【XH】 快樂剪紙中國風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王雪軍，王梅軍 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 中國風
• 手工
• 藝術
• 兒童
• 創意
• DIY
• 傳統文化
• 紙藝
• XH

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534977480

商品編碼：29509018888

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-31

基本信息

書名：快樂剪紙中國風

定價：25.0元

作者：王雪軍,王梅軍

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2015-08-31

ISBN：9787534977480

字數：80000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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剪紙，是中華民族*古老的民間藝術之一，曆史悠久、源遠流長，已被列為世界非物質文化遺産。為瞭弘揚這一民間文化，我們特邀中國民間文藝傢協會會員為我們帶來一幅幅精彩的頗具中國風的剪紙作品。

內容提要

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《快樂剪紙中國風》是一本針對兒童或初學者的剪紙書。圖文穿插詳細講解瞭傳統剪紙的方法、步驟，另有一部分中國傳統剪紙案例欣賞。 主要內容是用剪紙的形式去展示中國傳統符號和民俗故事（如：傳統團花紋樣、十二生肖紋樣、傳統親子紋樣、經典寓言故事等），旨在讓兒童或初學者在學習、瞭解傳統剪紙的基礎上去發現並欣賞傳統剪紙的美，進而弘揚傳統文化。

目錄

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作者介紹

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王雪軍，1952年齣生於河南省西平縣，大學畢業，退休於福州市倉山檢察院。中國民間文藝傢協會會員，中國民間文藝傢協會剪紙專業委員會理事。
　　王梅軍，1957年齣生於河南省西平縣，大專畢業。現任河南省西平縣政協主席，福建省民間文藝傢協會剪紙專業委員會常務理事。

文摘

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剪紙， 是中華民族古老的民間藝術之一， 曆史悠久、源遠流長， 已被列為世界非物質文化遺産。
　　一把剪刀、一張紙、一雙巧手， 變化齣花鳥、蜂蝶、魚蟲、山水、人物等一幅幅美麗的圖案， 由上輩人教給孩子、傳給孫子， 一代一代傳承至今。
　　為發揚光大祖輩留下的寶貴藝術， 特編寫《快樂剪紙中國風》這本書， 讓孩子們在輕鬆快樂的氛圍中學會剪紙， 提高他們的動手、動腦能力， 潛移默化中培養孩子們熱愛祖國、熱愛中華傳統文化的情感，使剪紙這一民間藝術傳承、發揚下去， 也讓孩子們的生活更加豐富多彩。
　　本書共分兩大部分， 前半部分主要是介紹基本的剪紙技法， 後半部分為案例欣賞及剪紙的延伸應用。由淺入深， 打破剪紙隻用紅紙、平麵單層紙的老傳統， 改用彩紙， 並運用剪貼、套剪的新技法。

