全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇 爱林博悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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• 致青春
• 校园漫画
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• 漫画
• 绘画
• 教程

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466587

商品编码：29523986449

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇

定价：49.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115466587

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内容提要

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本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的动态与服饰篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，将带领读者在了解基本人体结构和比例的基础上学习绘制人物的动态和服饰的方法。本书共6章，分别讲述了绘制漫画人物的基础知识、漫画人物动态、漫画人物服饰、人体动态和服饰的关联绘制、常见服饰的绘制，以及漫画人物的上色技法。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细地讲解了绘制漫画人物动态和服饰的知识与技巧，动态和服饰的案例经典易学，绘画风格清新可爱。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

目录

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CHAPTER 1漫画人物基础知识

1.1 动漫人物的基本比例........7

1.1.1 头身比例..............9

A、女性的头身比..................10

B、Q版人物的头身比..............10

C、男性的头身比..................11

1.1.2 脸部五官比例........12

A、成年人与儿童的脸部对比........12

B、头部的绘画步骤1...............13

C、头部的绘画步骤2...............13

1.1.3 身体的比例..........16

如何运用比例知识绘制人物..........17

1.2 动漫人物脸部的绘制.......18

1.2.1 眼睛的结构与绘制....18

A、眼睛的结构....................18

B、不同风格的眼睛................18

C、如何绘制眼睛..................19

1.2.2 鼻子的简化..........20

不同角度的鼻子在脸部的形状与位置....20

1.2.3 绘制嘴巴............21

A、嘴巴的结构....................21

B、嘴巴的形状....................21

1.2.4 耳朵的形状..........22

1.3 头部角度示范.............23

1.3.1 正面................24

1.3.2 45度侧面............25

1.3.3 15度侧面微俯视......26

1.3.4 正侧面..............27

1.3.5 45度侧面微仰视......28

1.4 表情的绘制...............29



CHAPTER 2漫画人物动态基础知识

2.1 动漫人物的形体与动姿.....31

2.1.1 掌握动态线画准动姿..32

2.1.2 形体的胖瘦不影响动态的准确...35

2.1.3 肩宽................39

如何测量肩膀的宽度...............39

2.2 动漫人物的手与腿的动态....40

2.2.1 手部的活动范围......41

2.2.2 腿部的活动范围......42

2.2.3 手部的动姿..........43

A、手的比例......................43

B、手的性别......................43

C、手指的折叠....................44

D、指甲..........................44

E、手的绘画方法1.................44

F、手的绘画方法2.................44

G、手的姿态......................45

H、手掌的参考....................46

2.2.4 腿部的动姿..........47

A、脚的结构......................47

B、脚的几何体形状................47

C、脚的绘画方法..................48

D、脚步的参考....................48



CHAPTER 3漫画人物服饰基础知识

3.1 发型的要素...............56

3.1.1 发量对比............56

3.1.2 发色................58

3.1.3 发质................58

3.2 头发不同长度的表现.......60

3.2.1 短直发的表现........60

3.2.2 短卷发的表现........62

3.2.3 中长直发的表现......64

3.2.4 中长卷发的表现......66

3.2.5 长直发的表现........68

3.2.6 长卷发的表现........70

3.3 不同造型的发型表现.......72

3.3.1 齐耳短发............72

3.3.2 活力卷发双马尾......76

3.3.3 干练单马尾..........80

3.3.4 半扎马尾............84

3.3.5 气质中分............88

3.3.6 青春丸子头..........92

3.3.7 清纯麻花辫..........96

