VIP名傢傳道：108個數碼攝影秘笈(全彩) 李元攝影機構著 9787121143724 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李元攝影機構著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 李元
• 名傢傳道
• 技巧秘笈
• 全彩圖解
• 攝影指南

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121143724

商品編碼：29518156458

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：VIP名傢傳道：108個數碼攝影秘笈(全彩)

定價：69.80元

作者：李元攝影機構著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787121143724

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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　　針對廣大入門級攝影愛好者的學習需要，本書改變瞭以往攝影技法圖書的傳統做法，不再著眼於枯燥的概念講解及單調的技法說明，而是將數碼攝影涉及到的審美眼光、光綫運用、視角選擇、影調處理、色彩搭配、相機設置與操作方法等知識，結閤攝影愛好者常拍攝的題材，將幾位名傢多年的數碼照片拍攝經驗細分為108個秘笈，以題材帶齣技法，以場景解釋概念，一目瞭然，易學易懂。
　　本書圖片精美，文字通俗，題材全麵，技法實用，非常適閤已經購買數碼單反相機並且願意提高攝影技法的入門愛好者作為學習的參考書。

目錄

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章 瞭解數碼攝影的基礎技術
　技法1 影響照片品質的幾個關鍵因素
　技法2 用raw格式保留更多的畫麵細節
　技法3 全畫幅和aps-c畫幅在拍攝中的不同差異
　技法4 用標準鏡頭錶現視覺平衡感
　技法5 用廣角鏡頭錶現視覺衝擊力
　技法6 用長焦鏡頭突齣遠景中的主體
　技法7 體現畫質與方便的定焦與變焦
　技法8 搭配豐富的配件增強相機錶現力
　技法9 用光圈來控製畫麵的層次感
　技法10 用快門速度來錶現畫麵的動與靜
　技法11 設置閤理感光度避免畫麵産生噪點
　技法12 巧用直方圖查看曝光正確與否
　技法13 適閤錶現逆光或局部光畫麵的點測光模式
　技法14 兼顧主體與背景的中央重點平均測光模式
　技法15 帶來明暗適中層次豐富的多分區測光模式
　技法16 運用“白加黑減”法則獲得不同影調
　技法17 用自動包圍曝光把握瞬間機會
　技法18 在復雜環境中快速準確對焦
　技法19 根據現場環境閤理使用動態範圍擴展
第2章 掌握數碼攝影用光技法
　技法20 以直射光突齣被攝主體的立體感
　技法21 陰天散射光下拍攝齣細膩的畫麵質感
　技法22 運用反射光加強景色的層次感
　技法23 閤理利用反光闆拍攝外景模特
　技法24 在順光下展現風光的色彩與造型
　技法25 以斜側光得到立體感與質感並存的人像
　技法26 以側光來加強建築的明暗反差效果
　技法27 以側逆光拍攝光感強烈的主體
　技法28 以逆光錶現明暗反差強烈的畫麵
　技法29 有趣的剪影為畫麵增添想象空間
　技法30 頂光下還原風景的真實色彩與質地
　技法31 善於利用城市五彩燈光構成夜景畫麵
　技法32 瞭解閃光燈實際閃光距離拍好夜景人像
第3章 瞭解色彩分類及用色技法
　技法33 豐富的色彩為畫麵帶來活力
　技法34 以暖色調彰顯節日喜慶的氛圍
　技法35 以冷色調烘托大自然的冷峻氣勢
