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饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央 著

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• 黑白摄影

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562487227

商品编码：29519491489

包装：精装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography
作者	饭泽耕太郎,伊奈信男,扎科夫斯基,网野奈央,
定价	149.00元
出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787562487227
出版日期	2015-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

作者简介

*饭泽耕太郎 日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。 *伊奈信男 日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。 *扎科夫斯基（John Szakowski） 美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今有影响力的摄影策展人。 *网野奈央 一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。 近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。 *番场文章 一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。 *黄亚纪 1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。 编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013）， 森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

目录

导读 日本摄影史笔记 写真物语 开启摄影艺术篇章福原信三 构成派代表人物渊上白阳 田园风景人盐谷定好 承前启后的现代摄影开创者野岛康三 新兴摄影旗手小石清 超前三十年的前卫安井仲治 纯艺术摄影独行者中山岩太 介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九 日本超现实主义代表山本悍右 与艺术告别吧--回归摄影 亚洲位马格兰摄影家滨谷浩 日本写实主义摄影土门拳 '乡愁的东京'街拍始祖桑原甲子雄 世界所爱的植田调植田正治 VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明 VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高 VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治 VVO肉体与视觉共构的日本细江英公 包豪斯到侘寂美石元泰博 摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影 大师物语 日本摄影关系图1930-1990 大师友谊札记 他们心中的日本摄影大师 后记 复刻摄影集大全 摄影大师对照年表 语录出处/参考文献/名词对照/ 文章明细/作品明细/谢辞

编辑推荐

★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录位大师幅代表作段经典语录 ★新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三渊上白阳盐谷定好野岛康三小石清安井仲治中山岩太椎原治瑛九山本悍右 滨谷浩土门拳桑原甲子雄植田正治东松照明奈良原一高川田喜久治细江英公石元泰博 ◆日本摄影大师关系图大师友谊趣事日本摄影画册索引日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料

