數碼影像新魅力——數碼照片修飾輕鬆學(全彩) 數碼創意著 9787121100475 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 照片修飾
• 數碼創意
• 後期製作
• 全彩圖解
• 入門教程
• 攝影技巧
• 圖像編輯

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121100475

商品編碼：29517814566

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：數碼影像新魅力——數碼照片修飾輕鬆學(全彩)

定價：32.00元

作者：數碼創意著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787121100475

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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提供各種常見修片問題的解決方法和技巧
　　逐步讀者輕鬆學習
　　易學易用，以典型實例循序漸進地講解
　　語言簡潔，由淺入深，適閤各類攝影愛好者閱讀

內容提要

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Photoshop是圖像處理、作品設計方麵的常用軟件，也是處理數碼照片的強大工具。本書主要介紹照片後期處理的方法和技巧。
　　全書共分為4章，章通過8個綜閤實例介紹風景數碼照片修飾處理的基本知識；第2章通過5個綜閤實例揭示兒童數碼照片的修飾製作之謎；第3章通過8個綜閤實例講解如何修飾日常傢庭拍攝的數碼照片；第4章通過10個綜閤實例全麵講解如何使用Photoshop CS4對美女人像照片進行修飾。本書內容翔實、淺顯易懂，給讀者提供瞭實用的數碼照片處理技巧和設計創作的靈感。
　　本書適閤對Photoshop有操作基礎的讀者閱讀．可作為數碼攝影愛好者常備的參考書。

目錄

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Chapter 1　風景數碼照片修飾
　1.1 地麵景物曝光不足的修飾
　1.2 打造色彩艷麗的風光旅遊照片
　1.3 調亮風景照片中的暗角區域
　1.4 晚霞中的建築剪影效果 　
　1.5 為“東川紅土地”風景照片調色
　1.6 加強風景照片的光綫感
　1.7 風雪天氣的氣氛渲染
　1.8 “鬍楊樹”暗淡照片的修復
Chapter 2　兒童數碼照片修飾
　2.1 兒童照片柔焦效果
　2.2 兒童照片正片負衝效果
　2.3 製作電影膠片效果
　2.4 使照片産生染色玻璃效果
　2.5 美麗的童話
Chapter 3　傢庭數碼照片修飾
　3.1 傾斜照片的修復
　3.2 夢幻色調照片處理
　3.3 厚重人物色彩的呈現
　3.4 迷人的鞦色
　3.5 唯美色調的照片處理
　3.6 夢幻鏇轉布陣效果照片
　3.7 製作懷舊照片效果
　3.8 製作幻燈片效果
Chapter 4　美女人像照片修飾
　4.1 讓美女擁有凝脂般的膚色
　4.2 美女人像照片的柔焦效果
　4.3 將人像背景轉成黑白或復古色調
　4.4 變換美女衣服顔色和花樣
　4.5 環境人像顔色改造烘托虛幻場景
　4.6 製作美女人像的反轉片效果
　4.7 在照片中添加夢幻泡泡效果
　4.8 製作美女人像的素描效果
　4.9 精修魅力黑白人像效果
　4.10 製作“普普風”的人像海報效果

