尼康D5200数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

神龙摄影 著

图书标签:

• 尼康
• D5200
• 单反相机
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影指南
• 相机设置
• 摄影后期
• 摄影基础

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320643

商品编码：29522288364

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：尼康D5200数码单反摄影从入门到精通

定价：89.00元

作者：神龙摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320643

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影是一门艺术，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是摄影器材起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。
　　《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》从尼康D5200相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，形成属于自己的独特风格。我们相信，读完《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》并加以练习，你的摄影水平将迅速得到进一步的提高，并跨入艺术创作之门。
　　《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或计划购买尼康D5200相机的读者阅读。

目录

---

入门篇
CHAPTER1走进尼康D
1.1相机的正面
1.2相机的背面
1.3相机的顶面
1.4相机的侧面
1.5相机的底面
1.6取景器显示
1.7显示屏
CHAPTER2快速设置
2.1安装镜头
2.2安装电池
2.3插入存储卡
2.4格式化存储卡
2.5调节屈光度
2.6设置播放显示选项
2.7设置图像品质
2.8设置图像尺寸
2.9设置优化校准
2.10设置自动失真控制
2.11设置色彩空间
2.12设置动态D-Lighting
2.13设置高动态范围（HDR）
2.14设置多重曝光
2.15设置显示屏亮度
2.16设置信息显示格式
2.17清洁图像传感器
2.18手动清洁传感器
2.19设置时区和日期
2.20设置语言
2.21我的菜单设定
CHAPTER3拍出我的张好照片
3.1掌握正确的拍摄姿势
3.2用自动模式拍摄
3.3回放查看与删除
3.4用自动模式也能拍出好的人像照片
3.5用自动模式也能拍出好的风光照片
3.6不使用闪光灯进行拍摄

进阶篇
CHAPTER4曝光
4.1什么是曝光
4.2不同的曝光及效果对比图
4.2.1曝光过度
4.2.2曝光正常
4.2.3曝光不足
4.3什么是正确曝光
4.3.1高光溢出
4.3.2暗部缺失
4.4曝光技巧
CHAPTER5曝光模式
5.1什么是曝光模式
5.2程序自动（P）
5.3光圈优先（A）
5.4快门优先（S）
5.5手动（M）
5.5.1手动模式的适用场合
5.5.2长时间曝光
5.5.3如何设置长时间曝光
5.6场景模式
5.6.1模式转盘
5.6.2其他场景
5.7特殊效果模式
CHAPTER6曝光补偿
6.1什么是曝光补偿
6.2不同的曝光补偿效果对比图
6.3如何设置曝光补偿
6.4白加黑减原则
6.4.1增加曝光补偿值拍摄浅色的物体
6.4.2减少曝光补偿值拍摄深色的物体
6.5不同亮度的背景，亮增暗减原则
6.6查看直方图
6.7闪光曝光补偿
6.8如何设置闪光曝光补偿
CHAPTER7包围曝光
7.1什么是自动包围曝光
7.1.1自动包围曝光效果对比图
7.1.2自动包围曝光的设置方法
7.2什么是白平衡包围曝光
7.2.1白平衡包围曝光效果对比图
7.2.2白平衡包围曝光的设置方法
7.3什么是动态D-Lighting包围曝光
7.3.1动态D-Lighting包围曝光效果对比图
7.3.2动态D-Lighting包围曝光的设置方法
CHAPTER8光圈
8.1什么是光圈
8.2光圈的作用
8.2.1控制曝光量
8.2.2控制景深
8.2.3控制画质
8.3如何设置光圈
8.4什么是佳光圈
8.5采用大光圈拍摄
8.6采用中等光圈拍摄
8.7采用小光圈拍摄
CHAPTER9快门速度
9.1什么是快门速度
9.2快门的工作原理
9.3快门的作用
9.3.1控制曝光量
9.3.2定格运动物体的瞬间状态
9.3.3表现运动物体的运动形态
9.4不同的快门速度效果对比图
9.5如何设置快门速度
9.6使用高速快门拍摄
9.7使用慢速快门拍摄
9.8高速连拍
9.9什么是安全快门
CHAPTER10感光度
10.1什么是感光度
10.2不同的感光度画质对比图
10.3如何设置感光度
10.4选择高感光度拍摄
10.5选择低感光度拍摄
CHAPTER11焦距
11.1什么是焦距
11.2不同的焦距效果对比图
11.2.1焦距不同带来画面视角的差异
11.2.2焦距不同带来画面纵深感的差异
11.3如何调整不同的焦距
11.4中短焦适合拍摄风光
11.5中长焦适合拍摄人像
11.6长焦适合拍摄鸟类
CHAPTER12对焦
12.1什么是对焦
12.2不同对焦点的效果对比图
12.3如何选择对焦点
12.4不同场景下如何选择对焦点
12.5什么是对焦模式
12.5.1自动伺服AF
12.5.2单次伺服AF
12.5.3连续伺服AF
12.5.4手动对焦
12.5.5对焦模式的设置方法
12.6什么是AF区域模式
12.6.1单点AF
12.6.2动态区域AF
12.6.33D跟踪
12.6.4自动区域AF
12.6.5AF区域模式的设置方法
CHAPTER13白平衡
13.1什么是白平衡
13.2不同的白平衡效果对比图
13.3不同的白平衡模式适合不同的拍摄环境
13.4如何设置白平衡模式
13.5自动白平衡适合日常的拍摄
13.6选择其他的白平衡模式
13.7如何设置手动白平衡
13.8利用手动预设白平衡还原画面的真实色彩
CHAPTER14测光模式
14.1什么是测光
14.2不同的测光模式效果对比图
14.3如何设置测光模式
14.4测光模式的选择
14.4.1中央重点测光
14.4.2矩阵测光
14.4.3点测光

