历代经典山水石法树法解析系列4本 董源 巨然李成 范宽 郭熙 萧海春中国山水画 基础教程 简体旁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画教程

店铺： 途创图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787122247667

商品编码：29468262661

丛书名： 中国山水画 基础教程

 

书名：历代经典山水石法树法解析 系列4本
出版社：上海书画出版社
开本：8开（26*36cm）
页数：24页/单本

 

• 基本信息
  
• 书名:历代经典山水石法树法解析系列4本
• 出版社：上海书画出版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品页码：24/单本
• 商品价格：120.00
• 商品开本：8开
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：绘画作品欣赏收藏

笔墨乾坤，胸中山水——精研宋元大家笔法，解锁中国山水画的奥秘 本书系历代经典山水名家技法精解系列，精选中国山水画史上四位堪称典范的大师——董源、巨然、李成、范宽，以及北宋大家郭熙，并特邀当代著名山水画家萧海春先生，深入剖析其传世之作中的笔墨精髓与造型奥妙。本套书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是以扎实的写实功底和严谨的学术态度，结合清晰易懂的图文解析，旨在为广大中国山水画爱好者、学习者提供一套系统、详实的临摹与创作指导。 卷一：洞天福地，云山烟树——董源、巨然技法解析 董源与巨然，作为五代南唐至北宋初期的代表性画家，共同开启了中国山水画的“南北宗”之说。本书将重点剖析他们作品中独特的笔墨语言和构图章法。 董源： 深入探讨董源“用笔粗壮，敷色渲染，峰峦凸凹，使笔向上”的特点，细致解读其“卷云皴”和“点苔”的运用，如何通过层层渲染，表现出江南山水的温润与生机。特别是对《夏山图》、《龙宿郊隐图》等名作的局部放大与线条拆解，让学习者直观感受其温厚华滋的笔致与墨韵。我们将解析董源如何营造出“近山浓，远山淡”的层次感，以及他对树木、水石的独特表现手法。 巨然： 重点关注巨然“以水墨之韵，写山川之景”的艺术追求。解析其“披麻皴”的运用，如何通过运营商的线条组合，表现出山峦的巍峨与水边的灵动。我们将细致分析巨然如何以湿润的笔墨，表现出山林间的云雾弥漫与水气氤氲。对《层岩叠嶂图》、《萧翼诳夏禹王图》等作品的深入研究，将揭示巨然如何将佛道思想融入山水画创作，表现出禅意与空灵之境。 卷二：寒林烟雨，山石骨法——李成、范宽技法解析 李成与范宽，作为宋代山水画的集大成者，以其雄浑苍茫的画风独树一帜。 李成： 本卷将重点剖析李成“用笔刚劲，峰峦雄伟”的特点。深入研究其“短披麻皴”的运用，如何通过密集的线条，表现出山石的坚硬质感和坚韧骨力。我们将详细解析李成如何巧妙安排画面的空间结构，营造出“意境”深远的山水画。对《晴峦萧寺图》、《读碑隐士图》等作品的解析，将揭示李成笔下“山之骨”的塑造过程，以及他对树木枝干的勾勒方式。 范宽： 重点解读范宽“雨点皴”和“折带皴”的运用。解析其如何以雄浑厚重的笔墨，表现出北方山水的壮丽与磅礴。我们将详细分析范宽画作中的“骨法用笔，结构自然”，以及他对山体结构、岩石纹理的精准把握。通过对《溪山行旅图》、《雪山行旅图》等传世名作的深度剖析，让学习者理解范宽如何将自己对自然的深刻体验转化为具有生命力的笔墨。 卷三：阴柔之美，万象生机——郭熙技法解析 郭熙，北宋山水画的另一位巨匠，以其“笔法，墨法，灵变”的艺术成就，为中国山水画的发展开辟了新的道路。 郭熙： 本卷将全面解析郭熙“论画”中的精辟见解，并结合其传世作品，深入探究其“卷云皴”、“鬼脸皴”、“蟹爪皴”等多种皴法的精妙之处。