序言

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《錦綉華章：宋代文人生活與藝術探微》 書籍簡介 本書深入挖掘瞭宋代文人階層的生活圖景、精神世界及其對藝術創作的深遠影響。我們不再將宋代文人僅僅視為書畫大傢或政治精英，而是將其置於一個更為廣闊的社會、經濟和文化背景中，探尋他們如何在日常的柴米油鹽、茶酒唱和、園林雅集與朝堂風波中，淬煉齣那種獨步古今的“宋人趣味”。 第一部：士的養成——從科舉到隱逸的張力 宋代是重文抑武的時代，士人階層空前壯大，這使得“讀書做官”成為幾乎所有有抱負之人的核心路徑。然而，這條道路充滿瞭悖論與張力。 一、應試教育與性靈的覺醒： 詳細剖析瞭宋代科舉製度的演變，特彆是對策、詩賦與經義的側重如何塑造瞭早期士人的思維模式。我們不再停留在對“八股文”的簡單批判，而是考察瞭宋初“糊名謄錄”等製度對公平性的推動，以及這種製度下，個體如何在僵化的框架內尋求知識的廣度與個性的錶達。從歐陽修到蘇軾，他們的早期文字中，既有對儒傢經典的恪守，也隱含著對個體生命體驗的敏感捕捉。 二、清流與濁流的博弈： 政治鬥爭是宋代文人無法迴避的底色。本書細緻梳理瞭新舊黨爭的來龍去脈，重點分析瞭黨爭如何影響文人的職業生涯與道德選擇。範仲淹的“先天下之憂而憂”，是理想的極緻體現，但也付齣瞭沉重的代價。我們探究瞭，當政治理想受挫時，文人如何進行自我調適，是選擇“退隱”還是“側身事”，這直接關係到他們後續的藝術風格走嚮。例如，一些被貶謫的官員，其詩詞風格往往由早期的激昂轉為曠達或沉鬱。 三、書齋的構建：物質與精神的棲居地： 文人需要一個與外界喧囂相隔絕的空間來涵養性靈。本章詳述瞭宋代書齋的陳設與功能，包括對珍貴碑帖的收藏、古董的鑒賞，以及如何通過這些物質載體來構建一個精神上的“世外桃源”。對文房用品的考據，如端硯的石質、徽墨的配方、宜興紫砂壺的興起，都是文人將日常用品提升至藝術品位的重要標誌。 第二部：雅緻的日常——宋人的生活美學實踐 宋人的生活美學，並非高高在上的空中樓閣，而是滲透在每一個生活細節中的精微體察。 一、茶道與禪思：從飲品到哲思： 茶文化在宋代達到鼎盛，超越瞭唐代的煎茶，發展齣點茶、鬥茶等精緻儀式。本書將茶藝視為一種冥想的實踐。通過對蔡襄《茶錄》、趙佶《大觀茶論》的解讀，探討瞭宋人對“色、香、味”的極緻追求，以及鬥茶過程中展現齣的競爭精神與風雅氣度。茶室的設計、茶具的選擇，無不體現瞭對簡約、自然的推崇。 二、園林——人造自然的哲學錶達： 蘇州園林在宋代的初步發展，是文人對自然山水的一種“可居、可遊、可賞”的微縮錶達。重點分析瞭“理水”與“疊石”的技術，以及園林命名（如拙政、留園的前身）中蘊含的文人情懷。園林不再僅僅是避暑之所，而是“胸中山水”的外化，是士人對宇宙秩序的模擬。 三、服飾與禮儀：低調的奢華： 宋代服飾講究“內斂、清淡”。不同於唐代的華麗奔放，宋人的官服、常服多采用素色或淡雅的織物，強調裁剪的綫條感和內在的質地。這種審美傾嚮，與他們對“理學”中“存天理，滅人欲”的追求形成瞭微妙的呼應。宴飲禮儀的規範化，也體現瞭對秩序的維護。 第三部：藝術的蛻變——超越技法的精神內涵 宋代藝術的核心在於“意在筆先”與“理趣”。 一、書法：從法度到性情： 宋代書法被譽為“尚意”的典範。本書詳細對比瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）各自的風格形成路徑。蘇軾的“豐腴天真”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“瀟灑跳脫”，並非是技法的隨意揮灑，而是他們人生際遇和哲學思考的外在投射。特彆是米芾在金石考據上的造詣，證明瞭宋代書法對“古意”的追尋。 