拍摄经验篇
CHAPTER15高手拍摄经验
15.1人像
15.1.1高手如何设置拍摄模式
15.1.2高手如何设置ISO感光度
15.1.3高手如何设置白平衡
15.1.4高手一般选择哪种测光方式？测光点放在哪里好
15.1.5高手如何选择对焦点
15.1.6初学者如何避免人像照片不锐，老是跑焦
15.1.7拍摄高级人像照片还需要对相机进行什么样的设置
15.1.8拍摄过程中的跑焦问题
15.1.9高手如何拍摄夜景人像
15.1.10高手如何拍出梦幻薄雾般的“冲光”效果
15.2风光
15.2.1高手如何调整光圈和对焦距离使得拍出的照片前后都很清晰
15.2.2高手如何解决天空亮、景物暗的曝光差异
15.2.3高手如何拍出星芒效果

镜头与配件篇
CHAPTER16尼康NIKKOR镜头
16.1尼康镜头型号解释
16.2变焦镜头与定焦镜头的区别
16.2.1变焦镜头
16.2.2定焦镜头
16.3使用防抖VR镜头
16.4变焦镜头的种类
16.4.1广角和超广角变焦镜头
16.4.2中距或标准变焦镜头
16.4.3长焦变焦镜头
16.5定焦镜头
16.6微距镜头
CHAPTER17相机配件
17.1摄影包
17.2三脚架和云台
17.2.1三脚架的选择
17.2.2云台
17.3独脚架
17.4闪光灯
17.4.1外置闪光灯的选择
17.4.2闪光灯附件
17.5镜头配件
17.5.1增距镜
17.5.2近摄接圈
17.5.3滤光镜
17.6快门线
17.7全球定位系统
17.8清洁工具
17.8.1气吹
17.8.2镜头纸
17.8.3镜头笔
17.8.4镜头清洁液

创作理念篇
CHAPTER18常见的构图技巧
18.1什么是构图
18.2摄影构图元素的表达
18.2.1主体的确定
18.2.2陪体的选择
18.2.3以环境烘托主体
18.2.4留白：创造画面的意境
18.3不同拍摄角度的特点
18.3.1仰视强调形式感
18.3.2俯视表现层次感
18.3.3平视真实自然
18.4画幅的选择
18.4.1横画幅展现宽阔感
18.4.2竖画幅表现纵深感
18.5常见的几种构图方法
18.5.1三分法构图
18.5.2曲线构图
18.5.3三角形构图
18.5.4对角线构图
18.5.5框架式构图
18.5.6水平线构图和垂直线构图
18.6构图中的对比关系
18.6.1虚实对比
18.6.2动静对比
18.6.3刚柔对比
CHAPTER19摄影色彩的配置与应用
19.1摄影色彩的构成
19.1.1色彩构成的概念
19.1.2色彩三要素
19.2摄影色彩的应用
19.2.1白色系
19.2.2黑色系
19.2.3红色系
19.2.4绿色系
19.2.5蓝色系
19.2.6黄色系
19.3色调
19.3.1相邻色
19.3.2互补色
19.3.3冷色调
19.3.4暖色调
CHAPTER20摄影用光技术
20.1光线的方向及其运用
20.1.1顺光
20.1.2斜侧光
20.1.3侧光
20.1.4侧逆光
20.1.5逆光
20.1.6顶光
20.2影调的分类
20.2.1高调
20.2.2低调
20.2.3中间调
20.3影调的反差
20.3.1柔调
20.3.2硬调