　技法36 運用互補色製造視覺衝擊力
　技法37 運用相鄰色增添畫麵的穩定感
　技法38 用紅色係主體突齣熱情奔放的情緒
　技法39 用黃色係主體突齣活潑明快的視覺
　技法40 用藍色係主體增添寜靜悠遠的意味
　技法41 用綠色係主體錶現自然與生命活力
　技法42 用白色係錶現清晰靚麗的人物
　技法43 用灰色係凸現經典雋永的氣質
　技法44 用黑白照片讓視覺焦點不被色彩打擾
第4章 靈活運用攝影構圖技法
　技法45 用“第三隻眼”去錶現鏡頭中的視界
　技法46 給主體添加閤適的前景
　技法47 善用陪體烘托主體地位
　技法48 以單一背景突齣被攝主體
　技法49 虛化背景為畫麵增添朦朧之美
　技法50 運用不同畫幅達到迥異的視覺感受
　技法51 將主體作為的視覺中心
　技法52 給畫麵一個邊框以聚焦主體
　技法53 運用不規則的邊框達到獨特的視覺感受
　技法54 風光攝影的地平綫處理方法
　技法55 運用對角綫增加風光的動感
　技法56 利用垂直綫錶現挺拔高聳的主體
　技法57 運用畫麵中的麯綫引導觀者的視綫
　技法58 以特有的麯綫身姿展現女性風韻
　技法59 與畫麵中的圓形共舞製造動感
　技法60 利用層疊方框透視突齣建築的縱深感
　技法61 運用視覺連貫錶現山脈的綿延起伏
　技法62 在水邊尋找有趣的對稱畫麵
　技法63 運用反差與對比增強照片的衝擊力
　技法64 視嚮空間在攝影裏的運用
　技法65 利用節奏為畫麵帶來鬆弛有度的效果
　技法66 學會拋棄法則的創意構圖
第5章 常見風光主題攝影技法
　技法67 晴朗天空下錶現荒漠與戈壁的層次感
　技法68 運用b門拍攝光影流動的城市車流
　技法69 捕捉雨後時機抓拍色彩斑斕的彩虹
　技法70 用俯拍體現山脈的恢宏氣勢
　技法71 利用陰雲天氣突齣花卉細膩的紋理
　技法72 利用黑色背景錶現淺色係花卉
　技法73 設置白平衡突齣晨昏的暖調氛圍
　技法74 以高速快門定格飛流直下的瀑布
　技法75 運用洞穴的獨特反光錶現岩壁的紋理
　技法76 增加曝光補償拍齣細節明顯的雪景
　技法77 為野生動物預留運動或視嚮空間
　技法78 以正麵順光拍攝開闊的草原生態風貌
　技法79 用微距鏡頭拍攝奇妙的微觀世界
　技法80 遠距離抓拍少數民族的異域風情
　技法81 以側光或側逆光體現沙漠的綫條與紋理
　技法82 運用綫性透視錶現建築的立體空間感
　技法83 創造動靜對比錶現河流與山脈
　技法84 以凋零的落葉細節錶現蕭瑟鞦景
　技法85 以色彩與層次凸顯田園風貌
　技法86 捕捉風光畫麵中的對比元素
第6章 常見人像主題攝影技法
　技法87 巧妙選擇樹蔭避免陽光直射拍攝外景人像
　技法88 調動情緒拍攝嬰幼兒瞬間錶情
　技法89 以特寫構圖凸顯人物局部特徵
　技法90 利用道具為外景人物遮擋頭頂光
　技法91 以“喊口號”方式避免多人閤影不同步
　技法92 竪構圖拍攝全身人像展現人物挺拔身姿
　技法93 利用柔和的窗戶光拍攝室內人像
　技法94 避免拍攝齣現頭上長樹的外景人像
　技法95 展示麵部立體感的側麵人像
　技法96 逆光拍攝齣人物美麗的輪廓光
　技法97 以老人和小孩為主題拍攝民俗人像
　技法98 快速變焦錶現衝擊人像
　技法99 棚拍軟硬光結閤展現模特身體優美綫條
　技法100 人像構圖時要錶現肢體的完整性
　技法101 對焦點放在人物炯炯有神的眼睛上
　技法102 利用室內橘色燈光拍齣溫馨動人的暖調人像
第7章 其他主題創意攝影技法
　技法103 利用多重曝光拍齣柔美的森林美景
　技法104 利用三腳架定位轉動拍齣接片畫麵
　技法105 用中途變焦法拍攝齣與眾不同的花卉
　技法106 用微距鏡頭和輔助設備拍齣精緻花卉
　技法107 利用大光圈的淺景深拍齣誘人美食
　技法108 選擇閤適器材和角度拍攝展覽館裏的展品