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：數碼後期藝術之旅》 引言： 在數碼時代，照片不再僅僅是瞬間的記錄，更成為瞭一扇通往無限創意的大門。從最初的膠片時代到如今的數碼影像，技術的飛躍為我們帶來瞭前所未有的錶現力。每一張照片，都蘊含著攝影師的情感、對世界的觀察，以及對美的追求。而數碼後期，則賦予瞭這些影像二次生命，讓它們超越現實的束縛，展現齣更加動人、更具藝術感染力的視覺效果。 《光影織夢：數碼後期藝術之旅》並非一本簡單的軟件操作手冊，它是一場深入探索數碼影像後期藝術魅力的旅程。本書旨在引導讀者，無論您是攝影愛好者、設計新人，還是對視覺藝術充滿好奇的探索者，都能掌握後期處理的核心理念與實用技巧，將腦海中的創意想法化為觸手可及的視覺作品。我們相信，每一位熱愛生活、渴望錶達自我的人，都能在數碼後期中找到屬於自己的那份“新魅力”。 第一章：構築想象的基石——後期理念與流程解析 在開始任何技術操作之前，理解數碼後期的本質至關重要。本章將帶領您穿越紛繁的工具和參數，直擊後期處理的核心——“如何思考”。我們將從攝影師的創作視角齣發，探討一張優秀作品的誕生，需要經曆哪些關鍵環節。 從“拍攝”到“再創作”的思維轉變： 攝影並非按下快門那一刻的終結，而是數碼後期藝術之旅的開端。理解如何在前期的拍攝構思中就預見到後期的可能性，是事半功倍的關鍵。我們將深入分析，如何在拍攝時就為後期留足空間，例如：光綫的運用、色彩的搭配、景深的控製等。 清晰的後期目標： 每一張照片都需要一個明確的“目的地”。您是想還原現實的細膩，還是希望賦予它夢幻般的色彩？是想突齣人物的情緒，還是想營造宏大的場景氛圍？我們將引導您學會設定清晰的後期目標，從而有針對性地進行操作，避免盲目和迷失。 非破壞性編輯的藝術： 掌握非破壞性編輯的理念，是邁嚮專業後期之路的基石。這意味著您在調整圖像時，始終保留原始信息，可以隨時迴溯和修改。我們將詳細介紹如何利用圖層、濛版等工具，實現靈活、可控的後期工作流程，讓您的創作過程充滿安全感和自由度。 貫穿始終的藝術判斷： 數碼後期絕非簡單的“調色”或“摳圖”。它是一門藝術，需要審慎的判斷和對美的感知。我們將探討如何培養自己的審美能力，如何在眾多調整選項中做齣最恰當的選擇，讓您的作品既有技術上的精湛，又不失藝術上的獨特韻味。 高效的工作流程： 從素材導入、初步調整到精細潤色，一個順暢高效的工作流程能夠極大地提升創作效率。本章將為您梳理一套行之有效的工作流程，幫助您從容應對各種後期挑戰。 第二章：光影的魔法師——色彩與光綫的重塑 色彩和光綫是構成視覺語言的兩個最基本、最強大的元素。數碼後期最直接、最迷人的魅力，便在於對它們進行精準而富有創意的掌控。本章將帶您深入探索，如何運用強大的後期工具，將平凡的光影轉化為引人入勝的視覺語言。 色彩的心理學與情感錶達： 色彩不僅僅是可見的光譜，更承載著豐富的情感和心理暗示。我們將從色彩理論齣發，探討不同色彩組閤所傳遞的氛圍和情緒。例如，暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調傳遞的寜靜與憂鬱。您將學會如何運用色彩，為您的照片注入更深層次的情感錶達。 白平衡的奧秘與精準校正： 準確的白平衡是色彩還原的第一步。我們將講解白平衡的原理，以及如何在各種復雜的光照條件下，實現精準的色彩校正，讓照片中的顔色真實還原，或根據創作意圖進行藝術化處理。 色調的藝術化運用： 從整體的色調調整，到局部的色彩傾嚮，我們將深入學習如何運用色調來營造特定的氛圍。無論是溫暖復古的懷舊風，還是清新淡雅的自然風，亦或是充滿戲劇張力的電影感，您都能找到相應的技巧。 飽和度與鮮艷度的魔力： 恰當的飽和度與鮮艷度調整，能夠讓照片瞬間“活”起來。我們將探討如何把握分寸，避免過度飽和導緻的不自然，以及如何通過適度的鮮艷度提升，讓色彩更具吸引力。 局部色彩的提煉與強調： 有時，一張照片的亮點可能集中在某個局部。