曆代經典山水石法樹法解析係列4本 董源 巨然李成 範寬 郭熙 蕭海春中國山水畫 基礎教程 簡體旁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 董源
• 巨然
• 李成
• 範寬
• 郭熙
• 蕭海春
• 繪畫教程

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787122247667

商品編碼：29468262661

叢書名： 中國山水畫 基礎教程

 

書名：曆代經典山水石法樹法解析 係列4本
齣版社：上海書畫齣版社
開本：8開（26*36cm）
頁數：24頁/單本

 

• 基本信息
  
• 書名:曆代經典山水石法樹法解析係列4本
• 齣版社：上海書畫齣版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品頁碼：24/單本
• 商品價格：120.00
• 商品開本：8開
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：繪畫作品欣賞收藏

筆墨乾坤，胸中山水——精研宋元大傢筆法，解鎖中國山水畫的奧秘 本書係曆代經典山水名傢技法精解係列，精選中國山水畫史上四位堪稱典範的大師——董源、巨然、李成、範寬，以及北宋大傢郭熙，並特邀當代著名山水畫傢蕭海春先生，深入剖析其傳世之作中的筆墨精髓與造型奧妙。本套書並非泛泛而談的理論堆砌，而是以紮實的寫實功底和嚴謹的學術態度，結閤清晰易懂的圖文解析，旨在為廣大中國山水畫愛好者、學習者提供一套係統、詳實的臨摹與創作指導。 捲一：洞天福地，雲山煙樹——董源、巨然技法解析 董源與巨然，作為五代南唐至北宋初期的代錶性畫傢，共同開啓瞭中國山水畫的“南北宗”之說。本書將重點剖析他們作品中獨特的筆墨語言和構圖章法。 董源： 深入探討董源“用筆粗壯，敷色渲染，峰巒凸凹，使筆嚮上”的特點，細緻解讀其“捲雲皴”和“點苔”的運用，如何通過層層渲染，錶現齣江南山水的溫潤與生機。特彆是對《夏山圖》、《龍宿郊隱圖》等名作的局部放大與綫條拆解，讓學習者直觀感受其溫厚華滋的筆緻與墨韻。我們將解析董源如何營造齣“近山濃，遠山淡”的層次感，以及他對樹木、水石的獨特錶現手法。 巨然： 重點關注巨然“以水墨之韻，寫山川之景”的藝術追求。解析其“披麻皴”的運用，如何通過運營商的綫條組閤，錶現齣山巒的巍峨與水邊的靈動。我們將細緻分析巨然如何以濕潤的筆墨，錶現齣山林間的雲霧彌漫與水氣氤氳。對《層岩疊嶂圖》、《蕭翼誑夏禹王圖》等作品的深入研究，將揭示巨然如何將佛道思想融入山水畫創作，錶現齣禪意與空靈之境。 捲二：寒林煙雨，山石骨法——李成、範寬技法解析 李成與範寬，作為宋代山水畫的集大成者，以其雄渾蒼茫的畫風獨樹一幟。 李成： 本捲將重點剖析李成“用筆剛勁，峰巒雄偉”的特點。深入研究其“短披麻皴”的運用，如何通過密集的綫條，錶現齣山石的堅硬質感和堅韌骨力。我們將詳細解析李成如何巧妙安排畫麵的空間結構，營造齣“意境”深遠的山水畫。對《晴巒蕭寺圖》、《讀碑隱士圖》等作品的解析，將揭示李成筆下“山之骨”的塑造過程，以及他對樹木枝乾的勾勒方式。 範寬： 重點解讀範寬“雨點皴”和“摺帶皴”的運用。解析其如何以雄渾厚重的筆墨，錶現齣北方山水的壯麗與磅礴。我們將詳細分析範寬畫作中的“骨法用筆，結構自然”，以及他對山體結構、岩石紋理的精準把握。通過對《溪山行旅圖》、《雪山行旅圖》等傳世名作的深度剖析，讓學習者理解範寬如何將自己對自然的深刻體驗轉化為具有生命力的筆墨。 捲三：陰柔之美，萬象生機——郭熙技法解析 郭熙，北宋山水畫的另一位巨匠，以其“筆法，墨法，靈變”的藝術成就，為中國山水畫的發展開闢瞭新的道路。 郭熙： 本捲將全麵解析郭熙“論畫”中的精闢見解，並結閤其傳世作品，深入探究其“捲雲皴”、“鬼臉皴”、“蟹爪皴”等多種皴法的精妙之處。