3.3.8 甜美花苞头.........100

3.4 不同状态时的发型绘制...104

3.4.1 随意搭在肩上.......104

3.4.2 睡觉时散在四周.....109

3.4.3 风吹时发丝飘散.....114

3.4.4 奔跑时在空中飘散...119

3.4.5 没入水中时向上浮动. 124

3.4.6 坠落时发梢向上.....129

3.4.7 欢快跳跃时的舞动...134

3.5 不同属性男女发型绘制...139

3.5.1 熊孩子男...........139

3.5.2 熊孩子女...........143

3.5.3 萝莉...............147

3.5.4 正太...............151

3.5.5 温暖属性男.........154

3.5.6 温暖属性女.........157

3.5.7 干练属性男.........160

3.5.8 干练属性女.........163

3.5.9 阳光属性男.........166

3.5.10 阳光属性女........169



CHAPTER 4多种风格头像案例

4.1 成年男性人体动态与服饰....76

4.1.1 站姿（休闲）........76

4.1.2 坐姿（正装）........77

4.1.3 走姿（休闲）........78

4.2 成年女性人体动态与服饰....80

4.2.1 站姿（泳装）........80

4.2.2 坐姿（休闲）........81

4.2.3 跑姿（运动）........83

4.3 萝莉人体动态.............85

4.3.1 站姿（泳装）........85

4.4 正太人体动态.............86

4.4.1 站姿（休闲）........86

4.4.2 坐姿（礼服）........87

4.4.3 走姿（西装）........92

4.5 萌少女人体动态...........95

4.5.1 站姿（泳装）........95

4.5.2 坐姿（正装）........96



CHAPTER 5常见服饰分类与绘制

5.1 制服...................100

5.1.1 护士...............101

A、护士服......................101

B、护士的小道具................102

C、画一画：白衣天使............102

D、其他姿态....................106

5.1.2 空姐...............107

A、空姐服......................107

B、画一画：亲和的空姐..........108

C、其他姿态....................111

5.1.3 职场...............112

A、职场服......................112

B、职场道具....................113

C、画一画：职业装的精干........115

5.1.4 服务员.............120

A、服务员装....................120

B、画一画：双生服务员..........121

5.1.5 女仆...............127

A、女仆装......................127

B、女仆装分类（传统、改良）....128

C、画一画：冒失的女仆..........130

5.2 礼服...................135

5.2.1 女士礼服...........135

5.2.2 男士礼服...........136

5.2.3 画一画性感礼服.....139

5.3 休闲服.................145

5.3.1 女性休闲装.........146

5.3.2 男性性休闲装.......147

5.3.3 画一画：外出的休闲时装....148

5.4 家居服.................154

5.4.1 四季家居服.........154

5.4.2 画一画：精灵公主的睡衣.....155

5.5 校服...................159

5.5.1 水手服.............159

5.5.2 西装校服...........159

5.5.3 运动装校服.........161

5.5.4 画一画：呆萌萝莉...162

5.6 运动服.................167

5.6.1 运动衣.............167

5.6.2 运动裤.............168

5.6.3 休闲运动套装.......168

5.6.4 画一画：运动的活力. 169



CHAPTER 6上色教程

6.1 呆萌小女仆.............178

6.2 花季...................189

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《青春跃动：漫画人物动态与服饰设计解析》 引言 在五彩斑斓的漫画世界里，人物的生命力与表现力是吸引读者的核心。流畅自然的动态，赋予角色灵魂；精致考究的服饰，勾勒出角色的性格与时代背景。一本好的教程，不仅能教授技法，更能点燃创作者的热情，引导他们捕捉瞬息万变的青春活力，并将其淋漓尽致地呈现在纸上。 《青春跃动：漫画人物动态与服饰设计解析》正是这样一本旨在带领读者深入探索漫画人物塑造精髓的教程。本书并非单纯的技巧堆砌，而是以对青春期人物特质的深刻理解为出发点，结合严谨的解剖学原理和灵活的艺术表现手法，全方位、多角度地解析漫画人物在动态和服饰设计中的关键要素。我们将一同走过从基础骨骼到衣物褶皱的每一个细节，让笔下的角色跃然纸上，充满生命张力。 第一章：动态之魂——捕捉青春的律动 本章是本书的核心，我们将着力于让人物“动”起来。青春期的人物，其动态尤为丰富多样，充满了能量与变化。 1.1 骨骼与肌肉：动态的基础 简化的骨骼结构: 我们不会深入到医学解剖的复杂程度，而是提炼出漫画绘制中最常用、最关键的骨骼结构，例如脊柱的S型弯曲、四肢关节的活动范围、骨盆与肩胛骨的连接方式等。通过简化的骨骼示意图，让读者快速理解人体各部分的支撑与连接关系。 肌肉的概括与表现: 讲解如何用简单的几何体和线条来概括主要肌肉群，以及在不同姿势下肌肉的收缩与拉伸如何影响身体的轮廓。重点关注如何通过肌肉的表现来传达力量感、柔软感和运动感。 重心与平衡: 这是理解动态的关键。我们将通过大量实例，演示人物在站立、行走、奔跑、跳跃、跌倒等各种状态下的重心变化，以及身体如何通过调整姿势来维持平衡。