不负芳华:花卉摄影技法完全宝典 葛宏军 9787115479075 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛宏军 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479075

商品编码：29524091296

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:不负芳华:花卉摄影技法完全宝典

定价：99.00元

售价：81.2元,便宜17.8元,折扣82

作者:葛宏军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115479075

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

内容提要

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花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“1章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

目录

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开篇故事

樱之河

访梅

芙蓉为面

金丝桃

第 1章器材对花卉摄影的影响

1.1 相机画幅对花卉摄影的影响

1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉

1.3 花卉摄影镜头的选择

1.4 相机和镜头配置的几点建议

1.5 花卉摄影脚架配置

1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护

1.7 花卉摄影必 备的附件

第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式

2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步

2.2 选择适合花卉摄影的模式

2.3 白平衡设置

2.4 选对测光模式

2.5 花卉摄影的快速对焦

2.6 相机的对焦区域

2.7 花朵的对焦区域的选择

2.8 镜头的设置和调整

第3章花卉摄影的合理曝光

3.1 曝光的三要素

3.2 正确选择快门速度

3.3 光圈

3.4 感光度

3.5 相机的正确曝光

3.6 花卉作品的合理曝光

3.7 花卉作品的创意曝光

3.8 看懂直方图辅助曝光

第4章花卉摄影的构图

4.1 花卉摄影构图基础

4.2 花卉摄影常见的构图方式

4.3 花卉的拍摄角度

第5章花卉摄影的合理光线

5.1 光线的运用

5.2 特殊天气拍出别样花卉

第6章花卉摄影的色彩运用

6.1 花卉呈现色彩的原因

6.2 色彩:色相、饱和度、明度

6.3 还原花卉的自然色彩

6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用

第7章花卉摄影提升篇

7.1 选花是关键

7.2 花卉摄影景深的控制

7.3 拍摄花卉时前景的选择

7.4 如何处理好花卉的背景

7.5 巧妙控制快门速度

7.6 花与昆虫拍摄技巧

7.7 花鸟拍摄技巧

7.8 花季人像摄影技巧

7.9 利用道具拍出情调

7.10 手机拍摄花卉的优势

第8章花卉摄影技巧篇

8.1 自制前景拍出创意作品

8.2 如何拍出映在水珠里的花

8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧

8.4 如何用闪光灯拍好花卉

8.5 拍摄星空下的花卉

8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉

8.7 普通镜头如何拍出折返效果

第9章常见花卉拍摄技巧

开篇故事

9.1 梅花

9.2 兰花

9.3 水仙花

9.4 玉兰花与木兰花

9.5 桃花、杏花、李花、梨花

9.6 樱花摄影技巧

9.7 油菜花

9.8 蒲公英

9.9 郁金香

9.10 牡丹

9.11 杜鹃花

9.12 海棠

9.13 绣球花

9.14 月季花和玫瑰花

9.15 虞美人

9.16 紫藤花

9.17 木香花

9.18 蔷薇花

9.19 百合

9.20 凌霄花

9.21 荷花

9.22 向日葵

9.23 彼岸花

9.24 菊花

9.25 蜡梅

9.26 高山花卉

第 10章花卉摄影艺术

10.1 花卉摄影创作的目的

10.2 花卉摄影的特性

10.3 花卉摄影艺术的实现

10.4 花卉摄影艺术的具体表现

第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书)

11.1 花卉作品后期从何入手

11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整）

11.3 修去花卉上的缺陷

11.4 如何调出鲜艳的花卉作品

11.5 适度锐化花卉

11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图

11.7 梦幻蓝调花卉

11.8 雨、雪效果的制作方法

11.9 合成迷人的光斑

11.10 常见画框的制作

11.11 花卉作品文字落款

11.12 设计自己的古典印章

11.13 简洁、有效的抠图技巧

11.14 工笔画效果

11.15 仿古画效果

11.16 黑白花卉

11.17 高调写意花卉

11.18 局部去色

11.19 常用插件介绍

作者介绍

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葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖推荐摄影师