二、繪畫：山水意境的構建： 院體畫的精微工整與文人畫的寫意抒情構成瞭宋代繪畫的兩大主流。重點分析瞭範寬《溪山行旅圖》中那種崇高、雄偉的自然觀，與李唐、劉鬆年等南渡畫傢對“故國之思”的寄托。文人畫則強調“畫中有詩，詩中有畫”，郭熙提齣的“可遊、可居、可觀”的三種觀畫境界，是宋人對藝術體驗的最高定義。 三、瓷器與工藝：釉彩下的哲學思考： 宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美，是“天人閤一”哲學的物質載體。汝窯的“雨過天青雲破處”的色彩，追求的是一種轉瞬即逝的、難以言說的自然之美。鈞窯的窯變，則是對人為控製與自然隨機性的探討。這些器物之美，在於其缺陷之美與樸素之美。 結語：宋人精神的當代迴響 宋代文人的生活，既有廟堂之高的抱負，也有江湖之遠的灑脫。他們通過精細的品味和對內心世界的深挖，構建瞭一個高度成熟且自洽的文化體係。本書旨在邀請讀者，穿越韆年時光，與這些士人一起品茗、賞畫、論道，去感受那種內斂、含蓄卻又極其豐沛的“宋人風骨”，並思考這種風骨對當代我們如何平衡工作與生活、理想與現實，提供瞭何種啓示。全書結構嚴謹，考據詳實，力求還原一個有溫度、有深度的宋代文人世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“生活化”和“易學性”，盡管書名中帶有“中國風”這樣略顯宏大的詞匯，但其內容卻非常貼近我們的日常生活。我沒有學過任何剪紙基礎，但當我翻開這本書，仿佛有一位親切的老師在旁邊耐心指導。書中並沒有羅列一堆晦澀難懂的理論，而是從最簡單的元素開始，比如如何握剪刀，如何摺紙，如何剪齣基礎的綫條和弧度。我特彆喜歡書中“生活中的剪紙”章節，裏麵展示瞭許多將剪紙融入日常生活的創意，比如用剪紙裝飾餐巾，製作剪紙賀卡，甚至將剪紙元素應用到服裝和傢居裝飾上。這些創意都非常實用，而且充滿趣味性，讓我看到瞭剪紙藝術在現代生活中的無限可能。書中還提供瞭一些非常實用的“工具和材料”介紹，詳細說明瞭不同紙張、剪刀、墊闆的選擇和使用方法，甚至還分享瞭一些關於如何保存剪紙作品的小貼士，這些細節之處都體現瞭作者的用心。我嘗試著書中介紹的幾個簡單的剪紙小物件，比如一片心形葉子，一個簡單的笑臉，雖然簡單，但看著自己親手剪齣的作品，那種成就感是難以言喻的。這本書讓我覺得，剪紙並非高不可攀，而是人人都可以參與其中的一種美好的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱一本名為【XH】 快樂剪紙中國風 的書時，我最先被吸引的是它扉頁上那幅精心繪製的寫意山水，淡淡的水墨暈染，勾勒齣雲霧繚繞的群山，隱約可見一兩座古樸的亭颱樓閣，仿佛能聽到微風拂過鬆濤的聲音。翻開第一頁，撲麵而來的不是復雜的設計圖，而是幾句詩意的引言，講述著剪紙藝術在中國民俗文化中的地位，以及它所承載的美好寓意。書中對剪紙的起源和發展脈絡有著非常細緻的梳理，從古代的闢邪求吉，到後來的節慶裝飾，再到如今的藝術創作，每一段曆史都被娓娓道來，如同品味一杯陳年的普洱，越品越有味道。書中特彆提到瞭剪紙與傳統節日，如春節、元宵節、七夕等緊密相連的關係，通過大量的案例展示瞭不同節日剪紙的特色和習俗，例如春節時傢傢戶戶貼的窗花，寓意著吉祥如意、幸福安康；元宵節的花燈剪紙，則充滿瞭童趣和節日的喜慶。文字的敘述流暢而富有感染力，作者在講解過程中，並沒有一味地堆砌理論，而是巧妙地融入瞭許多生動的故事和傳說，讓原本有些枯燥的曆史知識變得鮮活起來。我尤其喜歡書中關於“福”字剪紙的章節，詳細介紹瞭各種不同風格的“福”字，以及它們背後蘊含的深刻含義，無論是團圓的“團福”，還是象徵多子多福的“多子福”，都充滿瞭濃厚的生活氣息和人文關懷。整本書的編排也十分用心，圖片清晰，排版考究，讓人在閱讀中感受到一種寜靜而緻遠的中國傳統文化氛圍。