我们将重点分析郭熙如何通过“画山水， the mountains are those of the North, and the valleys are those of the South”的构图原则，营造出雄浑秀丽、富有变化的景致。对《早春图》、《窠石平远图》等作品的细致解读，将揭示郭熙如何运用丰富多变的笔墨，表现出不同季节、不同气候下山水的独特神韵，以及他对树木、水石、云雾的细腻描绘。 卷四：承古融新，写意山水——萧海春中国山水画基础教程 在对历代大家笔法的深入解析之后，本卷由当代著名山水画家萧海春先生倾情奉献，为学习者提供一套系统、科学的基础教程。 萧海春： 结合前卷对古代大师的研习，萧海春先生将在此卷中，系统地讲解中国山水画的基本功训练。内容涵盖： 执笔与用墨： 详细讲解不同笔法的运用，如点、线、面，以及墨色的浓淡干湿变化，如何运用“五色”墨法表现丰富的层次感。 皴法入门： 在深入理解古代皴法的基础上，教授如何根据不同景物特点，灵活运用披麻皴、雨点皴、折带皴等，并结合现代绘画理念，探索新的皴法表现。 结构与构图： 讲解山石、树木、云水的造型方法，如何通过线条和墨块组合，构建有层次、有空间感的画面。重点传授构图的黄金分割、散点透视等原理，以及如何营造画面的虚实关系和节奏韵律。 意境营造： 强调中国山水画的“意境”追求，教授如何通过笔墨的情感表达，将作者的思想情感融入山水之中，使画面具有灵魂。 临摹与创作： 提供科学的临摹方法，指导学习者如何从临摹中汲取养分，最终达到独立创作的目的。 综合范例： 附带大量写意山水画创作范例，从构思到落笔，步步解析，帮助学习者将所学技法融会贯通，最终形成自己的绘画风格。 本套“历代经典山水石法树法解析系列”并非简单的技法罗列，而是将历史的沉淀与现代的创新相结合，旨在引领读者穿越时空，与大师对话，在领略中国山水画博大精深的同时，掌握扎实的笔墨技巧，开启属于自己的山水画创作之路。无论您是初学者，还是有一定基础的学习者，都能从本书中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《历代经典山水石法树法解析系列》，我最大的感受就是“原来如此”。我一直以为，中国山水画的美，是那种浑然天成的、难以捉摸的意境。但在书中，我看到了隐藏在这意境背后的严谨和逻辑。特别是对于“萧海春中国山水画 基础教程”部分的解读，让我对“基础”二字有了更深的理解。它不是简单的描摹，而是对构成元素最本质的提炼。萧老师讲解的“写意”并非凭空想象，而是建立在对自然形态深刻理解的基础之上。书中关于如何表现山石的“骨”和“肉”，以及树木的“干”和“枝”的“生命力”，都给我带来了醍醐灌顶般的启示。我之前总是觉得自己的画作缺乏生气，很死板，现在我明白了，是因为我没有真正理解如何用笔墨去赋予它们生命。书中提供的练习方法，从简单的线条到复杂的组合，循序渐进，非常适合我这样的进阶者。而且，这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感和印刷的清晰度都令人满意，作为一本艺术鉴赏和学习的工具书，它绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对中国山水画情有独钟，但苦于基础不扎实，很多名家技法只能远观而不能亵玩。这套《历代经典山水石法树法解析系列》的出现，无疑是雪中送炭。董源、巨然、李成、范宽、郭熙这些山水画的巨匠，他们的笔法、墨韵、构图，总是让我着迷不已。然而，以往看到的画册，多是高清复刻，虽美轮美奂，却缺乏深入的讲解。这本书恰好填补了这个空白。它不只是简单地罗列名家画作，更重要的是对每一位大师的独特山石画法和树木画法进行了细致入微的解析。从皴法的变化，到墨色的运用，再到枝干的勾勒，都力求还原其精髓。我特别喜欢书中对“董源的披麻皴”、“巨然的短促皴”、“范宽的雨点皴”等经典技法的拆解，用图文并茂的方式，让我能够清晰地看到笔触的走向和墨色的浓淡变化，仿佛一位经验丰富的老先生在手把手地教导。