文摘

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序言

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光影诗章：探寻花卉摄影的艺术之旅 在繁花似锦的世界里，每一次绽放都诉说着生命的律动，每一次凋零都蕴含着岁月的沉淀。花卉摄影，便是捕捉这瞬息之美、定格时光痕迹的独特艺术。它不仅仅是对花朵形态的记录，更是对自然生命力、色彩、光影以及情感的深刻表达。本书将带领您踏上一段深入的探索之旅，从基础的技法训练，到高级的艺术构思，全方位解锁花卉摄影的无限可能。 第一章：灵动之眼——构图的艺术与语言 摄影的灵魂在于构图，而花卉摄影的构图，则更需细致入微的观察与巧妙的取舍。本章将深入剖析花卉摄影构图的黄金法则，带您领略如何运用“三分法”、“黄金分割”、“对称与平衡”、“引导线”、“负空间”等经典构图技巧，让您的画面更具视觉冲击力和艺术感染力。我们将通过大量实例，演示如何在拍摄不同花卉时，灵活运用这些法则，突出主体，营造层次，引导观者视线。 主体突出与背景虚化： 如何通过景深控制和构图设计，让娇嫩的花朵在纷繁的背景中脱颖而出，成为画面的焦点？本章将详细讲解如何运用大光圈、长焦镜头，以及巧妙的背景选择，营造出梦幻般的虚化效果，突出花卉的细腻纹理和色彩。 空间感与层次感营造： 一张优秀的花卉照片，不仅要展现花朵本身的美，更要传递出其所处的环境与空间感。我们将探讨如何通过前景、中景、后景的合理搭配，运用透视原理，以及光影的 interplay，为画面注入纵深感和立体感，让观者仿佛置身于花海之中。 引导线与视线追踪： 一朵花、一片叶、一缕光，都可以成为引导观者视线的“线索”。本章将揭示如何利用花瓣的曲线、枝条的延伸、光线的投射等自然形成的或人为创造的引导线，将观者的目光自然地引向主体，并沿着画面进行流畅的欣赏。 负空间的情感表达： “少即是多”，适度的留白，即负空间，能为画面注入宁静、空灵与想象的空间。我们将学习如何在花卉摄影中巧妙运用负空间，营造意境，强化情感，让画面更显高级和耐人寻味。 构图的创新与突破： 在掌握经典构图法的基础上，本章还将鼓励您打破常规，尝试非常规的构图方式，如低角度仰拍、高角度俯拍、特写镜头下的抽象构图等，发掘花卉摄影全新的视觉语言。 第二章：光影的魔法——点亮花卉的生命之魂 光是摄影的生命，是赋予花卉形态、色彩与质感的魔术师。没有恰当的光线，再美的花朵也只是黯淡的剪影。本章将深入解析光线在花卉摄影中的关键作用，带领您掌握利用不同光线条件，创造出令人惊艳的视觉效果。 自然光的运用： 晨光与暮色： 柔和而温暖的晨光和暮色，是拍摄花卉的绝佳时机。我们将学习如何捕捉清晨的第一缕阳光，勾勒出花瓣的轮廓，营造出清新、宁静的氛围；以及如何利用傍晚的余晖，为花卉披上一层金色，增添浪漫与温馨。 散射光与直射光： 阴天或背阴处的散射光，能够均匀柔和地照亮花朵，色彩饱满而不失细节。而晴天下的直射光，则能带来强烈的明暗对比，突出花朵的立体感和生命力。本章将详细指导您如何根据光线特点，选择合适的拍摄时间与角度。 逆光摄影的魅力： 逆光拍摄花卉，能够勾勒出晶莹剔透的花瓣边缘，营造出梦幻般的光晕效果，让花卉充满灵动感。我们将深入探讨逆光拍摄的技巧，包括如何控制曝光，避免过曝，以及如何通过前景或背景的辅助，优化画面效果。 人工光的辅助： 闪光灯的巧妙运用： 闪光灯并非只能制造生硬的光线。本章将讲解如何使用柔光罩、反光板等附件，以及调整闪光灯的角度和强度，为花卉补光，填补阴影，增强细节，甚至创造出意想不到的光影效果。 LED灯与持续光源： 对于需要精确控制光线和色彩的场景，LED灯等持续光源将是您的得力助手。我们将介绍如何利用这些光源，模拟自然光，创造出温暖、冷峻或戏剧性的光影氛围，满足不同创作需求。 光影的互动与情感表达： 光与影的结合，能够赋予画面更丰富的层次和情感。