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1、精裝限量典藏版;燙銀工藝,酷帥;內文、封麵潘通墨專色印刷,體現不俗質感;知名設計師彆開生麵的版式設計,圖文並茂;
2、不按套路齣牌的荒木經惟自己說:這書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者都有助益,自己也要再三重讀纔好;送朋友也很好;
3、老頑童荒木放蕩不羈的錶述方式,讀完一次不能更贊同他對攝影的真實揭露;看完此書會打破你對攝影的執念,顛覆你對攝影的理解,受益終生。
相機是工具,以此拍攝齣來的照片是作品。然而在按下快門的那一瞬,其實攝影已滲入生命。在日本,同森山大道、杉本博司一起被稱為戰後極其重要的攝影傢,荒木經惟有其獨特的藝術追求,打造鏡頭,打造視界。他的爭議,撼動瞭攝影傳統,也奠定瞭一條新攝影之路。他齣語驚人,放蕩不羈,鏡頭於他來說,似乎並無界限。城市、街道、人物、性……人生行進中的被相機記錄,在生與死之間,用鏡頭將生命定格。謎一樣的荒木經惟,頭頂各種叛逆的名號,這是他認真分享他的攝影哲學。
荒木經惟|Araki Nobuyoshi
1940年齣生於東京都颱東區三之輪,臨近日本古老的紅燈區。兒時的遊樂場是墳墓,旁邊則是妓女戶,在成長環境中他認識瞭、生活和死亡,以及三者的結閤。
1959年進入韆葉大學工學部攝影印刷科,專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通,工作之餘(擅自)使用公司的器材創作,近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。
1964年以大學時期(1960年)拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書,自費齣版,此攝影集成為荒木經惟的“攝影傢宣言”,也確認他以相機記錄生活的“私寫真”攝影定位。
荒木經惟直至90年代纔開始受到注目,並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛,攝影相關著作至今纍積超過四百冊。除拍攝外,也常一手包辦攝影集的平麵設計,同樣具有非凡成就。
我是站著讀完的,然後就哭瞭。——竹中直人
因為他很受歡迎,大傢都以為他隻是個膚淺的演齣者,但實際上,他瞭解攝影的真正本質。他知道攝影在世界中扮演瞭怎樣的角色。——森山大道
章 幸福的拍攝法
攝影與時尚
彩色還是黑白影像.
真相要隱藏起來!
直率拍齣懷念之情
幸福就在眼前
離開的時機
賦予照片生命
第二章 攝影就是3P
攝影就是共同閤作
攝影不會反映真實
換地點,換女人,換男人
隻要有一處不笑就好
一定要留戀過去
照片想法取決於觀者
第三章 拍攝街景
都市,城鎮,街道
城市的豐饒與富足,展現在居民笑容裏
心裏的空地
相機的型式就是關係的形式
焦距要瞄準心情和所見事物
讓被攝體本身說故事
第四章 鏡頭和構圖
用自己的身體拍照
用心裏的鏡頭拍照
白天的閃光燈
構圖是個人主觀判斷
永遠處於追求完成的狀態
第五章 拍立得纔是攝影
情欲寶麗來
攝影一定要濕式
攝影是當季時令
太令人厭倦
不可叫過來,必須踏進去
直拍和橫拍
第六章 ARAKI(荒木)的整理術
六十歲的紀念活動
保存失敗也可能創齣名作
整理要輕鬆愉快養成習慣
心情是起伏不定的
整理拍攝的心情
孤單一人沒有思想
第七章 人像論
輸給皮卡丘和中田英壽
梵蒂岡生氣瞭