理解重心，就能画出稳定而有力的姿态。 动作的分解与连贯性: 学习如何将一个复杂的动作分解成一系列更小的、可管理的动作，并理解这些动作之间如何过渡，才能使整个动作看起来流畅自然，充满节奏感。我们将分析马拉松运动员冲刺、舞者旋转、学生嬉戏打闹等不同场景下的动作分解。 1.2 姿态与表情：情感的传递 人物情感与姿态的对应: 不同的情绪会引发不同的身体反应。焦虑时身体的蜷缩，自信时挺拔的身姿，兴奋时的张扬……我们将深入探讨各种情绪下人物典型的身体姿态，并提供丰富的参考图例。 动态线与速度线: 引入“动态线”（Action Line）的概念，讲解如何利用流畅的线条来引导观众的视线，突出动作的方向和力量。同时，讲解“速度线”（Speed Lines）的运用，如何在静态画面中暗示人物的运动速度和冲击力。 脸部表情与肢体语言的配合: 强调脸部表情与肢体语言的协同作用。一个惊讶的表情，配上略微后仰的身体，会比单纯的表情更能打动人。我们将分析脸部细微表情的变化如何与身体姿态相互呼应，共同塑造人物的内在情感。 1.3 运动场景下的挑战与表现 惯性与反作用力: 在描绘快速运动时，惯性和反作用力是不可忽视的物理现象。我们将讲解如何通过画面的变形、身体的扭曲以及周围环境的动感来表现这些力量。例如，汽车急刹车时乘客身体前倾的幅度。 不同运动的特点: 分析篮球赛的跳跃与投篮，足球赛的奔跑与踢球，跳高的腾空，以及日常生活中跑步、摔倒、推搡等各种运动场景下人物的典型动态。 如何避免“僵硬感”: 总结避免人物动态画得僵硬、不自然的方法，例如增加关节的弯曲度，利用身体的旋转来增加动态，以及在草图中加入更多的“空气感”。 第二章：衣冠之魅——服饰的设计与表现 服装不仅仅是覆盖身体的布料，更是人物性格、身份、所处时代甚至内心世界的延伸。本章将带领读者从实用性和艺术性两个层面，深入解析漫画服饰的设计与表现。 2.1 服饰的基础知识：理解布料的物理特性 不同材质的垂坠感与褶皱: 讲解不同材质（如棉、麻、丝绸、皮革、牛仔布等）在受到重力、运动和外力影响时的不同表现。例如，丝绸的轻盈飘逸，牛仔布的硬挺厚实，都会产生截然不同的褶皱效果。 褶皱的生成原理: 深入分析褶皱是如何产生的。我们将从静态的衣物堆叠，到动态的身体运动，讲解褶皱的形成规律，如关节处的挤压褶皱，衣服边缘的自然下垂褶皱，以及受风力影响产生的飘动褶皱。 衣物的体积与轮廓: 即使穿着宽松的衣物，人物身体的轮廓依然会透过衣物显露出来。讲解如何根据人物的体型和姿态，合理地表现衣物的体积感，以及如何在衣物之下勾勒出人体的基本结构。 2.2 服饰的设计原则：为角色量身定制 性格与服饰的契合: 人物穿着的服饰，应与其性格、身份、职业以及所处的社会环境相匹配。例如，一个内向害羞的角色可能偏爱深色、保守的衣物，而一个活泼外向的角色则可能选择色彩鲜艳、设计独特的服装。 时代背景与服饰风格: 了解不同时代背景下服饰的流行趋势和特点。即使是现代校园漫画，不同年代的校园风貌也会影响人物的穿着。我们将提供不同风格服饰的参考，如复古风、街头风、学院风等。 功能性与装饰性: 服饰的设计既要考虑其基本功能（如保暖、遮蔽），也要考虑其装饰性。纽扣、拉链、口袋、装饰性的缝线、图案等细节，都能为服饰增添丰富的视觉元素。 色彩搭配与象征意义: 色彩在服饰设计中扮演着重要角色。我们将探讨不同色彩的搭配组合，以及色彩本身所能传达的象征意义和情感联想。 2.3 服饰的绘制技巧：细节成就完美 基础服装的绘制: 从最基础的T恤、衬衫、裤子、裙子等开始，讲解其结构、剪裁以及在不同姿势下的表现。 复杂服饰的绘制: 进阶到更复杂的服饰，如西装、连衣裙、制服、外套等，分析其结构层次和细节处理。 配饰的运用: 帽子、围巾、包包、鞋子、首饰等配饰，能够极大地丰富人物的形象。讲解如何巧妙运用配饰来提升人物的时尚感和个性。 褶皱的练习方法: 提供系统性的褶皱练习方法，从简单的线条练习到模拟不同材质衣物的复杂褶皱绘制，帮助读者熟练掌握表现衣物质感和动态的技巧。 第三章：技法实践——从草图到成品 本章将理论与实践相结合，带领读者一步步完成一幅生动的漫画人物。 3.1 草图的建立：快速捕捉动态与形体 “火柴人”与“骨架人”的运用: 介绍如何利用简单的火柴人或骨架人来快速搭建人物的基本动态和比例，这是后续深入描绘的基础。 肌肉体积的添加: 在骨架基础上，逐步添加肌肉的体积感，使人物形象更加饱满。 衣物轮廓的勾勒: 在人物形体之上，勾勒出衣物的轮廓，考虑衣物与身体的贴合度以及可能产生的褶皱。 3.2 线稿的精炼：清晰的表现力 线条的粗细变化: 讲解如何通过调整线条的粗细来表现物体的层次感、光影以及空间关系。 服饰细节的刻画: 在线稿阶段，精细刻画服饰的剪裁、缝线、装饰等细节。 动态的强化: 通过线条的流畅性和方向感，进一步强化人物的动感。 3.3 铺陈色彩与光影：赋予生命 基础色彩的铺陈: 根据服饰设计和人物性格，选择合适的基础色彩。 光影的分析与表现: 讲解光线的方向、强弱如何影响物体的明暗，以及如何利用阴影来塑造服饰的体积感和立体感。 色彩的冷暖与情绪: 探讨色彩的冷暖变化如何影响画面的整体情绪和氛围。 3.4 最后的润色：提升画面质感 材质的表现: 通过细致的笔触和色彩叠加，进一步表现不同材质的质感，如丝绸的光泽、皮革的磨砂感等。 背景的配合: 简要介绍如何通过背景的绘制来衬托人物的动态和服饰，例如，利用模糊的背景来突出人物的清晰，或利用动态的背景来强化运动感。 细节的完善: 检查画面整体，对细节进行最后的调整和完善，使人物形象更加生动逼真。 结语 《青春跃动：漫画人物动态与服饰设计解析》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往漫画创作无限可能的窗户。我们相信，通过本书的学习，读者将能够掌握捕捉青春活力、设计独特服饰的关键秘诀，从而在自己的漫画创作道路上，描绘出更加精彩、更加动人的故事。愿每一位热爱漫画的你，都能在此书中找到灵感，挥洒创意，让笔下的角色，真正地“跃动”起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作充满了兴趣，尤其是那些能够细腻描绘人物情感和生活气息的作品。之前在网上看到有人推荐《致青春：校园漫画技法基础教程》，当时就觉得书名很吸引人，带着一种怀旧和青春的氛围。我一直想提升自己在人物动态和服装绘制方面的能力，因为我觉得这是漫画中非常重要的两个部分，能够直接影响到角色的生动性和故事的感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我深知扎实的绘画基础是创作出优秀作品的关键。《致青春：校园漫画技法基础教程》的“动态与服饰篇”吸引了我，因为我一直觉得，漫画角色的生动性很大程度上体现在其动作的流畅性和表情的传神度上，而服饰的设计和绘制则能进一步丰富角色的个性和故事的视觉呈现，因此我非常期待这本书在这两个方面能给我带来启发。