本章将引导您观察光线在花朵上的投射，学习如何利用阴影来塑造立体感，如何通过光斑来增添趣味性，以及如何利用光影的变化，来表达花卉的生命周期和季节特征。 第三章：色彩的交响——调和花卉的斑斓世界 色彩是花卉最直接的语言，也是最能触动人心的元素。掌握色彩的运用，是拍出精彩花卉作品的关键。本章将带您进入色彩的奇妙世界，学习如何理解、捕捉和运用色彩，让您的作品充满生命力和感染力。 色彩理论基础： 色相、饱和度与亮度： 我们将从基础的色彩理论出发，理解色相、饱和度和亮度的概念，以及它们如何相互作用，影响花朵的视觉呈现。 色彩搭配与对比： 学习同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原则，理解色彩的冷暖对比、明暗对比，以及它们在画面中的情感表达作用。例如，暖色调能带来热情和活力，冷色调则传递宁静和忧郁。 色彩的捕捉与还原： 白平衡的精准设置： 准确的白平衡是还原花卉真实色彩的前提。本章将详细讲解不同白平衡模式的适用场景，以及如何根据环境光线进行手动白平衡设置，确保色彩的准确性。 曝光与色彩的关系： 曝光不足或过曝都会影响色彩的准确性。我们将探讨如何在曝光补偿、包围曝光等技巧的运用中，兼顾画面细节和色彩表现。 RAW格式的色彩优势： 学习RAW格式文件在后期色彩调整上的巨大潜力，理解如何通过后期软件，最大化地还原和优化花卉的色彩。 色彩的情感与意境营造： 单一色彩的极致表现： 有时，专注于一种色彩，也能创造出强大的视觉冲击力。例如，一片红色的玫瑰，或是一片紫色的薰衣草。本章将引导您探索单一色彩的魅力，以及如何通过光影和构图，让单一色彩的画面更具层次和深度。 色彩的象征意义： 不同的颜色往往承载着不同的象征意义和情感联想。例如，白色象征纯洁，黄色代表喜悦，蓝色则传递宁静。我们将学习如何根据花卉的颜色，赋予画面更深层次的内涵。 色彩的和谐与冲突： 如何通过色彩的和谐搭配，营造温馨、浪漫的氛围；又如何通过色彩的强烈对比，制造视觉焦点，表达冲突或活力？本章将提供丰富的实例，让您在实践中领悟色彩的奥秘。 第四章：细节的探寻——捕捉花卉的微观之美 花卉之美，不仅在于其整体的形态，更在于其令人惊叹的微观细节。一滴露珠、一片花瓣上的纹理、一粒花粉，都蕴含着生命的奇迹。本章将引导您深入微观世界，用镜头捕捉花卉最细腻、最动人的瞬间。 微距摄影的入门： 微距镜头的选择与运用： 详细介绍不同焦段微距镜头的特点，以及如何在有限的景深内，实现清晰锐利的对焦。 景深控制的挑战与技巧： 在微距摄影中，景深极浅，如何准确对焦，并控制景深范围，突出细节，将是本章的重点。我们将学习“焦点堆叠”等高级技法。 稳定性的重要性： 微距摄影对稳定性要求极高。本章将教授如何使用三脚架、快门线、遥控器等附件，以及拍摄时的身体稳定技巧，避免因抖动造成的模糊。 纹理与质感的表现： 花瓣的丝滑、绒毛的细腻、花蕊的精致： 我们将学习如何利用光线和角度，最大化地展现花瓣的半透明质感、叶片的绒毛纹理，以及花蕊的复杂结构。 露珠与水滴的晶莹： 拍摄带露珠的花卉，是微距摄影的经典题材。本章将分享如何制造逼真的露珠效果，以及如何捕捉露珠中折射的光线，营造出如宝石般晶莹剔透的视觉效果。 生命轮回的瞬间： 花苞的含苞待放： 捕捉花苞从紧闭到缓缓舒展的过程，展现生命力的萌发。 盛开的极致之美： 在花朵最怒放的时刻，捕捉其饱满的色彩和丰富的形态。 花瓣的飘落与凋零： 记录花瓣缓缓飘落的优雅姿态，传递生命的短暂与美好。 第五章：情感的注入——让花卉摄影触动人心 摄影的最高境界，是用画面传递情感，与观者产生共鸣。花卉摄影，也同样需要情感的注入，才能超越单纯的记录，成为艺术作品。本章将探讨如何为您的花卉摄影作品注入情感，使其更具生命力和感染力。 故事性的构建： 场景的选择与营造： 如何通过选择合适的拍摄场景（如花园、野外、窗台），以及巧妙的构图和光影运用，为花卉赋予故事背景。 