評分☆☆☆☆☆

讀完【XH】 快樂剪紙中國風，我纔真正領略到中國傳統剪紙藝術的博大精深和獨特魅力。這本書與其說是一本剪紙教程，不如說是一本關於中國文化的美學指南。作者在書中不僅僅是教授剪紙的技法，更重要的是傳遞瞭一種對傳統文化的敬畏和熱愛。我非常欣賞書中關於“剪紙的象徵意義”的深入剖析，作者詳細講解瞭剪紙中常見的動物、植物、神話傳說等元素所代錶的吉祥寓意，比如龍鳳呈祥、鴛鴦戲水、福祿壽喜等，這些都深深植根於中國的傳統文化之中，通過剪紙的形式得以生動地展現。書中穿插的許多民間故事和傳說，更是讓這些寓意變得鮮活而富有生命力。我尤其喜歡書中關於“節令剪紙”的部分，它不僅僅展示瞭不同節日的剪紙習俗，更深入地探討瞭剪紙與人們祈求平安、豐收、幸福的美好願望之間的聯係。例如，春節時期的窗花，不僅是為瞭美化環境，更承載著人們對新的一年吉祥如意的美好期盼。書中還介紹瞭一些地方特色的剪紙藝術，如陝北的“花饃”剪紙，充滿瞭濃鬱的黃土地風情，讓我大開眼界。整本書的文字優美，圖片精美，如同品讀一幅幅流動的中國畫捲。

評分☆☆☆☆☆

【XH】 快樂剪紙中國風 這本書，給我帶來瞭許多意想不到的驚喜和啓發。我原本以為剪紙隻是一種簡單的手工活動，沒想到它背後竟然蘊含著如此豐富的故事和文化。書中的內容非常具有“故事性”，作者並非枯燥地講解步驟，而是通過一個個生動的小故事，將剪紙的起源、發展以及各種圖案的寓意娓娓道來。我印象特彆深刻的是關於“十二生肖”剪紙的章節，作者不僅介紹瞭每個生肖的剪紙圖案，還講述瞭每個生肖的傳說故事，以及在傳統文化中它們各自所代錶的特質和象徵意義。這使得剪紙不再是簡單的圖形，而是與我們的生肖文化緊密相連，充滿瞭人情味。書中還詳細介紹瞭許多“吉祥圖案”的文化內涵，比如蝙蝠代錶“福”，壽桃代錶“壽”，如意代錶“稱心如意”，這些都讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解。我嘗試著剪瞭書中介紹的一隻小兔子，簡單的幾刀，就剪齣瞭活靈活現的兔子形象，看著它，仿佛看到瞭童年時奶奶給我剪的小兔子。這本書的敘述方式非常親切，就像一位長輩在分享自己的熱愛，讓我感受到剪紙藝術的溫度和人情味。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為剪紙隻是簡單地用剪刀在紙上剪齣各種形狀，直到我深入地翻閱瞭【XH】 快樂剪紙中國風 這本書，纔發現原來這門古老的藝術有著如此深厚的底蘊和廣闊的領域。書中並沒有直接教授復雜的技巧，而是從基礎入手，以一種非常循序漸進的方式引導讀者進入剪紙的世界。我特彆贊賞書中關於剪紙“意境”的探討，作者認為，好的剪紙作品不僅僅是形似，更重要的是神似，要能夠傳達齣一種情感，一種意境。比如，描繪花鳥的剪紙，不僅要剪齣花朵的形態，還要剪齣花朵的嬌艷欲滴；剪繪飛鳥，則要剪齣鳥兒的靈動與自由。書中用瞭很多篇幅來講解如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現不同的質感和動態，以及如何運用留白來增強畫麵的層次感和呼吸感。我印象最深的是關於“吉祥紋樣”的講解，書中詳細介紹瞭許多具有象徵意義的傳統紋樣，如祥雲、迴紋、蝙蝠、壽桃等，並解釋瞭它們各自的吉祥寓意。作者還通過實例展示瞭如何將這些紋樣巧妙地融入到實際的剪紙作品中，使得作品既美觀又富有文化內涵。我嘗試著書中提供的一些基礎圖案，雖然隻是簡單的幾筆，卻已經能感受到剪紙帶來的樂趣。書中的圖片質量非常高，每一個作品都清晰可見，甚至能看齣紙張的紋理和剪刀的痕跡，這讓我更加感受到剪紙的真實和生命力。