数码影像新魅力——数码照片修饰轻松学(全彩) 数码创意著 9787121100475 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

图书标签:

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121100475

商品编码：29517814566

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数码影像新魅力——数码照片修饰轻松学(全彩)

定价：32.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787121100475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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提供各种常见修片问题的解决方法和技巧
　　逐步读者轻松学习
　　易学易用，以典型实例循序渐进地讲解
　　语言简洁，由浅入深，适合各类摄影爱好者阅读

内容提要

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Photoshop是图像处理、作品设计方面的常用软件，也是处理数码照片的强大工具。本书主要介绍照片后期处理的方法和技巧。
　　全书共分为4章，章通过8个综合实例介绍风景数码照片修饰处理的基本知识；第2章通过5个综合实例揭示儿童数码照片的修饰制作之谜；第3章通过8个综合实例讲解如何修饰日常家庭拍摄的数码照片；第4章通过10个综合实例全面讲解如何使用Photoshop CS4对美女人像照片进行修饰。本书内容翔实、浅显易懂，给读者提供了实用的数码照片处理技巧和设计创作的灵感。
　　本书适合对Photoshop有操作基础的读者阅读．可作为数码摄影爱好者常备的参考书。

目录

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Chapter 1　风景数码照片修饰
　1.1 地面景物曝光不足的修饰
　1.2 打造色彩艳丽的风光旅游照片
　1.3 调亮风景照片中的暗角区域
　1.4 晚霞中的建筑剪影效果 　
　1.5 为“东川红土地”风景照片调色
　1.6 加强风景照片的光线感
　1.7 风雪天气的气氛渲染
　1.8 “胡杨树”暗淡照片的修复
Chapter 2　儿童数码照片修饰
　2.1 儿童照片柔焦效果
　2.2 儿童照片正片负冲效果
　2.3 制作电影胶片效果
　2.4 使照片产生染色玻璃效果
　2.5 美丽的童话
Chapter 3　家庭数码照片修饰
　3.1 倾斜照片的修复
　3.2 梦幻色调照片处理
　3.3 厚重人物色彩的呈现
　3.4 迷人的秋色
　3.5 唯美色调的照片处理
　3.6 梦幻旋转布阵效果照片
　3.7 制作怀旧照片效果
　3.8 制作幻灯片效果
Chapter 4　美女人像照片修饰
　4.1 让美女拥有凝脂般的肤色
　4.2 美女人像照片的柔焦效果
　4.3 将人像背景转成黑白或复古色调
　4.4 变换美女衣服颜色和花样
　4.5 环境人像颜色改造烘托虚幻场景
　4.6 制作美女人像的反转片效果
　4.7 在照片中添加梦幻泡泡效果
　4.8 制作美女人像的素描效果
　4.9 精修魅力黑白人像效果
　4.10 制作“普普风”的人像海报效果