与动物、人物的互动： 拍摄蜜蜂、蝴蝶在花朵间飞舞，或孩童在花丛中嬉戏，能够为画面增添生动的故事性和趣味性。 情绪的表达： 宁静与祥和： 利用柔和的光线、简洁的构图，表现花卉带来的宁静与平和。 热情与活力： 运用鲜艳的色彩、动感的姿态，展现花卉的生命力和激情。 忧伤与怀旧： 通过冷色调、模糊的背景、凋零的花朵，传递淡淡的忧伤与怀旧的情绪。 摄影师的视角与理解： 对花卉的观察与感悟： 深入了解花卉的生长习性、文化象征，将有助于您从更深的层次去理解和拍摄。 个人情感的投射： 将您对生活、对自然的热爱，以及您的个人情绪，巧妙地投射到画面中，让您的作品更具独特性。 留白与想象的空间： 适度的留白，不仅仅是构图的需要，更是为观者留下了想象的空间，让他们有机会在画面中融入自己的情感和故事。 第六章：后期的魔力——升华花卉的视觉呈现 后期处理，是花卉摄影中不可或缺的一环，它能帮助您进一步优化细节，调整色彩，强化情感，最终升华作品的视觉呈现。本章将深入浅出地讲解后期处理的实用技巧。 RAW格式的优势与处理流程： 曝光、白平衡、对比度、锐度等基础调整： 掌握在Adobe Lightroom、Capture One等软件中进行基础参数的调整，为画面打下坚实基础。 色彩的精细调整： 学习如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具，对特定颜色进行精细化调整，实现色彩的和谐统一或突出表现。 局部调整与蒙版应用： 掌握画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面局部进行有针对性的优化，如提亮暗部、压暗亮部、增强细节等。 二次构图与裁剪： 优化画面比例与构图： 通过裁剪，进一步完善画面构图，去除干扰元素，突出主体。 二次构图的艺术： 学习如何通过二次构图，改变画面的视觉重心，增强故事性。 创意后期与风格探索： 高光与阴影的运用： 学习如何通过提亮高光和阴影，增加画面的立体感和戏剧性。 锐化与降噪： 如何在保证细节的同时，控制噪点，提升画面质感。 创意滤镜与特效： 适度运用一些创意滤镜，如晕影、纹理叠加等，为画面增添独特的艺术风格。 黑白花卉摄影的魅力： 学习如何通过后期，将彩色花卉转化为具有强大表现力的黑白作品，用光影和对比度来讲述故事。 结语： 花卉摄影，是一场永无止境的艺术探索。它需要您拥有一双敏锐的眼睛，一颗热爱生活的心，以及不断学习和实践的耐心。本书所提供的技法与理念，希望能为您打开一扇通往花卉摄影艺术殿堂的大门。愿您在光影的世界里，用镜头捕捉住每一朵花的绽放，用画面讲述属于您的光影诗章，不负芳华，定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其是对拍摄那些充满生命力的花卉情有独钟。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。作者以其丰富的经验和独到的见解，为我们详细剖析了花卉摄影的每一个细节。我特别赞赏书中关于“色彩的语言”的讲解，作者不仅阐述了色彩搭配的基本原则，更深入地探讨了如何通过色彩来表达花卉的情感和意境。例如，红色花卉的热情奔放，蓝色花卉的宁静深邃，绿色花卉的生机勃勃，作者都用生动形象的语言进行了描述，并提供了相应的拍摄建议。此外，书中关于“特写与全景”的运用也让我受益匪浅，我学会了如何通过不同的视角和景别来展现花卉的局部美和整体美，从而赋予照片更强的叙事性和艺术感染力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用心去感受、用镜头去表达的艺术指南，让我对花卉摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配和谐，花卉的图案精致而富有生命力，让人一眼就能感受到扑面而来的芬芳气息。我尤其喜欢封面花卉的排列方式，既有层次感，又显得十分灵动，仿佛能透过画面听到花儿低语。