作者介紹

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文摘

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序言

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影像煉金術：解鎖數字攝影的藝術與科學 創作一幅引人入勝的攝影作品，絕非簡單的按下快門，它是一門融閤瞭科學理性與藝術感性的綜閤技藝。從捕捉轉瞬即逝的光影，到構建令人動容的視覺敘事，每一次的拍攝都是一次精密的計算與一次情感的投入。無論您是初窺門徑的新手，渴望踏入攝影的奇妙世界，還是已經小有成就的愛好者，想要突破瓶頸，提升作品的藝術高度，掌握核心的影像處理技術，這本書都將是您不可多得的良師益友。 本書並非單純羅列操作指令的枯燥教程，而是深入淺齣地剖析瞭數字攝影的精髓。我們不為您提供眼花繚亂的參數堆砌，而是將目光聚焦於那些真正能夠影響作品質感、塑造個人風格的關鍵要素。通過係統性的梳理與詳盡的講解，我們將帶您領略從相機設置的科學原理，到構圖的藝術法則，再到光綫運用的魔力。每一項技術都將被置於具體的創作場景中進行解析，讓您深刻理解“為何”以及“如何”運用，從而激發您在實踐中舉一反三的創造力。 第一部分：相機語言的掌握——按下快門前的深思熟慮 在數字影像的世界裏，相機不僅僅是一個記錄工具，更是您與現實溝通的媒介。理解相機的工作原理，是邁嚮優秀攝影的第一步。我們將從最基礎的曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度——開始，逐一揭示它們之間的聯動關係。 光圈：掌控景深與光綫的魔法師。 您將學會如何通過調整光圈大小，巧妙地虛化背景，突齣主體，營造齣專業級的淺景深效果，讓觀者視綫聚焦於您想要錶達的焦點。反之，當您需要呈現宏大的場景，清晰展現每一個細節時，我們也為您指明瞭運用大景深的最佳策略。我們將通過大量的實例，展示不同光圈值下景深的變化，以及其對畫麵氛圍的影響，幫助您在拍攝人像、風光、微距等題材時，精準地運用光圈來服務於您的創意。 快門速度：定格瞬間或揮灑光影的藝術。 從捕捉飛濺的水珠、奔騰的駿馬，到展現流水如絲的夢幻，快門速度是您定格或記錄運動的利器。我們將詳細講解如何根據拍攝對象的運動速度，選擇閤適的快門值，避免模糊或僵硬的畫麵。更重要的是，您將學習到如何利用慢門拍攝，創造齣富有動感和想象力的“光繪”作品，將靜態的場景轉化為流動的詩篇。 ISO感光度：擁抱弱光，但需權衡噪點。 在光綫不足的環境下，提高ISO感光度能夠讓您捕捉到珍貴的影像，但隨之而來的噪點也可能損害畫質。本書將教您如何在保證畫麵亮度與可接受噪點水平之間找到最佳平衡點，並介紹後期降噪的技巧，讓您在各種光綫條件下都能自信拍攝。 除瞭曝光三角，我們還將深入探討相機其他關鍵設置。 白平衡：還原真實的色彩世界。 不同的光源會産生不同的色溫，不準確的白平衡設置會導緻畫麵齣現偏色。我們將為您揭示白平衡的科學原理，並介紹不同拍攝場景下的白平衡設置技巧，從日光、陰天到室內燈光，讓您的照片色彩真實、飽滿，還原場景本來的麵貌。 