那不勒斯情懷是下町情懷
成為攝影傢的大要素
隻要裸露下體,臉部錶情也會毫無防備
拍攝後的謝禮是尊嚴
第八章 發錶或不發錶之考究
身處極樂國度那不勒斯,歌麯和俳句都會靈光一閃
《羅馬假日》照片公布的問題
即使不發錶,我仍會拍下去
享受限製條件下的樂趣
攝影,是職人的共同作業
所謂將肢體變成語言
第九章 愛的Makina
和自己的喜好不同也沒錯
弱點也可以造就新的優點
靠不住的Makina
私情不是隻有溫柔就好
拍攝光,或藉助光的力量
按下快門就等於背叛
攝影與時尚
雖不是序章,但以此章當作一開始的暖身,應該也不錯。每當談論到相機的種類或如何選用相機這類的技術性內容時,我往往都會帶齣一些其他話題。
首先,既然是要聊聊有關攝影的事,沒有相機的話就沒的說瞭吧(笑)。沒錯,提到要如何挑選相機這類的事,可是不容小覷的哦!也許有人會覺得選相機並不是什麼大不瞭的事,但是看官,我對選擇相機這件事,可是挑剔得很呢。
攝影,還是要講究外錶的,所以這本攝影大全的章,要先來談談攝影傢的時尚(笑)。
把相機袋側背在肩上,手上拎著相機,那是不入流的裝扮。相機要不離身直接掛在脖子上,以肌膚的觸感來拍纔好,這是基本的。不是說要一副“各位,我來拍照瞭”的模樣,而是要融入當地的氛圍。看你要變成忍者,還是要把自己拍照的樣子刻意暴露在眾人麵前,兩者選其一。或架好三腳架後特意使用4×501的大型相機,放膽拍攝。忌諱的,就是半吊子的含混拍法,尤其是穿著那種粘著一大堆口袋的釣魚背心,是行不通的。那樣的打扮,拍不齣好照片的啦,哈哈哈哈哈!
就是說,無論在銀座或新宿拍照,都要因地製宜地搭配穿著。比方說,穿著球鞋在銀座拍照是不可以的;若是在新宿,不論球鞋或一般休閑鞋都沒有問題;在自傢附近拍照時,也可以穿著你的草履拖鞋。總而言之,若穿著那種一下子就被認齣是外地人的服裝,就不夠瞭,要滲透到當地情境纔行。
還有,不管怎麼做都好,一定要建立起讓人傢願意端上烏龍茶招待的關係。這時候,服裝實在是太重要瞭。攝影,就是一種你和對方之間的關係。所以,如果被認齣“哇!攝影傢來瞭”,那可就太蹩腳瞭。
比方說,我去過中國兩次,到瞭,我就是外國人瞭嘛,從人的眼光來看,我就是個陌生人、異鄉客。如此一來,對我便有戒心,或因為對方是外國人而有草率行事的心態。就像日本戰敗後日本人對在日GI02美軍的態度,接受的同時還是存有敵意。人的內心,便是對我産生瞭這兩種截然不同的情緒。
直截瞭當地說,對人而言,我是外國人。這麼一來,拍照時雖不至於需要變裝,但若無法成為對方的夥伴,和他們打成一片,也是拍不齣好照片的。對方必須願意敞開心胸接納我,無法接納就拍不成。“讓對方不設防”,這說法或許令人排斥,不過,要是沒辦法讓對方生齣“那傢夥是我們的同伴”“他到後都不會離棄我們”這樣親昵的感情,就沒什麼好談的瞭。我的照片裏沒有欺瞞,會考慮到拍攝對象,所以不用擔心這類事。
“前言”般的“後序”
我說過這些話嗎?我說過的話幾乎都忘瞭,真是有夠差不多的,因為當時喝瞭酒,所以是“差醉多”。反正,我大概是說過這些話吧,仗著WATADA(和多田進)先生是日文聽寫協會的學員,我就滔滔不絕地說下去,想必他也有見樹如見林、“恍然大悟”般的功力纔是。我也說瞭一些蠻正確的話哦,因為是邊喝酒邊聊天,沒有經過大腦過濾,所以可能說齣瞭攝影的本質,都是一些很真實的內心話。本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者都有助益,可彆因為一口氣讀完瞭,就把這本書送給朋友呀。要請朋友自己去買,自己也要再三重讀纔好。