封底的介绍文字简洁明了，勾勒出这是一本涵盖了花卉摄影各个方面的实用指南，让我对接下来的内容充满了期待。整体而言，这本书的包装设计透露出一种专业而又充满艺术感的格调，这让我对书的内容品质也产生了很高的预设。在书的细节处理上，纸张的质感也很不错，摸起来光滑而不失厚重感，印刷清晰，色彩还原度高，这些都为阅读体验打下了良好的基础。当翻开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，这种实体书独有的质感，是电子书无法比拟的。我一直以来都对自然之美充满了热爱，特别是那些娇艳欲滴的花朵，总能带给我内心的平静与喜悦。而摄影，则是我记录这份美好、捕捉瞬间灵感的最佳方式。这本书的出现，恰好满足了我对提升花卉摄影技巧的迫切需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容详实，逻辑清晰，编排合理，对于我这样一位摄影初学者来说，简直是雪中送炭。我一直对拍摄花卉有着浓厚的兴趣，但常常苦于不得其法，拍出的照片总是缺乏神韵。这本书从最基础的镜头选择、景深控制开始，一步步引导我掌握了拍摄花卉的关键技术。书中关于“光线魔法”的章节尤其令我受益匪浅，我以前总是依赖自然光，但这本书让我明白了如何利用顺光、逆光、侧光来塑造花卉的立体感和质感，甚至还介绍了如何利用反光板和离机闪光灯来创造更富戏剧性的光影效果。此外，书中关于构图的讲解也十分到位，我学会了如何运用三分法、黄金分割，以及如何通过引导线、框架式构图来突出花卉的主体，让画面更具视觉冲击力。最让我惊喜的是，书中还提供了大量的后期处理技巧，我以前觉得后期很复杂，但这本书用简单易懂的语言，结合丰富的实例，让我很快掌握了色彩调整、锐化、降噪等关键技术，大大提升了照片的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者在花卉摄影领域有着深厚的造诣，他的讲解深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的指导性。我尤其喜欢他对于“捕捉瞬间”的阐释，这不仅仅是技术层面的捕捉，更是情感的融入。书中关于如何观察花卉的生长周期，如何选择最佳的拍摄时机，以及如何通过细微的调整来展现花卉最美的瞬间，都给我留下了深刻的印象。例如，书中提到在清晨露珠未干之时拍摄，能够展现花卉的清新与活力；在傍晚夕阳余晖下拍摄，则能营造出温暖而浪漫的氛围。这些细致入微的观察和建议，让我对花卉摄影有了全新的认识。书中的范例图片更是具有极高的参考价值，每一张都精心挑选，充分展现了作者高超的拍摄技巧和独到的艺术眼光，让我仿佛置身于一个五彩斑斓的花卉世界。这本书不仅仅教授摄影技巧，更是一种美学观念的传递，让我开始重新审视身边的花卉，发现它们隐藏的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我在书店里偶然翻到这本书，第一眼就被书名“不负芳华”所吸引，仿佛能感受到作者对花卉摄影的热爱和对时光的珍惜。随后的内容浏览，更是让我眼前一亮，书中对花卉摄影的各个环节都进行了深入浅出的讲解，从基础的器材选择、构图原则，到光线的运用、色彩的搭配，再到后期处理的技巧，几乎涵盖了花卉摄影的方方面面。我特别欣赏书中关于“如何捕捉花卉的情绪”的论述，这不仅仅是技术层面的指导，更是引导我们去感受花卉的生命力，去理解它们在不同状态下的美。书中的范例图片精美绝伦，每一张都仿佛在讲述一个动人的故事，让我不禁一遍遍地去品味。作者的文字也十分有感染力，他用诗意的语言描绘花卉的形态，用严谨的逻辑解析摄影的原理，让我在学习摄影技巧的同时，也获得了一次精神上的享受。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何去发现美、欣赏美、记录美的艺术读物，让我深刻体会到“不负芳华”的真谛。