实拍精技篇
CHAPTER21拍摄外景人像
21.1通用拍摄技法
21.1.1选择适合人像拍摄的镜头
21.1.2选择外景拍摄的佳时间
21.1.3与模特建立积极的互动关系
21.1.4注意人像摄影中的拍摄角度
21.2怎样拍好雪景人像
21.3怎样拍好人像特写
21.4怎样拍好泳装人像
21.5怎样拍摄人像剪影
21.6怎样拍摄夜景人像
21.7主题摄影
CHAPTER22拍摄室内人像
22.1通用拍摄技法
22.1.1选择合适的拍摄位置
22.1.2选择合理的道具
22.1.3使用外置闪光灯
22.1.4掌握室内摄影用光
22.1.5在不开闪光灯的情况下，提高感光度或使用三脚架
22.1.6合理的构图
22.2怎样拍摄性感写真
22.3怎样拍摄古朴与浪漫的古典油画人像
22.4怎样拍摄修车女郎
22.5怎样拍摄车展上的美女模特
22.6主题摄影
CHAPTER23拍摄儿童、老年人
23.1儿童拍摄技法
23.1.1善于引导、调整孩子的情绪
23.1.2保证清晰对焦
23.1.3变化拍摄的角度
23.1.4善于抓拍
23.2老年人拍摄技法
23.2.1表现老年人皮肤的质感
23.2.2尽量不使用闪光灯
23.2.3神态和韵味的捕捉
23.2.4拍摄姿势与角度
CHAPTER24纪实摄影
24.1纪实摄影拍摄技法
24.1.1选择不同的景别
24.1.2长焦和广角镜头的运用
24.1.3运用黑白模式
24.1.4抓拍精彩瞬间
24.2非人物纪实摄影的创作与表达
24.2.1刻画独特小景
24.2.2不可复制的拍摄场景
24.2.3寻找生活中的趣味元素
CHAPTER25拍摄风光
25.1山景拍摄技法
25.1.1准备得心应手的器材
25.1.2构图渲染气势
25.1.3选择视野开阔的拍摄地点
25.2怎样拍摄朝阳和晚霞中的山
25.3水景拍摄技法
25.3.1变换构图表现不同的意境
25.3.2选择佳光线和景物的搭配
25.3.3不同快门速度的应用
25.4怎样拍摄水面倒影
25.5雪景拍摄技法
25.5.1光线的选择
25.5.2利用的载体来表现雪景
25.5.3利用色温表现不同的温度感
25.6怎样拍摄神圣的雪山
25.7夜景拍摄技法
25.7.1寻找佳拍摄视角
25.7.2选择佳拍摄时机
25.8怎样拍摄梦幻背景
CHAPTER26拍摄动物
26.1动物拍摄技法
26.1.1选择合适的背景和景别
26.1.2结合风光拍摄剪影效果
26.1.3运用光线展现昆虫的细节
26.1.4正确测光避免画面变暗
26.2怎样拍摄家养宠物
CHAPTER27拍摄花卉
27.1花卉拍摄技法
27.1.1利用背景互相衬托
27.1.2不同时间和气候对花卉的影响
27.1.3拍摄角度的选择
27.1.4小生物的利用
27.2怎样拍摄花海

