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文意昕... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302466116

商品编码：29506343056

开本：32

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：飞钓之趣
• 作者：(美)约翰·吉尔拉赫|译者:文意昕
• 定价：45
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302466116

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：259
• 字数：143千字

编辑推荐语

为了寻找*妙的钓鱼体验，《飞钓之趣》作者约翰·吉尔拉赫穿越整个北美洲，从西北太平洋地区到加拿大海洋省份。他在书中解答了关于钓鱼的大小话题：飞蝇钓的飞蝇制作技术、对**的虹鳟鱼飞蝇的不懈追求、在老乔治·**总统曾垂钓过的总统池塘钓鱼的经历，以及旅途中突遭大雨时拥有有一群对味伙伴的重要性……约翰·吉拉齐以对钓鱼的热爱和无人可及的幽默征服读者。本书告诉人们，人生*有价值的美好体验都可以从垂钓中找到。

目录

第一章 办公室的**
第二章 大熊湖
第三章 度假农场
第四章 沿岸鱼
第五章 年度飞钩
第六章 新水域
第七章 飞钓竿
第八章 奇迹之路
第九章 大树河
第十章 俄勒冈州
第十一章 钓鱼旅舍
第十二章 临时纯粹派
第十三章 天元钓法
第十四章 偶遇棕熊
第十五章 蒙大拿州
第十六章 *终**
第十七章 阿德拉托克河
第十八章 克利基塔特县
第十九章 小嘴鲈鱼
第二十章 三月旅行
第二十一章 大鳞大马哈鱼
第二十二章 怀俄明州