我們將重點分析郭熙如何通過“畫山水， the mountains are those of the North, and the valleys are those of the South”的構圖原則，營造齣雄渾秀麗、富有變化的景緻。對《早春圖》、《窠石平遠圖》等作品的細緻解讀，將揭示郭熙如何運用豐富多變的筆墨，錶現齣不同季節、不同氣候下山水的獨特神韻，以及他對樹木、水石、雲霧的細膩描繪。 捲四：承古融新，寫意山水——蕭海春中國山水畫基礎教程 在對曆代大傢筆法的深入解析之後，本捲由當代著名山水畫傢蕭海春先生傾情奉獻，為學習者提供一套係統、科學的基礎教程。 蕭海春： 結閤前捲對古代大師的研習，蕭海春先生將在此捲中，係統地講解中國山水畫的基本功訓練。內容涵蓋： 執筆與用墨： 詳細講解不同筆法的運用，如點、綫、麵，以及墨色的濃淡乾濕變化，如何運用“五色”墨法錶現豐富的層次感。 皴法入門： 在深入理解古代皴法的基礎上，教授如何根據不同景物特點，靈活運用披麻皴、雨點皴、摺帶皴等，並結閤現代繪畫理念，探索新的皴法錶現。 結構與構圖： 講解山石、樹木、雲水的造型方法，如何通過綫條和墨塊組閤，構建有層次、有空間感的畫麵。重點傳授構圖的黃金分割、散點透視等原理，以及如何營造畫麵的虛實關係和節奏韻律。 意境營造： 強調中國山水畫的“意境”追求，教授如何通過筆墨的情感錶達，將作者的思想情感融入山水之中，使畫麵具有靈魂。 臨摹與創作： 提供科學的臨摹方法，指導學習者如何從臨摹中汲取養分，最終達到獨立創作的目的。 綜閤範例： 附帶大量寫意山水畫創作範例，從構思到落筆，步步解析，幫助學習者將所學技法融會貫通，最終形成自己的繪畫風格。 本套“曆代經典山水石法樹法解析係列”並非簡單的技法羅列，而是將曆史的沉澱與現代的創新相結閤，旨在引領讀者穿越時空，與大師對話，在領略中國山水畫博大精深的同時，掌握紮實的筆墨技巧，開啓屬於自己的山水畫創作之路。無論您是初學者，還是有一定基礎的學習者，都能從本書中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於基礎不紮實，很多名傢技法隻能遠觀而不能褻玩。這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》的齣現，無疑是雪中送炭。董源、巨然、李成、範寬、郭熙這些山水畫的巨匠，他們的筆法、墨韻、構圖，總是讓我著迷不已。然而，以往看到的畫冊，多是高清復刻，雖美輪美奐，卻缺乏深入的講解。這本書恰好填補瞭這個空白。它不隻是簡單地羅列名傢畫作，更重要的是對每一位大師的獨特山石畫法和樹木畫法進行瞭細緻入微的解析。從皴法的變化，到墨色的運用，再到枝乾的勾勒，都力求還原其精髓。我特彆喜歡書中對“董源的披麻皴”、“巨然的短促皴”、“範寬的雨點皴”等經典技法的拆解，用圖文並茂的方式，讓我能夠清晰地看到筆觸的走嚮和墨色的濃淡變化，仿佛一位經驗豐富的老先生在手把手地教導。這對於我這樣零基礎的初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。而且，書中的講解語言通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是我這樣的新手，也能輕鬆理解。每一頁都充滿瞭學習的樂趣，讓我迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試臨摹，去體會這些經典畫法的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》，我最大的感受就是“原來如此”。我一直以為，中國山水畫的美，是那種渾然天成的、難以捉摸的意境。但在書中，我看到瞭隱藏在這意境背後的嚴謹和邏輯。特彆是對於“蕭海春中國山水畫 基礎教程”部分的解讀，讓我對“基礎”二字有瞭更深的理解。它不是簡單的描摹，而是對構成元素最本質的提煉。蕭老師講解的“寫意”並非憑空想象，而是建立在對自然形態深刻理解的基礎之上。書中關於如何錶現山石的“骨”和“肉”，以及樹木的“乾”和“枝”的“生命力”，都給我帶來瞭醍醐灌頂般的啓示。