文摘

序言

穿越历史的影像回廊：日本摄影的黄金时代（1889-1968） 这是一部关于视觉叙事的史诗，一次深入日本摄影百年光影变迁的探索。本书将带您踏上一段非凡的旅程，回溯自明治维新初年（1889年）至高度经济成长期（1968年）这段波澜壮阔的时期，日本摄影如何从蹒跚学步走向成熟，如何深刻地影响了日本社会的文化、艺术乃至国家形象。 第一卷：明治维新与摄影的曙光（1889-1912） 1889年，日本正经历着翻天覆地的变革。西方的科技与文化以前所未有的速度涌入，摄影术作为一项新奇而强大的技术，也在这片古老的土地上播下了种子。本书的开篇，将聚焦于这一时期摄影的早期探索者们。他们大多是接受了西方教育的知识分子、艺术家，或是拥有敏锐商业嗅觉的实业家。 技术引进与早期实践： 详细介绍摄影术传入日本的渠道、早期相机和感光材料的特点，以及对从业者技术水平的要求。我们将看到，早期的日本摄影师是如何克服技术上的困难，学习并掌握湿版、干版等摄影工艺的。 肖像摄影的兴起： 在这个时代，肖像摄影是摄影最主要的商业应用之一。从皇室贵族到普通市民，人们渴望通过照片留下自己的影像。本书将展现当时流行的肖像风格，例如为外国游客拍摄的“艺伎”和“武士”的摆拍照片，以及为日本本土精英阶层制作的严谨写实肖像。这些照片不仅是个人纪念，也成为研究当时社会阶层、服饰文化的重要史料。 风景与纪实摄影的萌芽： 随着日本对外开放，拍摄异域风情的风景照片成为许多外国游客的需求。同时，一些日本摄影师也开始将镜头对准自己国家的自然风光和人文景观。我们将看到，这些早期的风景照片是如何通过构图、色彩（尽管多为黑白）以及光影来展现日本独特的山水之美与生活气息。纪实摄影虽然尚未成型，但一些记录社会事件、节日庆典的照片，已初步展现出其价值。 摄影杂志与展览的出现： 介绍早期摄影刊物和展览的创办，它们在推广摄影技术、交流摄影理念、培养摄影人才方面起到了至关重要的作用。这些平台也成为摄影师展示作品、与同行交流的场所。 摄影与国家形象的建构： 在国家建设和对外交流日益频繁的背景下，摄影被赋予了塑造国家形象的功能。一些具有宏大叙事意味的作品，通过展现日本的现代化成就、民族精神，为提升国家形象起到了积极作用。 第二卷：大正浪漫与摄影的艺术化（1912-1926） 大正时代，日本社会迎来了短暂而充满活力的“大正民主”时期。经济的繁荣、文化的开放，使得摄影艺术也呈现出前所未有的繁荣景象。这一时期，摄影开始摆脱单纯记录的功能，向艺术化的方向发展。 摄影社团与流派的活跃： 涌现出大量摄影社团，如“日本摄影协会”、“光画会”等。这些社团汇聚了一批富有艺术追求的摄影师，他们通过定期展览、交流活动，碰撞出新的思想火花。同时，也出现了对西方摄影思潮的吸收与本土化，如印象派、后期印象派等风格对构图和用光的影响。 “写真”作为艺术媒介的崛起： 摄影师们开始尝试运用更富表现力的拍摄手法，如柔焦、移轴、多重曝光等，以追求画面意境的营造。他们关注自然光线的运用，捕捉转瞬即逝的情感瞬间，使得照片不再仅仅是客观的记录，更承载了摄影师的个人情感与审美取向。 人文关怀与社会现实的关注： 在艺术化的同时，一部分摄影师开始将目光投向社会底层，关注普通民众的生活状态。他们用镜头记录下贫困、疾病、劳作等现实场景，展现出对社会人文的深切关怀。这些作品具有强烈的现实主义色彩，预示着未来纪实摄影的发展方向。 商业摄影的初步发展： 随着城市化进程的加速和消费文化的兴起，商业摄影也开始崭露头角。广告摄影、时尚摄影等领域开始出现专业从业者，为商品和品牌进行视觉推广。 女性摄影师的出现与贡献： 介绍在大正时期开始崭露头角的女性摄影师，她们以独特的视角和细腻的情感，为日本摄影史增添了别样的色彩。 第三卷：昭和前期的动荡与摄影的变迁（1926-1945） 昭和前期，日本经历了经济危机、军国主义抬头直至二战的阴影。在这一特殊的历史时期，摄影艺术的发展也充满了曲折与挣扎。 现实主义摄影的进一步发展： 在社会动荡不安的背景下，现实主义摄影迎来了更广阔的舞台。摄影师们用镜头捕捉社会现实的复杂性，记录下时代的烙印。纪实摄影的力量得到了空前凸显，许多作品具有振聋发聩的力量。 战争宣传与摄影的角色： 随着战争的爆发，摄影被广泛应用于战争宣传。官方组织创作了大量记录战争场面、鼓舞士气的照片。本书将审视这些照片的创作背景、传播方式及其对社会舆论的影响，并辨析其中蕴含的意识形态。 