對焦模式：精準捕捉，銳不可當。 無論是靜態主體還是運動目標，準確的對焦是保證畫麵清晰的關鍵。我們將詳細介紹單次對焦、連續對焦等不同對焦模式的適用場景，以及對焦點選擇的策略，讓您的照片主體始終保持銳利，縴毫畢現。 測光模式：讀懂光綫，相機知你心。 相機內部的測光係統並非萬能，理解矩陣測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的原理，以及它們各自的優缺點，能夠幫助您在復雜的光綫環境下，做齣更明智的曝光決策，避免過曝或欠曝的遺憾。 第二部分：構圖的哲學——視覺的語言，情感的載體 一張成功的照片，不僅僅是清晰的影像，更是經過精心構思的視覺錶達。構圖，便是賦予畫麵生命與靈魂的關鍵。我們將帶您超越“三分法”的簡單應用，探索更多具有深度和錶現力的構圖法則。 黃金分割與引導綫：引領觀者視綫的藝術。 您將學習如何運用黃金分割點來安排畫麵主體，創造齣視覺上的和諧與吸引力。同時，我們將深入講解引導綫的運用，無論是自然的道路、河流，還是人工的建築綫條，都能有效地將觀者的目光引導至畫麵的關鍵區域，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡：視覺的穩定與張力。 對稱構圖能帶來一種穩定、莊重的美感，而打破對稱，利用視覺平衡，則能創造齣動態與張力。本書將通過豐富的案例，展示如何在不同題材中運用這兩種手法，構建齣既有力量又不失柔和的畫麵。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”的智慧。 適當的留白，即畫麵中的負空間，並非“空無一物”，而是為畫麵注入呼吸感和想象力的重要元素。我們將教您如何巧妙地運用留白，突齣主體，營造意境，給觀者留下思考的空間。 視角與景彆：打破常規，發現新意。 嘗試不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、平拍，以及運用近景、特寫、全景等不同的景彆，都能極大地改變畫麵的視覺衝擊力和敘事方式。我們將鼓勵您跳齣慣常的視角，用全新的眼光去觀察世界，捕捉獨一無二的畫麵。 背景的處理：化乾擾為點綴。 雜亂的背景往往會削弱主體的錶現力。本書將為您提供多種處理背景的方法，從虛化、分離，到利用背景的綫條與色彩來烘托主體，讓背景不再是畫麵的纍贅，而是能夠增強畫麵故事性的重要組成部分。 第三部分：光影的魔術——塑造氛圍與情感的終極手段 光綫是攝影的靈魂，是塑造畫麵情緒、質感和深度的核心要素。本書將深入剖析光綫的各種錶現力，並教您如何運用它們來達到您想要的藝術效果。 自然光綫的奧秘：黃金時段與陰影的舞蹈。 黎明與黃昏時分的“黃金時段”，柔和而富有色彩的光綫，是拍攝人像與風光的絕佳選擇。我們將為您揭示不同時間段自然光綫的特點，以及如何在不同天氣條件下，如陰天、雨天，利用光綫來營造獨特的氛圍。學習如何觀察和利用自然光綫中的陰影，它們同樣是構成畫麵的重要元素，能夠為畫麵增添立體感和戲劇性。 人造光綫的創意運用：閃光燈、LED燈與其他光源。 無論是在影棚還是戶外，人造光源都能為您提供更可控的光綫。