非常具有挑战性的练习，要求读者去描绘一些看似不可能的色彩组合，但当你按照书中的方法去尝试时，却发现最终的作品异常地和谐且富有视觉张力。我尤其印象深刻的是关于“色彩的幻觉”的章节，作者通过一些经典的例子，解释了色彩如何影响我们对形状、体积甚至空间的感知，这让我对色彩的魔力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也给我留下了深刻的印象。它不是那种按部就班、循序渐进的教材，而是更像一个经验丰富的老师，用一种更直观、更生动的方式，引导读者去“感受”色彩。开头的部分，并没有立刻进入枯燥的色彩理论讲解，而是通过一系列充满想象力的色彩练习，激发出读者的创作热情。我特别喜欢其中一个关于“情绪色彩”的章节，作者并没有给出一套固定的颜色表，而是鼓励读者根据自己的情感体验，去自由地搭配颜色，创造出能够传达某种情绪的画面。这种开放性的引导，让我觉得绘画不再是僵化的技巧模仿，而是更具个性和创造性的表达。而且，书中穿插的一些关于大师作品的色彩赏析，也非常有启发性，它 not only points out the genius of these masters but also explains the specific techniques they used, making it accessible to learn from. I found myself spending a lot of time just admiring those reproductions and trying to decipher the artist's thought process.

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计可以说是相当吸引眼球的，采用了一种我很难形容的色调组合，既有那种暗沉的、仿佛沉淀了几个世纪的古老颜料的质感，又透着一丝丝荧光般的未来感，让人一眼就能感受到它在视觉上的冲击力。封面上那些抽象却又极富表现力的色彩线条，仿佛在诉说着一种关于色彩的秘密语言，我甚至能在这些线条中看到光影的流动和空间的深邃。它不像市面上很多绘画教材那样，用大片鲜艳的色块或者写实的物体来吸引人，而是用一种更具艺术性的方式，勾勒出一种神秘而诱人的氛围，让人迫不及待地想翻开看看里面究竟蕴藏着怎样的色彩奥秘。这种封面设计本身就给我一种强烈的艺术感染力，让我觉得它不仅仅是一本绘画教程，更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就已经是一种视觉上的享受了。我尤其喜欢它那种大胆的撞色处理，一些我从未想过的颜色搭配，却在这种抽象的图形中和谐统一，让我对色彩的可能性产生了全新的认识。