后期处理篇
CHAPTER28后期处理
28.1使用NikonCaptureNX2处理照片
28.2使用CameraRaw处理照片
28.3后期处理实战技法
28.3.1调整出柔和的中性灰
28.3.2修正曝光过度的照片
28.3.3淡粉色调
PART1尼康D5200相机设置视频
1.1基础设置
1.1.1播放显示选项
1.1.2图像品质
1.1.3图像尺寸
1.1.4色彩空间
1.1.5动态D-Lighting
1.1.6HDR
1.1.7格式化存储卡
1.1.8清洁图像传感器
1.1.9时区和日期
1.1.10语言
1.2高级设置
1.2.1设定优化校准
1.2.2多重曝光
1.2.3手动清洁感应器
1.2.4我的菜单
PART2十大经典拍摄技法视频
2.1十大构图技法
2.1.1水平线构图
2.1.2三分法构图
2.1.3对角线构图
2.1.4曲线构图
2.1.5九宫格构图
2.1.6三角形构图
2.1.7横向构图
2.1.8对比构图
2.1.9垂直线构图
2.1.10均衡构图
2.2十大主光技法
2.2.1主光
2.2.2修饰光
2.2.3前侧光
2.2.4正侧光
2.2.5前侧45°光
2.2.6利用逆光展现人物轮廓
2.2.7使用道具丰富画面情节
2.2.8发型光
2.2.9利用背景光拍摄化妆品
2.2.10两灯打平光表现平面人物
2.3十大曝光技法
2.3.1手动曝光
2.3.2自动曝光
2.3.3通过增加曝光补偿使人物皮肤更加白皙
2.3.4通过降低曝光补偿使主体色彩更艳丽
2.3.5利用点测光得到黑色背景
2.3.6利用大光圈对背景进行虚化
2.3.7利用小光圈表现星状灯光
2.3.8利用慢速快门表现朦胧的海景
2.3.9利用高速快门表现清晰的海景
2.3.10夜景人像曝光技法
2.4十大色彩运用技法
2.4.1使用艳丽的色彩
2.4.2使用柔和的色彩
2.4.3充分利用中性色背景
2.4.4让一种颜色占据支配地位
2.4.5利用天空突出主体色彩
2.4.6利用日出日落光线营造暖色调画面
2.4.7通过设置白平衡营造冷色调
2.4.8黄绿相邻色的搭配
2.4.9以蓝天作为背景营造蓝色系画面
2.4.10利用黑色背景使画面更加深邃
PART3让照片更加清晰的秘诀视频
3.1.1正确的持机方式
3.1.2利用三脚架
3.1.3利用快门线
3.1.4寻找支撑点
3.1.5提升ISO值获得想要的快门速度
3.1.6快门速度保证在安全快门之内
3.1.7利用中央对焦点对主体对焦
3.1.8利用连拍模式
3.1.9为主体选择高反差衬景
3.1.10拍摄人物时，对眼睛对焦
PART4摄影实拍技巧精粹视频
4.1十大经典人像布光类型
4.1.1蝴蝶光
4.1.2三盏灯打造靓丽人像
4.1.3虚化人物营造意境
4.1.4采用小光比塑造美女人像
4.1.5羽化光效果
4.1.6传统用光
4.1.7V型光
4.1.8鳄鱼光
4.1.9修饰光
4.1.10U型光
4.2十大风光摄影技法
4.2.1利用焦外成像拍摄霓虹灯梦幻效果
4.2.2增强画面的构成感
4.2.3湿地度假风光的拍摄
4.2.4利用小光圈拍摄出星光效果
4.2.5近景中景远景的表现
4.2.6考虑天空作为背景，增强画面视觉元素
4.2.7利用大场景表现风光
4.2.8考虑天空作为背景
4.2.9利用F11光圈表现鲸鲨馆
4.2.10把握画面的内在平衡
PART5镜头与闪光灯应用技巧视频
5.1镜头的十大运用
5.1.1利用广角镜头的透视关系
5.1.2利用标准镜头得到广角镜头的效果
5.1.3利用标准镜头得到长焦镜头的效果
5.1.4利用镜头长焦端进行前后景的虚化
5.1.5利用长焦镜头的微距功能
5.1.6拉近镜头时，使用高速快门
5.1.7采用镜头的佳光圈
5.1.8焦外成像
5.1.9给镜头加装遮光罩
5.1.10给镜头加装滤镜
5.2闪光灯的十大运用
5.2.1将弹起式闪光灯光线变柔和
5.2.2加柔光罩使外置闪光灯光线变柔和
5.2.3使用手动模式拍摄
5.2.4使用闪光灯，把握拍摄距离
5.2.5如何站得更远拍摄
5.2.6通过反射光进行补光
5.2.7利用白色反光卡改变光线方向
5.2.8后帘同步闪光
5.2.9由慢速快门闪光看到更多的背景
5.2.10由慢速快门闪光得到的奇幻效果
PART6尼康软件应用技巧视频
6.1尼康CaptureNX2处理照片基本技巧