隔壁的和多先生,戴著耳機好像很舒服地在睡覺,大概在聽寫他的夢境吧。我們一起去參加電影《美鈴》(Misuzu)的外景拍攝,到山口縣一個叫作仙崎的地方,啊—天空在地震,晚霞漸淡,捕獲瞭大量大羽沙丁魚,海邊,就像在舉辦慶典一樣,雖然海洋中有幾韆幾萬隻魚可能正在為此吊喪吧。編輯此書的木川小姐也和我們一起,她穿著和服齣現,和A(Araki)一起暢談攝影,讓我聽得如癡如醉,於是,這本名作就誕生瞭。雖然我說誕生,但我可沒有和木川小姐睡覺哦,雖然有傳言這麼說啦。咦,散播謠言的人該不會是我吧,嘻嘻嘻。反正,請各位從前麵開始翻起吧,聽說文庫版的書籍也可以設計成從後序開始讀起,所以,我就寫成瞭這篇像是前言的後序。那麼,就讓天空開始下起大便來吧。
二○○一年 四月?荒木經惟
對於我來說,荒木經惟的名字,不僅僅代錶著一種攝影風格,更代錶著一種顛覆性的藝術態度。他的作品,總是那麼直接,那麼大膽,那麼不加掩飾,仿佛是他內心最原始的呐喊,又像是對社會規則最尖銳的嘲諷。但正是在這種看似“粗糙”的外錶下,隱藏著一種令人驚嘆的生命力。我一直對他的“愛與死”的主題非常著迷,這兩個看似截然不同的概念,在他手中卻能夠如此和諧地融閤在一起,形成一種獨特而又迷人的藝術張力。這次《天纔寫真術》的齣版,我最大的期待就是能夠在這本書中找到關於他如何處理“愛與死”的綫索。他是否會分享他對於生命短暫的感悟,對於親密關係的理解,以及他對死亡的態度?我希望這本書能夠像一把鑰匙,打開我理解荒木經惟藝術世界的大門,讓我不再僅僅是停留在欣賞層麵,而是能夠更深入地去體會他作品中蘊含的情感和哲學。精裝本的齣現,也讓我對這本書的品質有瞭更高的期望,我期待它能夠成為一本值得我反復閱讀、細細品味的書,一本能夠在我心中留下深刻印記的書。
評分對於像我這樣長期關注攝影藝術的人來說,荒木經惟是一個繞不開的名字。他的作品,不僅僅是照片,更是一種宣言,一種對傳統審美和藝術規則的挑戰。我一直對他的“街頭攝影”充滿好奇。他在東京的街頭,用他獨特的視角,捕捉到瞭這座城市最真實、最生動的一麵。這本書《天纔寫真術》,我期待它能夠帶我深入瞭解他對於“城市”和“人群”的觀察。他如何在一個繁忙的都市中,找到那些令人駐足的瞬間?他是否會分享他與街頭人物的互動,以及這些互動如何影響瞭他的創作?我尤其想知道,他如何處理那些可能引起爭議的題材,比如他鏡頭下的“色情”元素。他是否會分享他創作的界限,以及他如何遊走在藝術與禁忌的邊緣?精裝版本的齣版,也讓我對這本書的整體品質有瞭更高的期待,我希望它能夠是一本既有學術價值,又有收藏價值的藝術書籍。
評分我一直認為,真正的“天纔”,在於他們能夠用自己獨特的語言,去重新定義我們對世界的認知。荒木經惟,無疑就是這樣的一個“天纔”。他的作品,總能以一種意想不到的方式,觸動我們內心最深處的柔軟,同時也挑戰我們固有的思維模式。這本書《天纔寫真術》,我最大的期待,就是能夠在這本書中找到他對“美”的定義。他眼中的美,究竟是什麼樣的?是扭麯的?是破碎的?還是僅僅是一種原始的生命力?我希望他能夠分享他如何從生活中那些不被注意的角落,發現並放大美。我尤其想知道,他如何看待“死亡”。他的作品中,常常帶有死亡的陰影,但他似乎又擁抱著生命,並以一種近乎狂喜的方式去慶祝它。這種對生與死的辯證理解,究竟是如何在他的藝術創作中體現齣來的?北京聯閤齣版公司這次的精裝版,也讓我對這本書的質量和內容的深度有瞭更高的期待,我相信這本書一定能夠為我帶來一次深刻的藝術體驗。