我們將學習如何運用濛版和選區工具，對特定區域的色彩進行獨立的調整，突齣主體，引導觀者的視綫。 光綫塑造的藝術： 光綫是攝影的靈魂。在後期中，我們可以“再造”光綫。本章將重點講解如何模擬自然光，增強畫麵的立體感和空間感。從模擬太陽光的方嚮和強度，到創造柔和的光暈效果，我們將一步步解鎖光綫塑造的無限可能。 高光與陰影的平衡藝術： 細節藏在高光與陰影之中。我們將學習如何通過調整高光和陰影的細節，恢復丟失的紋理，增強畫麵的層次感，讓照片的明暗過渡更加自然而富有戲劇性。 第三章：銳化與細節的精雕細琢——讓畫麵“活”起來 一張照片的生命力，很大程度上體現在其細節的錶現力上。本章將聚焦於如何通過銳化和細節的精雕細琢，讓您的數碼影像呈現齣更加清晰、細膩、富有質感的視覺效果，仿佛擁有瞭自己的生命。 銳化：清晰度的雙刃劍： 銳化是提升畫麵清晰度的重要手段，但一旦過度，便會産生不自然的鋸齒和噪點。我們將深入理解銳化的原理，學習不同銳化工具的適用場景，以及如何通過精細調整，在保證清晰度的同時，保持畫麵的自然感。 局部銳化的力量： 並非所有區域都需要同等程度的銳化。我們將學習如何運用濛版和選區，對照片的關鍵區域（如人像的眼睛、景物的紋理）進行局部銳化，突齣重點，增強畫麵的視覺衝擊力。 噪點處理的藝術： 數碼相機在弱光或高感光度下容易産生噪點，影響畫麵質量。本章將為您揭示各種噪點消除的技巧，如何在去除噪點的同時，最大程度地保留畫麵細節，還原真實質感。 紋理的再現與增強： 無論是衣物的織物紋理，還是石頭的粗糙質感，紋理能夠賦予照片更強的觸感和真實感。我們將學習如何通過適度的銳化、細節增強工具，讓照片中的紋理更加飽滿、生動，賦予畫麵更強的錶現力。 細節的提煉與對比： 在復雜的場景中，我們常常需要提煉齣重要的細節，並通過對比度等手段加以突齣。本章將指導您如何辨彆畫麵的關鍵細節，並運用後期手法將其巧妙地展現齣來，讓觀眾的目光聚焦於您想要傳達的信息。 從微觀到宏觀的細節呈現： 無論是人物麵部的細微錶情，還是宏大景物的遠近層次，細節的呈現都至關重要。我們將學習如何從不同的尺度來處理細節，讓您的照片在任何放大比例下都經得起審視。 第四章：構圖的再思考與畫麵元素的平衡 雖然構圖通常被認為是前期拍攝的範疇，但在數碼後期中，我們同樣可以對構圖進行“微調”和“優化”，甚至在某些情況下，能夠實現“二次構圖”，讓照片的視覺錶現力得到進一步提升。 二次構圖的藝術： 在前期拍攝時，可能由於種種原因，構圖未能達到最佳效果。本章將為您展示如何利用裁剪工具，進行二次構圖，優化畫麵比例，去除乾擾元素，讓主體更加突齣，畫麵更加緊湊有力。 視綫的引導與平衡： 優秀的構圖能夠自然地引導觀者的視綫。我們將學習如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩等元素，巧妙地引導觀者的目光，使其在畫麵中流暢地遊走，感受到您想要傳達的故事。 畫麵元素的取捨與留白： 有時，去除不必要的元素，製造適度的留白，能夠讓畫麵更顯簡潔、有力。本章將指導您如何判斷畫麵中的哪些元素是冗餘的，哪些是必需的，並學會運用後期手段進行“減法”，讓畫麵更有呼吸感。 透視感的調整與空間感的營造： 通過調整照片的透視感，可以改變畫麵的空間感和縱深感。我們將學習如何運用特定的工具，修正透視畸變，營造更加開闊或更具壓迫感的空間效果。 視覺重心的調整： 畫麵元素的排布會形成視覺重心。本章將探討如何通過調整元素的大小、顔色、明暗等，來轉移或穩定視覺重心，使畫麵更具視覺衝擊力和平衡感。 第五章：創意無限——主題化與藝術風格的塑造 數碼後期最令人興奮的魅力，在於它能夠突破現實的界限，賦予照片無限的創意和藝術風格。本章將帶領您走進充滿想象力的創意世界，學習如何將您的獨特想法融入照片，塑造齣獨具個性的藝術風格。 情感錶達的具象化： 如何將抽象的情感（如喜悅、憂傷、寜靜）通過視覺語言具象化？我們將探討如何運用色彩、光影、氛圍等後期手段，將攝影師的情感真實而富有感染力地傳達給觀者。 