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：数码后期艺术之旅》 引言： 在数码时代，照片不再仅仅是瞬间的记录，更成为了一扇通往无限创意的大门。从最初的胶片时代到如今的数码影像，技术的飞跃为我们带来了前所未有的表现力。每一张照片，都蕴含着摄影师的情感、对世界的观察，以及对美的追求。而数码后期，则赋予了这些影像二次生命，让它们超越现实的束缚，展现出更加动人、更具艺术感染力的视觉效果。 《光影织梦：数码后期艺术之旅》并非一本简单的软件操作手册，它是一场深入探索数码影像后期艺术魅力的旅程。本书旨在引导读者，无论您是摄影爱好者、设计新人，还是对视觉艺术充满好奇的探索者，都能掌握后期处理的核心理念与实用技巧，将脑海中的创意想法化为触手可及的视觉作品。我们相信，每一位热爱生活、渴望表达自我的人，都能在数码后期中找到属于自己的那份“新魅力”。 第一章：构筑想象的基石——后期理念与流程解析 在开始任何技术操作之前，理解数码后期的本质至关重要。本章将带领您穿越纷繁的工具和参数，直击后期处理的核心——“如何思考”。我们将从摄影师的创作视角出发，探讨一张优秀作品的诞生，需要经历哪些关键环节。 从“拍摄”到“再创作”的思维转变： 摄影并非按下快门那一刻的终结，而是数码后期艺术之旅的开端。理解如何在前期的拍摄构思中就预见到后期的可能性，是事半功倍的关键。我们将深入分析，如何在拍摄时就为后期留足空间，例如：光线的运用、色彩的搭配、景深的控制等。 清晰的后期目标： 每一张照片都需要一个明确的“目的地”。您是想还原现实的细腻，还是希望赋予它梦幻般的色彩？是想突出人物的情绪，还是想营造宏大的场景氛围？我们将引导您学会设定清晰的后期目标，从而有针对性地进行操作，避免盲目和迷失。 非破坏性编辑的艺术： 掌握非破坏性编辑的理念，是迈向专业后期之路的基石。这意味着您在调整图像时，始终保留原始信息，可以随时回溯和修改。我们将详细介绍如何利用图层、蒙版等工具，实现灵活、可控的后期工作流程，让您的创作过程充满安全感和自由度。 贯穿始终的艺术判断： 数码后期绝非简单的“调色”或“抠图”。它是一门艺术，需要审慎的判断和对美的感知。我们将探讨如何培养自己的审美能力，如何在众多调整选项中做出最恰当的选择，让您的作品既有技术上的精湛，又不失艺术上的独特韵味。 高效的工作流程： 从素材导入、初步调整到精细润色，一个顺畅高效的工作流程能够极大地提升创作效率。本章将为您梳理一套行之有效的工作流程，帮助您从容应对各种后期挑战。 第二章：光影的魔法师——色彩与光线的重塑 色彩和光线是构成视觉语言的两个最基本、最强大的元素。数码后期最直接、最迷人的魅力，便在于对它们进行精准而富有创意的掌控。本章将带您深入探索，如何运用强大的后期工具，将平凡的光影转化为引人入胜的视觉语言。 色彩的心理学与情感表达： 色彩不仅仅是可见的光谱，更承载着丰富的情感和心理暗示。我们将从色彩理论出发，探讨不同色彩组合所传递的氛围和情绪。例如，暖色调带来的温暖与活力，冷色调传递的宁静与忧郁。您将学会如何运用色彩，为您的照片注入更深层次的情感表达。 白平衡的奥秘与精准校正： 准确的白平衡是色彩还原的第一步。我们将讲解白平衡的原理，以及如何在各种复杂的光照条件下，实现精准的色彩校正，让照片中的颜色真实还原，或根据创作意图进行艺术化处理。 色调的艺术化运用： 从整体的色调调整，到局部的色彩倾向，我们将深入学习如何运用色调来营造特定的氛围。无论是温暖复古的怀旧风，还是清新淡雅的自然风，亦或是充满戏剧张力的电影感，您都能找到相应的技巧。 饱和度与鲜艳度的魔力： 恰当的饱和度与鲜艳度调整，能够让照片瞬间“活”起来。我们将探讨如何把握分寸，避免过度饱和导致的不自然，以及如何通过适度的鲜艳度提升，让色彩更具吸引力。 局部色彩的提炼与强调： 有时，一张照片的亮点可能集中在某个局部。