《山河入画：中国传统山水画的审美变迁与精神意蕴》 一部深入探究中国山水画千年流变，体悟天地自然哲思的恢弘著作。 --- 卷首语： 中国山水画，并非简单的自然摹写，而是“可行、可望、可游、可居”的胸襟投射，是“卧游”山林的哲学实践。它以笔墨为媒，承载了中国人对宇宙的终极关怀、对人与自然关系的深刻理解，以及对“道”的追寻与体悟。本书旨在剥开层层历史迷雾，细致梳理自魏晋萌芽至近现代发展的宏大脉络，探寻不同时代背景下，山水画如何记录时代心声，如何演变其审美范式与精神内核。 第一部分：魏晋风骨与唐代气象——山水画的独立与成熟 本部分聚焦于山水画从隶属于人物画的背景中挣脱，成为独立画科的艰难历程。 第一章：隐逸的萌芽与哲学底色（魏晋南北朝） 玄学对山水画的影响： 探讨老庄思想中“自然无为”与“得意忘形”的观念，如何为山水画的写意精神奠定哲学基础。 顾恺之与“传神写照”在山水中的体现： 分析其作品中对景物精神性的捕捉，而非纯粹的形似。 宗炳与《画山水记》： 深入解读“卧游”思想的提出，确立了山水画作为精神寄托的特殊地位。 南北差异的初探： 简述北方山水（如王微）的雄强初现与南方山水（如谢赫）的文人气息的酝酿。 第二章：盛世气象与青绿的辉煌（隋唐） “大山大水”的格局确立： 分析隋代李思训父子所开创的“金碧山水”的时代意义，它与盛唐自信、雍容气度之间的关联。 李思训的工致与气魄： 细致剖析其用笔的细密、设色的富丽堂皇，如何构建一个理想化的、充满生命力的山川世界。 王维的“诗中有画，画中有诗”： 重点研究水墨淡彩的初步运用，以及禅宗思想对画面意境的渗透，标志着文人山水画的真正滥觞。这一时期的山水画，是兼具庙堂气象与个体哲思的完美结合。 第二部分：五代十国与宋代的定型——写实、程式与理学 宋代是中国山水画技法与理论体系最成熟的时期，山水画开始深入探索自然规律，并与新兴的理学思潮交织。 第三章：五代群星与“范式”的建立 荆浩、关仝：北方雄伟的终极表达： 详细分析“米点”等皴法的前身，如何通过层峦叠嶂，表现山川的崇高与不可侵犯性。 董源、巨然：江南烟雨的温润与浑厚： 阐释“披麻皴”的结构美学，及其对后世江南画派的深远影响，体现了士大夫对本土山水温情的依恋。 后蜀黄休复对山石形态的总结： 考察山水画从“写景”向“程式化”过渡的关键步骤。 第四章：北宋的博大与南宋的精微 “巨碑式”山水：范宽的震撼： 深入解读《溪山行旅图》中“三远法”的极致运用，以及其作品中蕴含的对宇宙秩序的敬畏感。 全景式山水对“理”的追求： 探讨郭熙《林泉高致》中对“可行、可望”的系统论述，山水画成为探究世界本源的工具。 南宋的“院体”与“意境”的内化： 分析马远、夏圭如何将全景收缩为“一角半边”，笔法简洁，强调边角空灵的意境，这与南宋偏安一隅的时代情绪相呼应。 第三部分：元代的“尚意”与文人画的独立宣言 元代是山水画史上一个关键的转折点，山水画彻底完成了向“文人自娱”的转化，笔墨的“意”超越了景物的“形”。 第五章：元四家的笔墨语言革命 黄公望的“平淡天真”： 剖析其“浅绛”设色与散笔皴法，如何将胸中丘壑融入日常笔墨，追求自然天成的境界。 倪瓒的“寒寂萧疏”与“笔墨游戏”： 探讨其极简的构图、稀疏的笔墨（折带皴），如何表达对元代政治环境的疏离与高洁的自我期许。 吴镇与赵孟頫的复古精神： 考察他们如何回溯唐五代，并以“以书入画”的理论，将书法笔法提升到决定山水画高度的关键地位。 第四部分：明清的流派纷呈与传统的再创造 明清时期，山水画进入了全面继承与激烈争鸣的阶段，地域性与个人风格得到极大凸显。 第六章：明代中晚期的两大阵营 “浙派”的余绪与“吴门画派”的崛起： 分析以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何以元四家为宗，确立了苏南地区文人画的审美主导地位。 董其昌的“南北宗论”与“以书为上”： 详细解析董其昌对山水画史进行总结的理论框架，以及他提倡的“松和圆润”的个人笔墨风格，如何成为清代主流。 晚明“个性解放”的先声： 探讨徐渭等人的大写意风格，如何以狂放、激越的笔墨，预示着清初的艺术反叛。 第七章：清代的“正统”与“逸品”之争 “四王”的集大成与集约化： 考察王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过临仿前人，构建了一个规范化、程式化的清初画坛主导体系，体现了对传统的终极整理。 石涛的“笔墨当随时代”： 深入分析这位“颠狂僧”如何以“我自用笔”的创新精神，打破僵化的复古藩篱，注入强烈的个人主体意识。 “金陵画派”与地域特色的再发现： 简述龚贤、程邃等人在城市文化背景下，对墨法、点苔技法的细致探索，丰富了山水画的表现力。 结语：当代山水画的困境与出路 本书最后将目光投向近现代，讨论西方透视学与摄影技术对中国传统山水画带来的冲击，以及当代画家们如何在坚守传统精神内核（如“可行可游”的意境）与创新笔墨语言之间寻求平衡与发展。山水画，作为中国人精神的栖居地，其生命力将永远在于对“道”的探索与对自然的敬畏。 --- 核心特色： 脉络清晰： 结构上严格按照历史时间线索，辅以地域与学派的交叉分析。 重在精神： 强调每个时代山水画背后的哲学思潮（玄学、禅宗、理学）对笔墨技法的影响。 技法与理论结合： 细致解析如“三远法”、“披麻皴”等技法在不同画家笔下的具体应用与审美指向。 文献支撑： 引用宗炳、郭熙、董其昌等关键理论家的著作，以求论证的严谨性。