记录时代脉搏的摄影师： 介绍在动荡年代依然坚持创作、记录时代真相的摄影师。他们冒着危险，用影像对抗虚假，留下了宝贵的历史见证。 技术进步与摄影器材的变迁： 尽管处于战争时期，摄影技术和器材依然在不断发展。35mm相机等便携式器材的普及，使得摄影师能够更灵活地进行拍摄，也为纪实摄影的深入发展提供了条件。 第四卷：战后重建与摄影的复苏（1945-1968） 二战的结束，为日本带来了新的希望与挑战。战后重建时期，摄影艺术也迎来了新的发展机遇。 纪实摄影的繁荣与反思： 战后的日本社会，对于战争的反思和对重建的期望，使得纪实摄影迎来了又一个高峰。摄影师们用镜头关注社会现实、人道主义议题，记录下时代的变迁与人民的苦难与希望。出现了诸如“日本摄影评论社”、“激流”等重要的摄影组织，推动了纪实摄影的发展。 摄影杂志的黄金时代： 战后，涌现出大量优秀的摄影杂志，如《太阳》、《照片时代》等，它们成为摄影师展示作品、交流思想的重要平台，也极大地普及了摄影文化。 国际交流与影响： 日本摄影开始与国际摄影界进行更深入的交流。许多日本摄影师的作品开始在国际上展出，赢得了赞誉。同时，西方摄影的思潮也深刻影响着日本摄影的发展。 从“写实”到“观念”的探索： 随着社会经济的恢复和发展，一部分摄影师开始将目光从单纯的现实记录转向更具观念性和实验性的探索。他们开始挑战传统的摄影语言，尝试新的表现形式，为摄影艺术的未来发展开辟了新的道路。 商业摄影的成熟与多元化： 广告、时尚、建筑等领域的摄影得到了长足发展，呈现出高度专业化和多元化的特点。摄影在商业社会中的作用日益凸显。 摄影教育体系的建立： 战后，日本逐渐建立了比较完善的摄影教育体系，为摄影人才的培养提供了系统性的支持。 本书的价值与意义 《写真物语：Ⅰ：Ⅰ：日本摄影1889-1968》不仅仅是一本摄影作品集，更是一部浓缩了日本近代历史的视觉史诗。它通过精选的影像，展现了日本社会在政治、经济、文化等方面的巨大变迁，以及摄影作为一种记录、表达和思考方式，如何与时代同呼吸、共命运。 本书的珍贵之处在于，它不仅呈现了宏大的历史图景，更深入到个体摄影师的创作历程和时代背景之中。通过对每一幅作品的细致解读，读者将能够理解摄影师们是如何在特定的历史条件下，运用他们的镜头去捕捉、去思考、去表达。 从最初的蹒跚起步，到艺术的探索，再到纪实的深刻反思，直至观念的自由飞翔，日本摄影在1889年至1968年间，经历了一次次蜕变与重生。这片土地上的摄影师们，用他们的眼睛和心灵，为我们留下了穿越时空的珍贵影像，构筑起一座座充满历史厚重感的视觉长廊。 本书将是摄影爱好者、历史研究者、文化学者以及任何对日本近代史和视觉艺术感兴趣的读者，一本不容错过的权威读物。它将带领您一同走进日本摄影的黄金时代，感受那段荡气回肠的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的摄影集，不仅要有震撼人心的画面，更要有引人深思的文字。这本《写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography 饭》的书名本身就带着一种叙事感，“写真物语”，仿佛每一个镜头背后都有一个故事。我非常好奇，在1889年到1968年这个跨度如此之大的时间段里，日本经历了翻天覆地的变化，从明治维新后的现代化进程，到两次世界大战的阴影，再到战后的经济复苏，这些历史的大事件无疑会在摄影作品中留下印记。我希望书中能够有比较详细的介绍，不仅是照片的拍摄时间和地点，更重要的是，能有一部分导读或者评论，来解读这些照片背后的历史背景、社会意义，甚至是摄影师的创作理念。我喜欢那种能够启发思考的书籍，能够让我不仅仅停留在“好看”的层面，更能去理解“为什么好看”，以及这些“好看”是如何与时代背景相联系的。对于我来说，这是一次深度探索日本摄影史的机会，也是一次了解一个民族集体记忆的机会。我期待书中能有那种让我反复品味、每一次翻阅都能有新发现的深度内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对那个年代的“日常”特别好奇，不只是那些大事件，更是普通人在那个时代是怎么生活的。这本《写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography 饭》的时间范围覆盖了近一个世纪，我猜想，一定会有很多捕捉到普通人生活的瞬间。