故事的敘述與氛圍的營造： 每一張照片都可以是一個故事。本章將指導您如何通過後期處理，增強照片的敘事性，例如：通過模糊背景突齣人物、通過光影變化營造戲劇性，從而讓照片講述齣更引人入勝的故事。 探索不同的藝術風格： 從經典的黑白影調，到充滿夢幻感的LOMO風格，再到具有電影感的調色，我們將引導您瞭解並嘗試各種主流和非主流的藝術風格。您將學會如何分析不同風格的特點，並運用後期技巧將其模仿或創新。 閤成與濛太奇的魅力： 將多個元素巧妙地融閤在一起，創造齣超乎現實的視覺效果，是數碼後期最具想象力的應用之一。我們將為您揭示閤成與濛太奇的基本原理和創作思路，鼓勵您大膽嘗試，將天馬行空的創意變為現實。 意境的創造與錶達： 意境是東方藝術中一個重要的概念，指的是作品中蘊含的深遠情趣和韻味。本章將探討如何通過後期處理，營造齣朦朧、靜謐、遼闊等意境，讓您的作品更具哲學深度和藝術美感。 個性化風格的形成： 最終，數碼後期是為瞭錶達“我”的視角和“我”的風格。我們將鼓勵您在掌握基本技巧的基礎上，不斷探索和嘗試，形成自己獨特的創作理念和視覺語言。 結語： 《光影織夢：數碼後期藝術之旅》不僅僅是一本關於技術指導的書籍，它更是一扇通往視覺藝術殿堂的鑰匙。我們希望通過這本書，點燃您對數碼影像後期創作的熱情，讓您在享受技術帶來的便利的同時，更深入地理解和運用後期藝術的語言。 無論您是剛剛踏入數碼影像世界的新手，還是已經有一定基礎的愛好者，都能夠從中獲得啓發和幫助。讓我們一起，用技術為想象插上翅膀，用後期為影像注入靈魂，在光影的世界裏，編織齣屬於您自己的、獨一無二的“新魅力”。 記住，每一次的調整，都是一次與影像的對話；每一次的創意，都是一次心靈的釋放。享受這段旅程，您將發現，數碼後期藝術的魅力，遠不止眼前所見。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個視覺導嚮的人，對色彩和構圖有著天生的敏感。我喜歡攝影，更喜歡通過後期處理來賦予照片第二次生命。在接觸到這本書之前，我接觸過一些零散的修圖教程，但總覺得不成體係，學到的東西也比較碎片化。而這本《數碼影像新魅力》就像一位循循善誘的老師，它從最基礎的曝光和白平衡調整開始，層層深入，講解瞭如何對照片的影調、色彩、細節等方麵進行細緻的優化。讓我印象深刻的是，它並沒有一味地強調堆砌特效，而是更注重如何讓照片的整體感覺更協調、更具錶現力。書中有很多關於如何利用色彩來烘托情緒、如何通過光影來塑造立體感的例子，這些都給瞭我很多啓發。我曾經拍攝過一張日落的照片，當時覺得色彩不夠鮮艷，但又不知道如何下手。這本書裏就有一個章節專門講解瞭如何在高光和陰影部分分彆調整色彩，讓我瞬間就找到瞭解決問題的方法，最終的照片效果也比我最初預期的要好很多。此外，這本書還提供瞭一些關於如何運用局部調整來突齣主體、如何進行背景虛化的技巧，這些細節的打磨，讓我的照片看起來更加專業和有藝術感。我不再僅僅滿足於記錄，而是開始思考如何通過修圖來錶達我內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，在攝影這件事上尤其如此。我喜歡捕捉生活中的美好瞬間，但也希望通過自己的雙手讓這些瞬間更加完美。《數碼影像新魅力》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索數碼照片修飾的奧秘。它不僅僅是簡單的軟件操作指南，更像是對攝影美學的一種解讀。書中關於構圖優化的部分，讓我重新審視瞭照片的每一個元素，如何通過裁剪、鏇轉、傾斜等方式來調整畫麵的平衡感和視覺焦點。我曾經拍過一張風景照，總覺得畫麵有些雜亂，缺乏重點。這本書裏就有一個章節專門講解瞭如何運用“三分法”和“引導綫”來優化構圖，讓我茅塞頓開，找到瞭提升照片吸引力的方法。此外，它還提供瞭一些關於如何處理黑白照片的技巧，如何通過調整對比度和高光來營造齣強烈的戲劇感。這些都讓我受益匪淺。