我们将学习如何运用蒙版和选区工具，对特定区域的色彩进行独立的调整，突出主体，引导观者的视线。 光线塑造的艺术： 光线是摄影的灵魂。在后期中，我们可以“再造”光线。本章将重点讲解如何模拟自然光，增强画面的立体感和空间感。从模拟太阳光的方向和强度，到创造柔和的光晕效果，我们将一步步解锁光线塑造的无限可能。 高光与阴影的平衡艺术： 细节藏在高光与阴影之中。我们将学习如何通过调整高光和阴影的细节，恢复丢失的纹理，增强画面的层次感，让照片的明暗过渡更加自然而富有戏剧性。 第三章：锐化与细节的精雕细琢——让画面“活”起来 一张照片的生命力，很大程度上体现在其细节的表现力上。本章将聚焦于如何通过锐化和细节的精雕细琢，让您的数码影像呈现出更加清晰、细腻、富有质感的视觉效果，仿佛拥有了自己的生命。 锐化：清晰度的双刃剑： 锐化是提升画面清晰度的重要手段，但一旦过度，便会产生不自然的锯齿和噪点。我们将深入理解锐化的原理，学习不同锐化工具的适用场景，以及如何通过精细调整，在保证清晰度的同时，保持画面的自然感。 局部锐化的力量： 并非所有区域都需要同等程度的锐化。我们将学习如何运用蒙版和选区，对照片的关键区域（如人像的眼睛、景物的纹理）进行局部锐化，突出重点，增强画面的视觉冲击力。 噪点处理的艺术： 数码相机在弱光或高感光度下容易产生噪点，影响画面质量。本章将为您揭示各种噪点消除的技巧，如何在去除噪点的同时，最大程度地保留画面细节，还原真实质感。 纹理的再现与增强： 无论是衣物的织物纹理，还是石头的粗糙质感，纹理能够赋予照片更强的触感和真实感。我们将学习如何通过适度的锐化、细节增强工具，让照片中的纹理更加饱满、生动，赋予画面更强的表现力。 细节的提炼与对比： 在复杂的场景中，我们常常需要提炼出重要的细节，并通过对比度等手段加以突出。本章将指导您如何辨别画面的关键细节，并运用后期手法将其巧妙地展现出来，让观众的目光聚焦于您想要传达的信息。 从微观到宏观的细节呈现： 无论是人物面部的细微表情，还是宏大景物的远近层次，细节的呈现都至关重要。我们将学习如何从不同的尺度来处理细节，让您的照片在任何放大比例下都经得起审视。 第四章：构图的再思考与画面元素的平衡 虽然构图通常被认为是前期拍摄的范畴，但在数码后期中，我们同样可以对构图进行“微调”和“优化”，甚至在某些情况下，能够实现“二次构图”，让照片的视觉表现力得到进一步提升。 二次构图的艺术： 在前期拍摄时，可能由于种种原因，构图未能达到最佳效果。本章将为您展示如何利用裁剪工具，进行二次构图，优化画面比例，去除干扰元素，让主体更加突出，画面更加紧凑有力。 视线的引导与平衡： 优秀的构图能够自然地引导观者的视线。我们将学习如何利用画面中的线条、形状、色彩等元素，巧妙地引导观者的目光，使其在画面中流畅地游走，感受到您想要传达的故事。 画面元素的取舍与留白： 有时，去除不必要的元素，制造适度的留白，能够让画面更显简洁、有力。本章将指导您如何判断画面中的哪些元素是冗余的，哪些是必需的，并学会运用后期手段进行“减法”，让画面更有呼吸感。 透视感的调整与空间感的营造： 通过调整照片的透视感，可以改变画面的空间感和纵深感。我们将学习如何运用特定的工具，修正透视畸变，营造更加开阔或更具压迫感的空间效果。 视觉重心的调整： 画面元素的排布会形成视觉重心。本章将探讨如何通过调整元素的大小、颜色、明暗等，来转移或稳定视觉重心，使画面更具视觉冲击力和平衡感。 第五章：创意无限——主题化与艺术风格的塑造 数码后期最令人兴奋的魅力，在于它能够突破现实的界限，赋予照片无限的创意和艺术风格。本章将带领您走进充满想象力的创意世界，学习如何将您的独特想法融入照片，塑造出独具个性的艺术风格。 情感表达的具象化： 如何将抽象的情感（如喜悦、忧伤、宁静）通过视觉语言具象化？我们将探讨如何运用色彩、光影、氛围等后期手段，将摄影师的情感真实而富有感染力地传达给观者。 