我想要看到那些街头的孩童、忙碌的市集、家庭的聚会，甚至是那些在工厂里辛勤工作的人们。那些被历史洪流裹挟着的个体，他们脸上流露出的喜怒哀乐，他们的穿着打扮，他们所处的环境，都是历史最真实的注脚。我喜欢那种有“温度”的照片，能够让我感受到时代的脉搏，仿佛自己也置身于那个年代。这本书的书名和时间跨度，让我觉得它很有潜力成为一本集历史记录、社会观察、以及人情味于一体的摄影集。我希望书中能够有一些对摄影师的介绍，了解他们的视角和选题，这能帮助我更好地理解照片背后的信息。我希望这本书能够打开我对于日本那个时代生活图景的想象，并且提供丰富的视觉素材。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统文化和现代文明的融合非常着迷，而摄影，无疑是记录和展现这种融合的最佳方式之一。这本《写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography 饭》将的时间跨度定在1889年至1968年，这正是日本从封建走向近代、再到战后重建的关键时期。我特别想看到，在这段时期内，摄影师是如何用镜头捕捉到日本社会在西方文化冲击下的变化。比如，早期的照片中，是依旧保留着浓厚的传统气息，还是已经开始出现一些西式的元素？到了二战前后，又会呈现出怎样的景象？战后，在经济腾飞和国际化浪潮的影响下，日本的影像风格又会发生怎样的演变？我希望书中能够呈现出一种渐进式的变化，让我们能够清晰地看到日本社会在不同时期视觉语言的变迁。我非常看重摄影集中的“叙事性”，也就是说，我希望这不仅仅是一堆孤立的、摆在那里供人欣赏的照片，而是能够通过图片的组合和编排，讲述出一个连贯的、有逻辑的故事。我期待这本书能够成为我的一个“视觉教科书”，让我能够通过影像，生动地理解日本近现代史的脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够深入了解日本摄影发展脉络的书，而《写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography 饭》这个书名和跨度，立刻吸引了我。1889年到1968年，这是一个日本摄影从萌芽、发展到成熟的黄金时期，涵盖了从传统的肖像摄影、风景摄影，到受到西方影响的现代摄影，再到战后摄影的复兴等等。我非常期待书中能够展现出这种多样性和演变性。比如，早期是否会收录一些奠定基础的经典作品，以及它们在技术和艺术上的意义？到了20世纪中期，摄影是否开始承担更多社会批判或者艺术表达的功能？我希望这本书能够提供一个清晰的时间线索，让读者能够梳理出日本摄影风格和主题是如何随着时代变迁而演变的。同时，我个人也对那些充满实验精神、挑战传统视角的摄影师的作品很感兴趣，不知道书中是否会有一些这方面的代表作。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一次关于艺术史、技术史以及文化史的学习之旅，能够帮助我更全面地理解日本摄影艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《写真物语:Ⅰ:Ⅰ:日本摄影1889-1968:Japanese photography 饭》简直是一扇通往过去的大门，尤其对于我这种对历史和视觉艺术都充满好奇的人来说，简直是挖到宝了。我一直对日本近现代的社会变迁和审美演变很感兴趣，而摄影作为一种记录现实的媒介，其价值不言而喻。想象一下，翻开书页，就能看到19世纪末、20世纪初的日本街景，那些穿着和服、神情肃穆的行人，那些刚刚兴建的西式建筑，还有那个时代特有的光影和构图。这不仅仅是照片，更是凝固的历史瞬间，是社会学家、历史学家、甚至是对生活怀有细腻感受的普通人都能从中汲取养分的存在。我尤其期待书中能够呈现出不同时期摄影技术和风格的演变，比如早期那种颗粒感十足、带着些许粗糙却又充满质感的黑白照片，到后来逐渐成熟、画面更为精细的作品。不知道书中是否会收录一些我们现在耳熟能详的摄影师的早期作品，或者是一些鲜为人知的、但却有着独特视角的记录者。我希望这本书不仅仅是一堆图片的堆砌，而是能通过这些影像，讲述出那个时代日本人民的生活、情感、以及他们是如何面对时代洪流的。那种静谧中蕴含的力量，那种镜头捕捉到的真实，总是能触动我内心最深处。