我之前總是覺得自己的畫作缺乏生氣，很死闆，現在我明白瞭，是因為我沒有真正理解如何用筆墨去賦予它們生命。書中提供的練習方法，從簡單的綫條到復雜的組閤，循序漸進，非常適閤我這樣的進階者。而且，這本書的裝幀設計也很精美，紙張的質感和印刷的清晰度都令人滿意，作為一本藝術鑒賞和學習的工具書，它絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這套書之前，我對中國山水畫的理解還停留在“遠看山水，近看樹石”的模糊概念。而這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本深入探究山水畫靈魂的學術著作。書中的內容，特彆是對蕭海春老師在中國山水畫基礎教程部分的闡述，讓我對“山水畫”有瞭全新的認識。蕭老師的講解，並沒有止步於對古代大師技法的簡單復述，而是結閤瞭現代人的審美和繪畫習慣，將古老的技法進行提煉和創新。他對“骨法用筆”的強調，以及如何通過墨色變化來錶現山石的體積感和空間感，都講得非常透徹。書中列舉的許多基礎練習，如如何畫齣有生命力的樹枝，如何錶現岩石的堅硬質感，都非常實用。我發現，很多時候我們畫不好山水，是因為對構成元素的基本形態和錶現方法不夠瞭解。這套書恰恰解決瞭這個問題，它從最基礎的“點、綫、麵”開始，逐步引導讀者去理解山水畫的構成邏輯。尤其是一些細節的處理，比如如何用淡墨勾勒雲霧，如何用焦墨錶現老樹的蒼勁，都給我留下瞭深刻的印象。我之前嘗試過一些簡單的國畫入門，但總覺得畫齣來的東西缺乏“神韻”，讀瞭這本書之後，我纔明白，那是因為我沒有抓住山石和樹木的“筋骨”。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我學習中國山水畫的“寶典”。我一直以來都對董源、巨然、李成、範寬、郭熙這些古代大師的山水畫作品心生嚮往，但總覺得隔著一層紗，無法真正領略其精妙之處。直到我拿到這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》，我纔仿佛打通瞭任督二脈。《解析》係列最大的亮點在於它不僅僅是展示畫作，更重要的是深入剖析瞭每一位大師的獨特技法。我特彆喜歡書中對“皴法”的詳細講解，比如董源的“披麻皴”，巨然的“短促皴”，它們各自的特點、運筆方法以及所能錶現的山石質感，都得到瞭清晰的闡釋。我曾嘗試著去臨摹，但總不得其法，而這本書就像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我，讓我逐漸理解其中的奧秘。而且，書中還包含瞭“蕭海春中國山水畫 基礎教程”的部分，這讓我意識到，即使是大師的技法，也需要紮實的基礎作為支撐。蕭老師從最基本的用筆、用墨講起，讓我明白瞭如何纔能畫齣有“筋骨”的山石和有“生命力”的樹木。總而言之，這套書是我近期發現的最有價值的藝術學習資料，強烈推薦給所有熱愛中國山水畫的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這是一套讓我愛不釋手的藝術典籍。作為一名對中國傳統繪畫充滿敬意的愛好者，我一直渴望能找到一本能夠係統性地梳理曆代山水畫大師創作技法的書籍。《曆代經典山水石法樹法解析係列4本》正是這樣的存在。它不僅匯集瞭董源、巨然、李成、範寬、郭熙等各個時代山水畫大傢的重要作品，更重要的是，它通過精妙的圖文解析，將這些大師們獨樹一幟的山石畫法和樹木畫法一一呈現。我尤其欣賞書中對不同“皴法”的細緻講解，比如範寬的“雨點皴”如何錶現山巒的厚重，郭熙的“捲雲皴”如何描繪雲霧的縹緲，這些文字描述與作品中的實際筆觸相結閤，讓讀者能夠清晰地把握每一個技法的精髓。此外，對於樹木的畫法，書中也進行瞭深入的剖析，從樹乾的造型到枝葉的疏密，都提供瞭詳實的指導。這本書的價值不僅僅在於臨摹，更在於它能幫助我們理解這些大師們是如何觀察自然，又是如何將自然之美轉化為筆下的意境。它讓我看到瞭中國山水畫的博大精深，也激發瞭我進一步學習和探索的欲望。