故事的叙述与氛围的营造： 每一张照片都可以是一个故事。本章将指导您如何通过后期处理，增强照片的叙事性，例如：通过模糊背景突出人物、通过光影变化营造戏剧性，从而让照片讲述出更引人入胜的故事。 探索不同的艺术风格： 从经典的黑白影调，到充满梦幻感的LOMO风格，再到具有电影感的调色，我们将引导您了解并尝试各种主流和非主流的艺术风格。您将学会如何分析不同风格的特点，并运用后期技巧将其模仿或创新。 合成与蒙太奇的魅力： 将多个元素巧妙地融合在一起，创造出超乎现实的视觉效果，是数码后期最具想象力的应用之一。我们将为您揭示合成与蒙太奇的基本原理和创作思路，鼓励您大胆尝试，将天马行空的创意变为现实。 意境的创造与表达： 意境是东方艺术中一个重要的概念，指的是作品中蕴含的深远情趣和韵味。本章将探讨如何通过后期处理，营造出朦胧、静谧、辽阔等意境，让您的作品更具哲学深度和艺术美感。 个性化风格的形成： 最终，数码后期是为了表达“我”的视角和“我”的风格。我们将鼓励您在掌握基本技巧的基础上，不断探索和尝试，形成自己独特的创作理念和视觉语言。 结语： 《光影织梦：数码后期艺术之旅》不仅仅是一本关于技术指导的书籍，它更是一扇通往视觉艺术殿堂的钥匙。我们希望通过这本书，点燃您对数码影像后期创作的热情，让您在享受技术带来的便利的同时，更深入地理解和运用后期艺术的语言。 无论您是刚刚踏入数码影像世界的新手，还是已经有一定基础的爱好者，都能够从中获得启发和帮助。让我们一起，用技术为想象插上翅膀，用后期为影像注入灵魂，在光影的世界里，编织出属于您自己的、独一无二的“新魅力”。 记住，每一次的调整，都是一次与影像的对话；每一次的创意，都是一次心灵的释放。享受这段旅程，您将发现，数码后期艺术的魅力，远不止眼前所见。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于摄影，买了好多关于摄影的书籍，但总感觉缺少点什么，直到我偶然翻到了这本《数码影像新魅力——数码照片修饰轻松学(全彩)》。虽然我买的这本书名字我没有写出来，但这本书确实给了我很多惊喜。我一直觉得数码照片的后期处理是一门很高深的学问，充满了各种我看不懂的专业术语和复杂的软件操作。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的想法。作者用一种非常平易近人的方式，将原本枯燥的PS技巧分解成了一个个小章节，每个章节都聚焦于一个具体的功能或效果，例如如何调整照片的色彩饱和度，如何让照片中的人物皮肤看起来更细腻，或者如何给照片增加一些艺术化的滤镜。最让我惊喜的是，书中几乎所有的讲解都配有大量的彩图示例，每一个步骤都清晰可见，仿佛作者就站在我旁边手把手地教我一样。我之前尝试过自己摸索PS，但往往是看着教程也做不出来，或者做的效果与教程大相径庭。这本书的图文并茂，让我一下子就找到了感觉，很多我之前觉得很困难的操作，在这本书的指导下都变得简单易懂。例如，我一直想学会如何给照片的天空增加一些层次感，让原本灰蒙蒙的天空变得更加蔚蓝。这本书里就有一个章节专门讲解了如何运用蒙版和调整图层来实现这个效果，而且还提供了好几种不同的方法，让我可以根据实际情况选择最适合的方式。这本书让我第一次体会到了数码修饰的乐趣，不再是枯燥的任务，而是充满创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为数码照片修饰是那些专业摄影师的专利，普通人根本学不会。但当我拿到这本《数码影像新魅力——数码照片修饰轻松学(全彩)》的时候，我的想法彻底改变了。这本书的内容非常贴合实际，而且讲解得非常系统。它不像其他一些书那样，上来就讲一些高深的理论，而是从最基础的图片导入、文件格式讲解开始，一步步教你如何操作。我最喜欢的是这本书里关于“创意合成”的部分，它教会了我如何将两张或多张照片巧妙地融合在一起，创造出意想不到的视觉效果。