6.2尼康CaptureNX2处理微距技巧
6.3尼康CaptureNX2处理人像技巧
6.4尼康CaptureNX2处理风光技巧
PART7后期基本技能视频
集旋转照片
第2集批量重命名拍摄照片
第3集修改照片的尺寸
第4集裁切风景照片
第5集斜切与扭曲照片
第6集制作极限运动
第7集为咖啡杯贴图
第8集增大鱼尾巴的弯曲度
第9集为狮子抠毛发
0集制作放射性背景效果
1集为汽车创建灯光效果
2集为卡通人填充颜色
3集填充草坪图案
4集制作海报
5集制作时尚美女插画
6集打造红色梦幻色调
7集去除人物面部色斑
8集去除人物面部鱼尾纹
9集复制美女
第20集去除照片中的红眼
第21集去除照片中的杂物
第22集绘制特效背景
第23集为照片擦除背景
第24集为美女修出脸型
第25集将多个照片合成为全景图
第26集将多个照片合成为HDR图像
第27集制作发黄旧照片
第28集打造蔚蓝天空
第29集为衣服添加图案效果
第30集为衣服制作绸缎面料
第31集制作个性模板
第32集制作浪漫模板效果
第33集合成特效
第34集为黑白照片创建彩色图像
第35集将彩色照片创建灰度图像
第36集为荷花创建动感效果
第37集为照片添加文字内容
第38集创建变形文字
第39集制作环形文字效果
第40集制作网点照片效果
第41集为图像制作等高线效果图
第42集为照片添加浮雕效果
第43集为照片添加照亮边缘效果
第44集打造墨水轮廓效果
第45集喷色描边效果
第46集制作特殊风景效果
第47集制作动感人物
第48集为美女照片模糊效果
第49集为照片添加景深效果
第50集模糊照片
第51集为葵花制作玻璃效果
第52集为图像制作极坐标效果
第53集变形汽车
第54集浪漫清新色调
第55集制作旋转扭曲图像
第56集锐化动物边缘毛发
第57集制作纹理效果
第58集水墨画效果
第59集制作铬黄效果
第60集打造石膏美女效果
第61集制作水彩画纸效果
第62集影印风景照片
第63集制作蝴蝶飞舞动画
第64集为照片添加光照效果
第65集制作纤维效果图
第66集制作壁画效果图
第67集为图像减少杂色
第68集制作3D立体字效果图
第69集为美女照片制作3D明信片
第70集制作3D易拉罐效果图
第71集制作3D网格效果图
第72集为风景照片录制动作
第73集制作拼贴照片效果
第74集调整照片的白平衡
第75集调整照片的清晰度和饱和度
第76集校正照片色差
第77集为黑白照片着色
第78集美化面部肌肤
第79集为照片添加特效
第80集为视频添加效果
第81集还原健康肤色——通道磨皮法
第82集白皙柔美的肌肤——蒙尘与划痕磨皮法
第83集打造光彩肌肤——双曲线手工磨皮法
第84集修出容颜——精细磨皮法
第85集呈现肌肤质感——面部高光和阴影的修饰
第86集明亮有神的大眼睛
第87集美化鼻子
第88集美唇
第89集亮白牙齿
第90集甜美的淡红色调
第91集冷冷的青蓝色调
第92集淡雅的灰色调
第93集优雅的怀旧色调
第94集恬淡的暮春色调
第95集梦幻青蓝色调
第96集经典黄褐色调
第97集让灰暗的照片更加艳丽
第98集黄昏
第99集金黄沙漠
00集暖春
01集宁静的夏天
02集秋天的童话
03集雪的世界
04集让蓝天白云更加有调
05集校正曝光不足的照片
06集晶莹剔透的肌肤——柯达软件磨皮法
07集细腻嫩白的肌肤——去噪点磨皮法
08集秀出傲人光感的肌肤——润色滤镜磨皮法
09集唤醒肌肤的活力——降噪滤镜磨皮法
10集妩媚波浪大卷
11集闪亮魅惑的彩妆造型
12集天使的面容，魔鬼的身材
13集另类的暗红色调
14集怀旧的咖啡色调
15集复古的青色调
16集柔柔的阿宝色调
17集低调中性的柔软色调
18集朦胧日系风格
19集甜美清爽的韩版风格
20集酷酷的英伦色调
PART8相机与镜头的维护视频
8.1.1选购适合D5200的摄影包
8.1.2机身的保养
8.1.3液晶屏幕的保养
8.1.4使用防潮箱保存照相机
8.1.5电池的保养
8.1.6选购滤镜保护镜头
8.1.7选购优质的摄影包存放镜头
8.1.8恶劣天气时不要随意更换镜头
8.1.9不使用相机时及时盖上镜头盖
8.1.10相机包中随时携带清洁套装
PART9经典摄影网站推荐
PART10100个不得不知的摄影技巧
PART11大制作——照片处理高级技法揭秘
PART12第28章素材文件和终效果
……