这对于我这样零基础的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。而且，书中的讲解语言通俗易懂，没有太多晦涩难懂的术语，即使是我这样的新手，也能轻松理解。每一页都充满了学习的乐趣，让我迫不及待地想拿起画笔，去尝试临摹，去体会这些经典画法的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我爱不释手的艺术典籍。作为一名对中国传统绘画充满敬意的爱好者，我一直渴望能找到一本能够系统性地梳理历代山水画大师创作技法的书籍。《历代经典山水石法树法解析系列4本》正是这样的存在。它不仅汇集了董源、巨然、李成、范宽、郭熙等各个时代山水画大家的重要作品，更重要的是，它通过精妙的图文解析，将这些大师们独树一帜的山石画法和树木画法一一呈现。我尤其欣赏书中对不同“皴法”的细致讲解，比如范宽的“雨点皴”如何表现山峦的厚重，郭熙的“卷云皴”如何描绘云雾的缥缈，这些文字描述与作品中的实际笔触相结合，让读者能够清晰地把握每一个技法的精髓。此外，对于树木的画法，书中也进行了深入的剖析，从树干的造型到枝叶的疏密，都提供了详实的指导。这本书的价值不仅仅在于临摹，更在于它能帮助我们理解这些大师们是如何观察自然，又是如何将自然之美转化为笔下的意境。它让我看到了中国山水画的博大精深，也激发了我进一步学习和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我学习中国山水画的“宝典”。我一直以来都对董源、巨然、李成、范宽、郭熙这些古代大师的山水画作品心生向往，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其精妙之处。直到我拿到这套《历代经典山水石法树法解析系列》，我才仿佛打通了任督二脉。《解析》系列最大的亮点在于它不仅仅是展示画作，更重要的是深入剖析了每一位大师的独特技法。我特别喜欢书中对“皴法”的详细讲解，比如董源的“披麻皴”，巨然的“短促皴”，它们各自的特点、运笔方法以及所能表现的山石质感，都得到了清晰的阐释。我曾尝试着去临摹，但总不得其法，而这本书就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我逐渐理解其中的奥秘。而且，书中还包含了“萧海春中国山水画 基础教程”的部分，这让我意识到，即使是大师的技法，也需要扎实的基础作为支撑。萧老师从最基本的用笔、用墨讲起，让我明白了如何才能画出有“筋骨”的山石和有“生命力”的树木。总而言之，这套书是我近期发现的最有价值的艺术学习资料，强烈推荐给所有热爱中国山水画的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这套书之前，我对中国山水画的理解还停留在“远看山水，近看树石”的模糊概念。而这套《历代经典山水石法树法解析系列》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一本深入探究山水画灵魂的学术著作。书中的内容，特别是对萧海春老师在中国山水画基础教程部分的阐述，让我对“山水画”有了全新的认识。萧老师的讲解，并没有止步于对古代大师技法的简单复述，而是结合了现代人的审美和绘画习惯，将古老的技法进行提炼和创新。他对“骨法用笔”的强调，以及如何通过墨色变化来表现山石的体积感和空间感，都讲得非常透彻。书中列举的许多基础练习，如如何画出有生命力的树枝，如何表现岩石的坚硬质感，都非常实用。我发现，很多时候我们画不好山水，是因为对构成元素的基本形态和表现方法不够了解。这套书恰恰解决了这个问题，它从最基础的“点、线、面”开始，逐步引导读者去理解山水画的构成逻辑。尤其是一些细节的处理，比如如何用淡墨勾勒云雾，如何用焦墨表现老树的苍劲，都给我留下了深刻的印象。我之前尝试过一些简单的国画入门，但总觉得画出来的东西缺乏“神韵”，读了这本书之后，我才明白，那是因为我没有抓住山石和树木的“筋骨”。