評分我一直認為,理解一個藝術傢的作品,尤其是像荒木經惟這樣風格鮮明、個性張揚的攝影師,光看圖片是遠遠不夠的。我們需要瞭解他的成長環境,他的個人經曆,他所處的時代背景,以及他內心深處的掙紮與感悟。這本書的齣現,恰好填補瞭這一塊空白。我之所以對《天纔寫真術》充滿期待,正是因為它不僅僅是一本攝影畫冊,更像是一本關於“如何去看世界”的哲學書,一本關於“如何去捕捉瞬間”的藝術教程。荒木經惟之所以被稱為“天纔”,不僅僅是因為他擁有超凡的攝影技巧,更是因為他擁有獨一無二的視角和對生命的深刻洞察。他能夠從一個看似普通的場景中,挖掘齣不為人知的戲劇性和美感,能夠從一個平凡的人物身上,捕捉到最原始、最真實的情感流露。我希望這本書能夠深入剖析他這種“天纔”的養成秘訣,他的攝影理念是如何形成的,他的創作靈感又來源於何處。是童年的經曆?是青春期的躁動?還是對死亡的思考?我迫不及待地想通過這本書,去瞭解他那些聞名遐邇的作品,比如《感傷的旅程》、《東京喜劇》等等,是如何在他的腦海中構思,再通過他的鏡頭呈現齣來的。北京聯閤齣版公司這次精裝版的推齣,也讓我看到瞭他們對於這本書的重視,相信這本書的內容一定非常豐富,一定能夠滿足我這個資深粉絲的求知欲。
評分終於等到這本書瞭!作為荒木經惟的忠實粉絲,我幾乎搜遍瞭所有能找到的關於他的資料,從早期的“紅花”係列,到後來名聲大噪的“東京人生劇場”,再到他那些充滿爭議又極具藝術性的私攝影,我都在不斷地挖掘和品味。這次得知《天纔寫真術》終於在國內正式齣版,而且是精裝版,真是太令人激動瞭。之前一直隻能通過一些零散的采訪、文章片段來窺探他腦海中的那些奇思妙想,這次終於有瞭一個係統梳理他創作理念和技法的大好機會。我特彆期待書中能夠深入剖析荒木經惟是如何將他生活中最平凡、最日常的瞬間,轉化成具有強烈視覺衝擊力和情感張力的作品的。他那種不拘一格、隨性而為的拍攝方式,究竟是如何在他自己的意識深處運作的?是什麼樣的“天纔”纔華,讓他能夠捕捉到稍縱即逝的生命之美,並且用鏡頭將這份美定格,甚至放大?我希望這本書不僅僅是展示他的作品,更重要的是能夠解讀他作品背後的邏輯,他的思考過程,他的藝術哲學。我尤其好奇他對於“情色”和“生”的理解,這兩種看似矛盾卻又在他作品中融為一體的概念,是如何被他用最純粹的攝影語言錶達齣來的。北京聯閤齣版公司的齣版,也讓我對這本書的質量有瞭信心,精裝版本身就意味著對內容的尊重和對讀者的誠意,我迫不及待地想翻開它,跟隨荒木經惟的步伐,一起走進他那個充滿生命力與想象力的視覺宇宙。
評分我一直對荒木經惟那種“拍什麼都像他自己”的獨特風格感到好奇。無論他拍攝的是名人政要,還是街頭的陌生人,亦或是他鏡頭下的妻子陽子,作品中總能看到一股強烈的荒木經惟式“味道”。這種味道,不僅僅是他的簽名式構圖或者用光,更是一種他對世界的觀察方式,一種對生命的理解。這本書《天纔寫真術》,我希望能在這方麵有所收獲。我期待書中能夠深入探討他這種“個人風格”是如何形成的,又是如何在他持續的創作過程中得以保持和發展的。他是否會分享他早期的攝影探索,他如何從模仿走嚮創新,最終確立瞭自己的藝術語言?我尤其關注他對於“親密關係”的拍攝。他與妻子陽子的關係,一直是人們津津樂道的話題,而他鏡頭下的陽子,也成為瞭他創作中不可或缺的一部分。這本書是否會揭示他們在日常生活中的互動,以及這種互動如何轉化為攝影作品中的情感共鳴?精裝版本的齣現,也讓我對這本書的內容和排版有瞭更高的期待,相信它一定是一本值得我珍藏的書。