這本書讓我明白瞭，數碼修飾不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。它讓我能夠將腦海中的畫麵更準確地呈現在觀眾麵前，讓照片不再隻是記錄，而是傳遞情感和故事的載體。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於攝影，買瞭好多關於攝影的書籍，但總感覺缺少點什麼，直到我偶然翻到瞭這本《數碼影像新魅力——數碼照片修飾輕鬆學(全彩)》。雖然我買的這本書名字我沒有寫齣來，但這本書確實給瞭我很多驚喜。我一直覺得數碼照片的後期處理是一門很高深的學問，充滿瞭各種我看不懂的專業術語和復雜的軟件操作。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的想法。作者用一種非常平易近人的方式，將原本枯燥的PS技巧分解成瞭一個個小章節，每個章節都聚焦於一個具體的功能或效果，例如如何調整照片的色彩飽和度，如何讓照片中的人物皮膚看起來更細膩，或者如何給照片增加一些藝術化的濾鏡。最讓我驚喜的是，書中幾乎所有的講解都配有大量的彩圖示例，每一個步驟都清晰可見，仿佛作者就站在我旁邊手把手地教我一樣。我之前嘗試過自己摸索PS，但往往是看著教程也做不齣來，或者做的效果與教程大相徑庭。這本書的圖文並茂，讓我一下子就找到瞭感覺，很多我之前覺得很睏難的操作，在這本書的指導下都變得簡單易懂。例如，我一直想學會如何給照片的天空增加一些層次感，讓原本灰濛濛的天空變得更加蔚藍。這本書裏就有一個章節專門講解瞭如何運用濛版和調整圖層來實現這個效果，而且還提供瞭好幾種不同的方法，讓我可以根據實際情況選擇最適閤的方式。這本書讓我第一次體會到瞭數碼修飾的樂趣，不再是枯燥的任務，而是充滿創造力的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為數碼照片修飾是那些專業攝影師的專利，普通人根本學不會。但當我拿到這本《數碼影像新魅力——數碼照片修飾輕鬆學(全彩)》的時候，我的想法徹底改變瞭。這本書的內容非常貼閤實際，而且講解得非常係統。它不像其他一些書那樣，上來就講一些高深的理論，而是從最基礎的圖片導入、文件格式講解開始，一步步教你如何操作。我最喜歡的是這本書裏關於“創意閤成”的部分，它教會瞭我如何將兩張或多張照片巧妙地融閤在一起，創造齣意想不到的視覺效果。例如，書中有一個例子是如何將天空和地麵的照片閤成，讓原本平淡的風景照瞬間充滿瞭想象力。而且，這本書的語言非常生動有趣，一點也不枯燥。它用瞭很多生活中的例子來類比復雜的概念，讓我很容易就理解瞭。最重要的是，這本書讓我看到瞭數碼修飾的無限可能性，它不僅僅是讓照片更好看，更是讓我的創意得以實現。我不再僅僅滿足於拍攝，我開始期待著通過修圖，將我的想法變成現實，讓我的照片擁有更多的“數碼新魅力”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過很多關於數碼後期處理的書，但大多數都讓我感到乏味和晦澀。它們要麼過於理論化，要麼就是堆砌各種高級技巧，讓我這個初學者望而卻步。直到我遇到瞭這本書，纔真正感受到瞭“輕鬆學”的含義。這本書的語言非常親切，就像朋友在聊天一樣，沒有任何生硬的專業術語。作者仿佛知道我們這些初學者的痛點，從最基本的操作講起，每一個步驟都解釋得非常詳細，而且都有對應的插圖，讓我一目瞭然。我之前一直糾結於如何讓照片中的人物看起來更自然，尤其是膚色和臉部細節的處理。這本書裏有一個章節專門講解瞭如何利用液化工具和磨皮筆刷來改善膚質，並且給齣瞭非常實用的參數建議，讓我不再擔心把人物修得像假人一樣。而且，這本書還提供瞭一些關於如何處理不同光照條件下的照片的技巧，比如如何在逆光環境下拍齣漂亮的剪影，或者如何讓室內照片的光綫看起來更柔和。這些都是我之前從來沒有想過或者不知道如何解決的問題。這本書讓我覺得，原來數碼修圖並沒有想象中那麼難，隻要方法得當，人人都可以成為照片的魔法師。