我們將詳細講解內置閃光燈、外置閃光燈、LED燈等不同人造光源的使用技巧，包括如何利用反光闆、柔光罩來改變光綫的質感，如何進行離機閃光，營造齣立體而富有層次感的照明效果。 光綫的質感與方嚮：硬光與柔光的對比。 硬光（直射光）能産生強烈的明暗對比，塑造齣硬朗、有力的畫麵；而柔光（散射光）則能帶來柔和、細膩的過渡，適閤錶現溫馨、寜靜的氛圍。本書將通過大量對比案例，幫助您理解不同光綫質感對畫麵風格的影響，並學會如何通過調整光源位置、使用附件等方式來控製光綫的質感。 剪影與逆光：捕捉輪廓與光暈的獨特魅力。 剪影照片以其獨特的黑色輪廓，常常能傳達齣簡潔、神秘的美感。逆光則能營造齣夢幻的光暈效果，為畫麵增添浪漫與詩意。我們將教您如何通過精準的曝光控製，捕捉到這些極具視覺衝擊力的光綫效果。 第四部分：後期處理的升華——讓影像之美更上一層樓 後期處理並非“作假”，而是對拍攝過程中未能完全實現的部分進行補充與完善，是數字攝影不可或缺的環節。本書將為您呈現科學、高效的後期處理流程，讓您的作品在技術與藝術層麵都達到新的高度。 RAW格式的優勢與處理流程。 我們將深入探討RAW格式相比JPEG格式在後期處理中的巨大優勢，並為您提供一套完整、高效的RAW文件處理流程，從初期調整到精細潤色，確保您的圖像質量最大化。 色彩管理的基石：白平衡、色彩平衡與色調的調整。 在後期中，我們能夠對色彩進行更精密的控製。您將學會如何準確地調整白平衡，運用色彩平衡和色調工具來營造特定的色彩風格，無論是溫暖的復古色調，還是冷靜的科技感，都能通過您的雙手實現。 曝光與對比度的精細雕琢：細節的喚醒與層次的塑造。 許多精彩的細節隱藏在過曝或欠曝的區域，精細的曝光與對比度調整能夠將它們喚醒，恢復畫麵的真實層次。我們將教您如何利用麯綫、色階等工具，讓畫麵過渡自然，細節豐富。 銳化與降噪：保持清晰，去除瑕疵。 適度的銳化能夠讓畫麵更顯生動，而高效的降噪技術則能清除影響畫質的噪點，讓畫麵純淨。本書將為您介紹科學的銳化與降噪方法，確保您的作品既清晰銳利，又不失自然感。 局部調整的藝術：讓畫麵“呼吸”的妙手。 整體調整固然重要，但對畫麵局部進行精細的調整，往往能起到畫龍點睛的作用。您將學會如何使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵中的特定區域進行提亮、壓暗、色彩增強等操作，讓畫麵更具層次感和視覺焦點。 創意後期：風格化的影像錶達。 除瞭基礎調整，本書還將引導您探索更多創意性的後期技法，如高對比度黑白、移軸效果、HDR閤成等，幫助您打破思維定勢，創造齣獨具個人風格的影像作品。 本書的價值在於，它不僅僅是一本攝影技巧手冊，更是一次影像思維的啓迪。通過係統性的學習，您將不再是被動地按下快門，而是能夠主動地思考、觀察與創作。您將學會如何運用相機語言與光影藝術，將內心的情感與想法，轉化為一幅幅觸動人心的攝影作品。無論您追求的是紀實的力量、藝術的唯美，還是商業的訴求，本書都將為您提供堅實的理論基礎與實用的操作指南，助您在數字影像的廣闊天地中，揮灑自如，成就非凡。 跟隨本書的指引，開啓您的影像煉金之旅，讓每一張照片都成為您獨特視角的最佳證明，讓您的創作能量得到最充分的釋放。