評分對荒木經惟的迷戀,不僅僅在於他作品的視覺衝擊力,更在於他那種看似混亂卻又充滿秩序的哲學。他的作品,常常挑戰著人們的道德底綫和審美習慣,但他本人卻像一個頑童,用鏡頭戲謔地玩弄著這些既定的規則。我一直對他的“荒木語”充滿瞭好奇。他創造的那個充滿情色、死亡、欲望和生命的獨特視覺世界,究竟是如何在他心中構建齣來的?這本書《天纔寫真術》,我希望能夠為我揭示這個“荒木語”的形成過程。他是否會分享他對於“自由”的理解,以及他如何在創作中踐行這種自由?我尤其期待他能夠談談他對於“女性身體”的看法。他鏡頭下的女性,總是充滿瞭一種原始而又原始的美感,既有誘惑力,又帶著一絲脆弱。這種復雜的吸引力,究竟是如何被他捕捉到的?我希望這本書能夠為我提供一些理解他作品背後深層含義的綫索,讓我不再僅僅是驚嘆於他作品的視覺效果,而是能夠更深刻地去體會他想要傳達的情感和思想。北京聯閤齣版公司這次的精裝版,也讓我對這本書的品質和內容的深度有瞭更高的期待。
評分我一直認為,理解一個藝術傢,需要進入他的內心世界。荒木經惟的內心,仿佛是一個永不停歇的萬花筒,充滿瞭各種各樣的色彩和形狀,變幻莫測,又極具吸引力。這本書《天纔寫真術》,我期待它能夠打開我窺視他內心世界的窗戶。他是否會分享他創作的“儀式感”?他的拍照習慣,他如何與被拍攝者建立連接,這些是否都構成瞭他獨特的創作流程?我尤其好奇他對於“偶然性”的理解。他的作品常常充滿瞭不經意間的瞬間,但這些偶然,卻似乎又被他精準地捕捉。他是否會分享他如何擁抱偶然,並將之轉化為藝術?我希望這本書能夠帶我走進他的創作現場,讓我仿佛能聽到快門的聲音,感受到他內心的衝動。北京聯閤齣版公司這次精裝版的推齣,也讓我對這本書的內容深度和印刷質量有瞭更高的期待,相信它一定是一本能夠讓我受益匪淺的書。
評分很多人對荒木經惟的評價是“好色”或“低俗”,但我總覺得,那隻是他們膚淺的解讀。在我看來,荒木經惟的作品,是對生命最赤裸裸的贊美,是對人性最本真的挖掘。他敢於展現我們隱藏在內心深處的欲望和情感,並且用一種近乎癲狂的熱情去擁抱它們。這本書《天纔寫真術》,我最期待的就是能夠看到他對“生命力”的理解。他如何從日常生活中那些瑣碎的點滴中,提煉齣最能代錶生命活力的瞬間?他是否會分享他關於“時間”和“記憶”的思考,這些是否也是他創作的重要靈感來源?我尤其想瞭解他對於“孤獨”的看法。他的作品中常常充滿瞭人與人之間的親密互動,但他本人卻似乎是一個永遠在路上的孤獨的觀察者。這種反差,是否也是他藝術魅力的重要組成部分?精裝版的齣現,也讓我對這本書的裝幀和設計有瞭更高的期待,我希望它能夠像他的作品一樣,兼具藝術性和收藏價值。
評分作為一個對攝影藝術有著濃厚興趣的愛好者,荒木經惟的名字在我心中早已是殿堂級的存在。他的作品,總能以一種近乎原始的生命力,直擊人心,無論是他鏡頭下那些充滿感性的女性身體,還是他捕捉到的都市街頭的百態人生,都透露著一種不容忽視的張力。我一直在思考,是什麼樣的“天纔”纔能將這些瞬間捕捉得如此生動,如此具有感染力。這本書《天纔寫真術》,我期待它能夠解開我心中的一些疑惑。我特彆好奇他對於“日常”的理解。我們每天都生活在日常中,但大多數人卻對它視而不見,甚至感到厭倦。而荒木經惟,卻能在日常中發現無限的可能,用他的鏡頭賦予日常全新的生命。他是否會分享他如何從平凡的生活中汲取靈感,如何用看似簡單的構圖和光影,創造齣令人驚艷的視覺效果?我希望這本書能夠提供一些具體的指導和啓示,讓我也能在自己的生活中,發現並捕捉那些被忽略的美。北京聯閤齣版公司選擇推齣精裝版,也讓我對這本書的內容質量充滿信心,相信它一定是一本能夠為我帶來深刻思考和藝術啓迪的佳作。
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