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影匠心： Nikon D5200 摄影技艺解析》 引言： 在数字摄影日新月异的今天，一款优秀的相机不仅是记录瞬间的工具，更是连接观察者与世界的桥梁。Nikon D5200，凭借其出色的画质、灵活的操作以及丰富的影像功能，赢得了无数摄影爱好者的青睐。本书并非简单的相机功能罗列，而是深入挖掘D5200背后的摄影理念与艺术表达，旨在帮助您超越“按快门”的本能，真正掌握光影的语言，构建属于自己的影像世界。我们相信，每一位拿起D5200的用户，心中都怀揣着一份对美的探索与记录的渴望。本书将引导您，从相机这扇窗户望出去，看见更广阔、更细腻、更富有情感的视觉维度。 第一章： 遇见 Nikon D5200—— 不只是相机，更是你的视觉伙伴 在正式踏入摄影的世界之前，让我们先与你的D5200进行一次深入的“对话”。我们将跳过枯燥的技术参数列表，而是从摄影师的角度出发，审视这款相机为何能成为你的得力助手。 人体工程学与操控哲学： D5200在设计之初，便充分考虑了摄影师的握持习惯与操作流畅性。我们将解析其按钮布局的合理性，理解为什么某些按键被放置在触手可及的位置，以及如何通过熟悉这些“物理反馈”来提升拍摄效率。本书将引导你理解，相机实体按键的触感与反馈，是连接摄影师与作品的重要环节，它能帮助你沉浸在拍摄本身，而非分心于菜单的层层嵌套。 像素背后的故事： 2410万有效像素，这不仅仅是一个数字。我们将探讨，在实际拍摄中，这些像素如何转化为细腻的细节、丰富的色彩层次，以及在后期处理中为您保留的更多可能性。我们将讨论，高像素并非决定一切，而是需要配合出色的图像处理器与感光元件，共同协作才能释放其潜能。 眼之所及，皆是画面： Nikon D5200的取景器，不仅仅是观察世界的窗口，更是你构建画面的起点。我们将从取景器中的信息解读入手，理解曝光补偿、对焦点、曝光模式等图标的意义，以及如何通过取景器来预判最终成像的效果。我们还将强调，即使是电子显示屏，也需要与肉眼所见的真实世界进行比对与融合。 “活”的相机，懂你的想法： D5200具备一定的智能性，但这不意味着它能替代你的思考。我们将探讨，相机的各种“智能模式”是如何工作的，以及在何种情况下，它们能够成为你的辅助，而又在何种情况下，你需要亲手掌控全局。本书将激发你主动思考，让相机成为你想法的延伸，而非被动执行命令的机器。 第二章： 光影的魔法—— 理解与驾驭曝光的艺术 曝光，是摄影的基石。离开了对光的理解，再精美的相机也只能是徒有其表的壳子。本章将带你走进光的殿堂，领略曝光的魅力。 光圈：洞察景深，构筑空间： 光圈不仅决定了进光量，更是控制景深的关键。我们将深入分析光圈值（f/）与景深的关系，理解“虚化”与“清晰”之间的微妙平衡。从人像的柔美背景，到风光的层层叠叠，光圈都能为你描绘出不同的视觉感受。本书将通过大量的实例，让你直观感受光圈在不同场景下的魔力，并学会如何根据创作意图选择合适的光圈。 快门：捕捉瞬间，定格时间： 快门速度，是摄影师手中时间的刻刀。它可以凝固飞溅的水珠，也可以记录下流动的光轨。我们将详细讲解高速快门与慢速快门的应用场景，以及如何利用快门来表现运动的质感。本书将强调，快门不仅仅是“快”或“慢”，更是一种“时间感”的表达。 ISO：敏感度的奥秘与取舍： ISO感光度，在光线不足时尤为重要。但高ISO带来的噪点，又是我们必须面对的挑战。我们将探讨D5200在不同ISO下的表现，以及如何在画质与亮度之间找到最佳的平衡点。本书将引导你理解，ISO的选择并非越高越好，而是在于在特定环境下，如何做出最有利于画质的判断。 曝光补偿：让画面“说”你想说的话： 相机永远无法百分之百理解你的创作意图。曝光补偿，就是你向相机传达“请再亮一点”或“请暗一点”指令的有力工具。我们将讲解在各种拍摄场景下，如何精准运用曝光补偿，确保画面曝光准确，色彩真实。 第三章： 构图的语言—— 引导观者的视觉之旅 再美的景色，若缺乏合理的构图，也可能变得平淡无奇。构图，是摄影师的“排版艺术”，是引导观者情绪的关键。 三分法与黄金分割：经典构图的魅力： 这并非僵化的规则，而是经过时间检验的视觉引导法则。我们将解析三分法如何在画面中创造平衡与张力，以及黄金分割如何带来更自然的视觉舒适度。本书将告诉你，这些“规则”的背后，是人类视觉天性的体现。 引导线：串联画面，深入故事： 一条河流、一条道路、甚至是一排栏杆，都能成为引导观者视线的“线索”。我们将学习如何识别并运用这些引导线，将观众的目光引向画面的焦点。 对称与平衡：稳定与和谐的视觉感受： 对称构图能带来强大的视觉冲击力与稳定感。我们将探讨如何在自然与人文景观中寻找并利用对称，以及如何通过非对称的元素创造出动态的平衡。 留白与前景：呼吸的空间与画面的深度： 留白并非“什么都没有”，而是为画面注入思考的空间。前景的引入，则能极大地增强画面的层次感与纵深感。我们将学习如何巧妙运用留白与前景，让你的作品更具艺术感染力。 打破常规：创新构图的勇气： 在掌握了经典构图之后，我们鼓励你去尝试打破常规，寻找属于你自己的独特视角。