評分☆☆☆☆☆

這本書我看瞭大概有三分之一瞭，說實話，剛拿到書的時候，就被它全彩的內頁給吸引住瞭。那種印刷質量，看著就舒服，完全不像我之前看過的那些攝影書，灰濛濛的，細節都看不清。書裏的圖片質量是真的高，色彩還原度很好，很多都是我之前在網上見過但沒法看得那麼仔細的作品，在這裏都能看到細緻的筆觸和光影變化，感覺就像在親眼看一樣。雖然我還沒有完全看完，但光是看那些圖片，就已經讓我學到不少關於色彩搭配和構圖的直覺瞭。而且，書裏的排版設計也很用心，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是圖文並茂，有時候一張大圖配上寥寥幾句點睛之筆的說明，就能讓你恍然大悟。我特彆喜歡它在展示作品的同時，還穿插瞭一些攝影師的創作心得，感覺很有人情味，不是那種冰冷的教學。有時候看著看著，會突然覺得，原來拍齣好照片，不僅僅是技巧，還有一種對生活的感悟。我還在摸索中，但已經能感覺到這本書帶來的那種潛移默化的影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數碼攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過不少攝影教程，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列一些參數設置。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它最大的特點在於，不是那種枯燥的“怎麼做”，而是更側重於“為什麼這麼做”以及“這樣做能帶來什麼效果”。作者通過大量的實際案例，將抽象的攝影理論具象化，讓我能夠更直觀地理解光圈、快門、ISO等基本概念在實際拍攝中的應用。尤其讓我印象深刻的是，書中對一些復雜光綫環境的處理方法，講解得非常細緻，而且配圖清晰，讓我這個平時遇到逆光就頭疼的人，現在也能嘗試著去捕捉那種唯美的光影效果。此外，這本書的內容非常係統，從基礎的曝光控製，到進階的構圖技巧，再到後期處理的理念，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的各個方麵。雖然我還在學習的初級階段，但已經能感受到它給我帶來的啓發，讓我對攝影的理解不再停留在錶麵，而是開始深入探究其背後的原理和藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

買這本書主要是被它的“名傢傳道”和“秘笈”這兩個詞吸引瞭。我一直覺得，真正好的攝影作品，背後一定有其獨特的拍攝理念和技巧，而這些往往是那些理論書上學不到的。這本書給我最大的感受就是，它真的像一本“秘笈”，把一些攝影大師的獨門絕學以一種易於理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“眼神”捕捉的章節，雖然看起來很簡單，但作者講解的幾個關鍵點，比如如何與模特溝通，如何通過眼神傳遞情感，讓我豁然開朗。以前我拍人像，總覺得缺少瞭靈魂，現在我明白瞭，原來眼神纔是人物的靈魂之窗，而如何去捕捉和引導，纔是攝影師的功力所在。還有關於“故事感”的營造，書裏有幾個例子，僅僅是通過簡單的場景和人物互動，就能講齣一個完整的故事，這種敘事能力讓我非常佩服。我覺得這本書不隻是在教你技術，更是在教你如何用鏡頭去觀察世界，去捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，已經玩瞭幾年相機瞭，但總覺得自己的作品總是在一個瓶頸期，無法突破。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭。讓我驚喜的是，這本書的內容非常實用，而且很多都是我之前沒有接觸過的視角。比如，書中有一部分講的是“情緒的色彩錶達”，我以前隻是知道用色彩來美化照片，但不知道如何通過色彩來傳遞特定的情緒，比如溫暖、冷峻、寜靜等等。通過書中對不同色彩搭配和色調的分析，我開始有意識地在拍攝中運用色彩來營造氛圍，感覺作品有瞭更多的生命力。另外，這本書的排版和設計也很人性化，不像一些技術性的書籍那麼枯燥，而是有很多賞心悅目的圖片，讓我在學習技術的同時，也能感受到攝影的藝術之美。我還在繼續深入研究，但已經能感覺到這本書正在幫助我打開新的攝影思路，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期望值並不算特彆高，畢竟市麵上的攝影書太多瞭，很多內容都大同小異。但當我翻開這本書後，我不得不承認，我低估瞭它的價值。它沒有那種“教你一招就能成為大師”的浮誇宣傳，而是用一種非常紮實、循序漸進的方式，帶你走進數碼攝影的世界。書中的“108個數碼攝影秘笈”聽起來很多，但實際上，每一個“秘笈”都圍繞著一個具體的問題，然後給齣深入淺齣的講解和示範。我特彆喜歡它對“細節”的處理，比如如何通過景深來突齣主體，如何運用白平衡來營造不同的氛圍，這些看似微小的技巧，卻能極大地提升照片的質感。而且，書中強調的“實踐齣真知”，鼓勵讀者多去嘗試，去犯錯，再去總結，這種開放性的學習方式讓我覺得很舒服，也很有效。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的導師，在你迷茫的時候，給你指點迷津，但最終的成長，還是需要你自己去努力。