例如，书中有一个例子是如何将天空和地面的照片合成，让原本平淡的风景照瞬间充满了想象力。而且，这本书的语言非常生动有趣，一点也不枯燥。它用了很多生活中的例子来类比复杂的概念，让我很容易就理解了。最重要的是，这本书让我看到了数码修饰的无限可能性，它不仅仅是让照片更好看，更是让我的创意得以实现。我不再仅仅满足于拍摄，我开始期待着通过修图，将我的想法变成现实，让我的照片拥有更多的“数码新魅力”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多关于数码后期处理的书，但大多数都让我感到乏味和晦涩。它们要么过于理论化，要么就是堆砌各种高级技巧，让我这个初学者望而却步。直到我遇到了这本书，才真正感受到了“轻松学”的含义。这本书的语言非常亲切，就像朋友在聊天一样，没有任何生硬的专业术语。作者仿佛知道我们这些初学者的痛点，从最基本的操作讲起，每一个步骤都解释得非常详细，而且都有对应的插图，让我一目了然。我之前一直纠结于如何让照片中的人物看起来更自然，尤其是肤色和脸部细节的处理。这本书里有一个章节专门讲解了如何利用液化工具和磨皮笔刷来改善肤质，并且给出了非常实用的参数建议，让我不再担心把人物修得像假人一样。而且，这本书还提供了一些关于如何处理不同光照条件下的照片的技巧，比如如何在逆光环境下拍出漂亮的剪影，或者如何让室内照片的光线看起来更柔和。这些都是我之前从来没有想过或者不知道如何解决的问题。这本书让我觉得，原来数码修图并没有想象中那么难，只要方法得当，人人都可以成为照片的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个视觉导向的人，对色彩和构图有着天生的敏感。我喜欢摄影，更喜欢通过后期处理来赋予照片第二次生命。在接触到这本书之前，我接触过一些零散的修图教程，但总觉得不成体系，学到的东西也比较碎片化。而这本《数码影像新魅力》就像一位循循善诱的老师，它从最基础的曝光和白平衡调整开始，层层深入，讲解了如何对照片的影调、色彩、细节等方面进行细致的优化。让我印象深刻的是，它并没有一味地强调堆砌特效，而是更注重如何让照片的整体感觉更协调、更具表现力。书中有很多关于如何利用色彩来烘托情绪、如何通过光影来塑造立体感的例子，这些都给了我很多启发。我曾经拍摄过一张日落的照片，当时觉得色彩不够鲜艳，但又不知道如何下手。这本书里就有一个章节专门讲解了如何在高光和阴影部分分别调整色彩，让我瞬间就找到了解决问题的方法，最终的照片效果也比我最初预期的要好很多。此外，这本书还提供了一些关于如何运用局部调整来突出主体、如何进行背景虚化的技巧，这些细节的打磨，让我的照片看起来更加专业和有艺术感。我不再仅仅满足于记录，而是开始思考如何通过修图来表达我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，在摄影这件事上尤其如此。我喜欢捕捉生活中的美好瞬间，但也希望通过自己的双手让这些瞬间更加完美。《数码影像新魅力》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索数码照片修饰的奥秘。它不仅仅是简单的软件操作指南，更像是对摄影美学的一种解读。书中关于构图优化的部分，让我重新审视了照片的每一个元素，如何通过裁剪、旋转、倾斜等方式来调整画面的平衡感和视觉焦点。我曾经拍过一张风景照，总觉得画面有些杂乱，缺乏重点。这本书里就有一个章节专门讲解了如何运用“三分法”和“引导线”来优化构图，让我茅塞顿开，找到了提升照片吸引力的方法。此外，它还提供了一些关于如何处理黑白照片的技巧，如何通过调整对比度和高光来营造出强烈的戏剧感。这些都让我受益匪浅。这本书让我明白了，数码修饰不仅仅是技术，更是一种艺术表达。它让我能够将脑海中的画面更准确地呈现在观众面前，让照片不再只是记录，而是传递情感和故事的载体。