本书将提供一些启发性的思路，鼓励你在实践中不断探索与创新。 第四章： 聚焦的艺术—— 锐度与清晰度的追求 清晰锐利的成像，是D5200捕捉真实细节的关键。本章将带你深入理解对焦系统的奥秘，并掌握实现锐利画面的技巧。 自动对焦模式的智慧选择： D5200提供了多种自动对焦模式，了解它们的工作原理与适用场景，是准确对焦的前提。我们将解析单次伺服AF、连续伺服AF以及自动伺服AF的区别，以及它们在不同拍摄对象上的表现。 对焦点选择的策略： 画面中最关键的部分，往往是你最希望清晰呈现的部分。我们将探讨如何根据拍摄对象与创作意图，精确选择对焦点，确保画面主体锐利。 手动对焦的精准控制： 在某些特殊场景下，手动对焦能提供更精确的控制。我们将讲解如何利用D5200的手动对焦辅助功能，实现精益求精的焦点锁定。 景深预览与实时取景：双重保障画面清晰： D5200的景深预览功能，让你在拍摄前就能直观看到景深效果。实时取景模式，则提供了另一种观察与对焦的视角。我们将讲解如何充分利用这些功能，确保画面的清晰度。 第五章： 色彩的诗篇—— 捕捉与表达真实的情感 色彩，是摄影作品的灵魂。D5200的色彩表现力，离不开你对色彩的理解与运用。 白平衡的魔力：还原真实世界的色彩： 不同光源下的色彩偏差，是摄影师常遇到的挑战。我们将深入讲解D5200的白平衡设置，以及如何通过自定义白平衡来精确还原场景的色彩氛围。 Picture Control：个性化你的色彩风格： Nikon的Picture Control系统，允许你预设或自定义照片的色彩风格。我们将详细解析各种Picture Control模式的特点，并指导你如何根据拍摄主题选择合适的模式，甚至进行个性化调整，赋予照片独特的“性格”。 色彩的心理学：情绪的传达者： 红色代表热情，蓝色象征宁静。我们将探讨色彩在心理学上的影响，以及如何运用色彩来烘托画面的情绪，引发观者的共鸣。 后期色彩调整的艺术： 即使是前期拍摄，后期色彩的微调也能锦上添花。我们将简要介绍一些基础的色彩调整理念，帮助你进一步提升作品的视觉表现力。 第六章： 动态影像的探索—— Nikon D5200 的视频创作之旅 D5200不仅是静态摄影的利器，也具备强大的视频录制能力。本章将带你进入动态影像的世界。 视频录制的准备工作： 从存储卡的选择到焦点的设置，我们将梳理视频录制前的必要准备，确保流畅的拍摄体验。 场景下的视频拍摄技巧： 无论是风景的延时，还是活动的记录，不同的场景需要不同的拍摄策略。我们将分享一些实用的视频拍摄技巧，帮助你创作出引人入胜的视频作品。 基础的视频剪辑理念： 简单的后期处理，能够让你的视频作品更具观赏性。我们将介绍一些基础的视频剪辑概念，让你初步了解如何将素材转化为故事。 第七章： 场景实战—— Nikon D5200 的全能应用 理论终究要回归实践。本章将以具体的拍摄场景为例，演示D5200的强大功能与摄影师的实战技巧。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间： 如何利用D5200的光圈、对焦与白平衡，拍出眼神深邃、细节丰富的人像作品。 风光摄影：记录壮丽与细腻： 如何运用构图、曝光与景深，捕捉大自然的鬼斧神工。 活动记录：捕捉瞬间的活力： 在快节奏的活动中，如何利用D5200的对焦与连拍功能，不错过每一个精彩瞬间。 微距摄影：发现微观世界的奇妙： 如何通过D5200的细节表现力，探索花卉、昆虫等微小生物的迷人之处。 夜景摄影：点亮黑暗中的希望： 如何在弱光环境下，通过ISO、快门与白平衡的配合，拍出清晰而富有氛围感的夜景照片。 结语： Nikon D5200 是一扇门，它为你打开了通往视觉艺术的大门。本书的内容，并非终点，而是起点。我们鼓励你在每一次按下快门的瞬间，都带着一份好奇、一份思考、一份对美的追求。愿你在这段影像旅程中，不断发现、不断成长，用你的D5200，定格属于你的精彩，讲述属于你的故事。摄影的乐趣，不仅在于掌握技术，更在于通过镜头，看见并表达你内心深处的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满了好奇，但总觉得它是一门高深的艺术，需要天赋和多年的实践。直到我偶然看到了这本《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》，才让我看到了希望。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是讲解理论知识，更侧重于实际操作和创意启发。在学习过程中，我最大的体会就是它如何将复杂的摄影原理，比如景深、曝光补偿、白平衡等，用非常形象生动的语言和图例解释清楚。我过去看过的很多摄影书籍，都让我头疼于那些抽象的概念，但这本书却能用生活中的例子来类比，让我豁然开朗。特别是关于构图的部分，书中列举了大量优秀的摄影作品，并对其构图技巧进行了详细的分析，让我学会了如何运用黄金分割、引导线、对称等原则来提升照片的美感。而且，它还提供了很多创意摄影的思路，比如如何利用光影、如何捕捉动态瞬间、如何进行二次曝光等等，这些都极大地激发了我创作的欲望。