评分☆☆☆☆☆

《飞钓之趣》这本书的结构安排非常巧妙。它并没有一开始就陷入枯燥的技术讲解，而是从一些引人入胜的场景和故事入手，慢慢地将读者引入飞钓的世界。书中那些关于不同季节、不同水域的飞钓体验，就像一个个生动的小品，让我看到了飞钓的丰富性和多样性。我特别欣赏作者在解释复杂技巧时，使用的那些形象的比喻和通俗的语言，即使是像我这样的新手，也能大致理解其中的奥妙。书中还分享了一些在钓鱼过程中遇到的趣事和挑战，这些真实的经历让这本书更加接地气，也让我感受到，飞钓并非总是风平浪静，也充满了未知和惊喜。我甚至觉得，书中关于“心境”的探讨，比技巧本身更重要。如何在这种与自然的互动中，找到内心的平静和专注，这才是飞钓真正的精髓所在。我开始意识到，这本书不仅仅是在教我如何钓鱼，更是在引导我如何去观察、去感受、去与周围的世界建立更深的连接。这本书像一位循循善诱的老师，引领我走进一个全新的领域。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《飞钓之趣》这本书的文笔非常有感染力。虽然我不是一个资深的钓鱼爱好者，但读着作者的文字，仿佛亲身经历了一次次精彩的飞钓过程。他对于自然景色的描绘，细腻而生动，无论是清晨薄雾笼罩的湖面，还是午后阳光洒落在溪水上的斑斓光影，都跃然纸上，让人身临其境。尤其是在描写钓到大鱼的瞬间，那种激动、惊喜和略带疲惫的心情，被刻画得淋漓尽致，让我隔着书页也能感受到那种久违的成就感。我尤其赞赏书中对于“尊重自然”的强调，作者在享受钓鱼乐趣的同时，始终不忘对生态环境的保护，这种态度让人肃然起敬。书中还穿插了一些关于历史和文化的故事，讲述了飞钓这项运动的起源和演变，让我对这项运动有了更深的认识。它并非是一时兴起的新鲜玩意儿，而是有着悠久历史和深厚底蕴的文化传承。我开始思考，是否在每一次抛竿之前，都应该怀揣一份敬畏之心，去感受这份古老的技艺所蕴含的智慧。这本书让我对飞钓这个词的理解，从最初的“一种钓鱼方法”提升到了“一种生活态度”。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的《飞钓之趣》！迫不及待地翻开，第一感觉是纸质的触感非常好，厚实而带着点微微的纹理，让人忍不住想用指尖去摩挲。封面设计简洁大气，一抹淡淡的蓝勾勒出水面的涟漪，仿佛已经能闻到空气中湿润的青草和泥土的气息。我一直对飞钓这个概念充满了好奇，它总给我一种远离尘嚣、与自然融为一体的神秘感。翻阅内页，那些精美的插画瞬间吸引了我，每一幅都栩栩如生，色彩斑斓，仿佛将我带入了书中描绘的宁静溪流。作者的文字同样引人入胜，虽然我还没有深入阅读，但从遣词造句中，我能感受到他对飞钓的热爱和对自然深深的敬畏。我尤其期待书中关于装备选择和技巧讲解的部分，希望能从中学习到一些实用的知识，为将来可能的尝试打下基础。这本书不仅仅是一本关于钓鱼的书，更像是一扇通往另一种生活方式的窗户，让我看到了沉静、专注和对细节的极致追求。我甚至已经开始幻想，在某个阳光明媚的午后，手持一根轻巧的钓竿，在潺潺流水边，体验那种与自然和谐共处的纯粹乐趣。这本书的装帧和整体呈现，都散发着一种匠人精神，让人心生喜爱。

评分☆☆☆☆☆

《飞钓之趣》这本书给我带来的最直接感受，是一种心灵上的宁静。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，被琐事缠绕，很难找到一个真正属于自己的空间。这本书就像一股清流，把我从喧嚣中抽离出来，带入到一个更加纯粹、更加专注的世界。我特别喜欢书中对于“等待”的描绘，那种耐心的、充满期待的等待，让我意识到，很多时候，我们追求的结果，恰恰需要我们放下急躁，去享受过程。书中关于鱼类习性的介绍，也让我对这些生命有了更深的理解，它们并非只是猎物，而是与自然生态息息相关的组成部分。我对于书中提到的“拟饵”制作部分感到尤为好奇，那些用羽毛、丝线手工制作的小东西，竟然能欺骗聪明的鱼儿，这其中蕴含着多么精巧的设计和对自然的洞察啊！我甚至开始尝试着去理解那些细微的动作，比如扬竿的弧度，线的收放，这些看似简单的动作背后，一定有着深刻的学问。这本书给我一种感觉，飞钓不仅仅是一项运动，更是一种哲学，一种与自然对话的方式，一种修行。我迫不及待地想去探索书中的每一个细节，去感受那种“静观其变，伺机而动”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《飞钓之趣》这本书，很大程度上是因为我一直以来对大自然的那份向往。这本书的封面就传递出一种回归自然、享受宁静的感觉。翻开书页，扑面而来的不是冰冷的理论，而是充满温度的文字和精美的插画，这让我感到非常惊喜。作者对飞钓的热情和对自然的描绘，让我仿佛置身于书中描绘的场景之中，听着潺潺流水的声音，闻着青草的芬芳。我特别期待书中关于不同季节飞钓的描写，因为我一直觉得，大自然在不同的季节会展现出不同的魅力，而飞钓作为一种与自然紧密结合的活动，想必在不同时节会有截然不同的体验。这本书不仅仅是关于技巧和装备，更是一种生活方式的分享，一种对慢生活和专注精神的推崇。它让我开始思考，在忙碌的生活之余，是否也能找到这样一个出口，去体验那种与自然融为一体的宁静和快乐。这本书的整体风格，让我觉得它不仅仅是一本技术书籍，更是一本能够滋养心灵的书籍。