评分☆☆☆☆☆

我近期一直在尝试创作自己的漫画，但总觉得在人物的动态表现上显得有些僵硬，而且对于如何让角色的服装看起来更自然、更符合他们的身份和性格，我也感到有些吃力。《致青春：校园漫画技法基础教程》这个书名，特别是“动态与服饰篇”这几个字，精准地击中了我的痛点，让我觉得这本书可能就是我一直在寻找的能够解决我当前困惑的实用教程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《致青春：校园漫画技法基础教程》后，我迫不及待地翻阅起来。我尤其关注它的内容是否能够帮助我更好地理解和表现漫画人物的各种动作和姿态，毕竟，一个流畅自然的动态能够瞬间让角色“活”起来。同时，我也对书中关于服饰的讲解很感兴趣，毕竟服饰是角色形象的重要组成部分，不同的服饰能够反映出角色的性格、身份和所处的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够系统学习漫画绘制技巧的教材，特别是对于如何勾勒出富有表现力的角色动态以及如何设计和绘制符合人物设定的服饰，我更是希望能找到一本有深度、有指导性的书籍。《致青春：校园漫画技法基础教程》的书名听起来就很有亲切感，仿佛能带我回到那个充满活力的校园时光，并且它还强调了“动态与服饰篇”，这正是我目前最需要加强的部分。