我开始尝试着去观察生活中的每一个细节，去寻找那些能被镜头记录下来的美好瞬间。这本书就像一位艺术总监，不仅教会了我摄影的“术”，更重要的是点燃了我对摄影的“道”的追求，让我愿意去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着一种“试试看”的心态来购买这本D5200的摄影指南的，因为我知道自己是个完全的外行。但是，这本书真的超出了我的预期。它在前期准备和后期处理方面都给了我很大的帮助。在前期准备部分，书中不仅介绍了相机的基本设置，比如ISO、光圈、快门速度的相互关系，还非常详细地讲解了如何根据不同的拍摄场景选择合适的镜头和附件。我之前对镜头的选择一直很迷茫，不知道哪个焦段适合拍人像，哪个适合拍风光，这本书就用非常直观的方式一一解答了我的困惑。更让我惊喜的是，它并没有回避后期处理这个话题，而是用非常易懂的方式介绍了PS等后期软件的基本操作，以及如何进行基础的色彩调整、裁剪、锐化等，让我的照片能有一个质的提升。书中给出的后期处理流程，并不是那种炫技式的复杂操作，而是针对新手，能够快速上手，并且能看到明显效果的方法。我尝试着按照书中的步骤进行后期处理，发现之前觉得拍得不太满意的照片，经过简单处理后，竟然变得生动起来。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一个完整的创作过程，从前期准备到后期加工，每一个环节都很重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人像摄影情有独钟，但总觉得拍不出人物的神韵和美感。这本《尼康D5200数码单反摄影从入门到精通》在人像摄影方面的内容，给了我很大的启发。它不仅仅是讲解如何对焦到眼睛，或者如何调整背景虚化，而是更深入地探讨了如何与拍摄对象沟通，如何引导他们放松，捕捉他们最自然、最真实的一面。书中列举了大量的示例照片，从不同角度、不同光线下的人像拍摄，并对每一张照片的拍摄思路和技巧进行了细致的讲解。我学会了如何利用柔和的光线来表现人物的肌肤质感，如何通过眼神的交流来传递情绪，以及如何运用背景来衬托人物。书中最让我受益匪浅的是关于“人像摄影的情感表达”的部分。它让我意识到，好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递。我开始尝试着在拍摄前与被摄者进行沟通，了解他们的故事和情感，然后在拍摄中将这些融入到照片中。这本书让我明白，拍摄人像，不仅仅是拍一张照片，更是与一个人进行深度交流的过程。它让我从一个单纯的“技术学习者”，变成了一个更加注重“人文关怀”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对我而言，不仅仅在于它传授了多少摄影技巧，更在于它改变了我对摄影的认知方式。过去，我总以为拍出好照片就是要有昂贵的设备和最顶级的镜头。但这本书却让我明白，即使是入门级的D5200，只要掌握了正确的方法和理念，同样能拍出令人惊艳的作品。它花了相当大的篇幅来讲解“光线”这个摄影的灵魂。它没有简单地告诉你“顺光好”或者“逆光美”，而是深入地剖析了不同光线的特性，比如直射光、漫射光、侧光、顶光等等，以及如何在不同的光线条件下利用它们来塑造主体、营造氛围。我特别佩服书中关于“捕捉决定性瞬间”的阐述，以及如何通过预判和耐心来等待那个转瞬即逝的完美时刻。这需要的是敏锐的观察力和扎实的技巧。书中提供的一些练习，比如让我在日常生活中去观察不同时间的光线变化，并尝试用相机去记录，这些练习虽然简单，但却让我切身体会到了光线对于照片的巨大影响。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对世界的观察和理解，一种用镜头与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我真的被它厚实的内容给惊到了！虽然名字是“从入门到精通”，但我内心还是有些忐忑，担心它会过于理论化，离我这个小白读者太远。然而，翻开第一页，我的担忧就烟消云散了。书中开头部分，对于相机各个按钮和功能的基本介绍，清晰得如同把D5200拿在手里一样，配上大量的图示，让我这个之前只知道按快门的人，也能很快了解每个按键的作用。它没有上来就讲什么光圈、快门速度这些我完全不懂的术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一点一点地引导我。我特别喜欢它关于“如何握持相机”和“基本的拍摄姿势”的讲解，这些细节虽然不起眼，但对于新手来说，却是非常重要，直接影响到拍摄的稳定性和照片的清晰度。而且，书中对不同场景的拍摄建议，比如室内、室外、人像、风光，都给出了非常实用的操作技巧，不是那种空泛的理论，而是告诉你具体应该怎么设置参数，怎么调整构图。我尝试了几次书中介绍的方法，感觉照片的进步是肉眼可见的。总的来说，这本书就像一个耐心且经验丰富的老师，一步一步地把我从对相机的陌生感中解放出来，让我觉得摄影并没有我想象的那么难。