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[日] 石原享一，梁憬君 著

圖書標籤:

• 未來趨勢
• 全球化
• 社會發展
• 政治經濟
• 科技變革
• 文化衝突
• 環境問題
• 人類命運
• 國際關係
• 危機與挑戰

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 世界知識齣版社

ISBN：9787501243921

商品編碼：29570409228

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：世界往何處去

定價：28.00元

作者：(日)石原享一,梁憬君

齣版社：世界知識齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787501243921

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《日本反戰學者全麵論述人類和平幸福之路的警醒之作：世界往何處去》作者以一位國際政治經濟學者理性、嚴謹的研究視角，飽含悲憫的情懷，以全人類的幸福為目的，從政治、經濟、社會製度、文化、環境等方麵全方位揭示人類麵臨的諸多問題與睏境，如戰爭的瘋狂與實質，經濟危機的根源與市場經濟的優劣，資本主義與社會主義共同的局限，經濟發展與環境汙染的矛盾，人類在物質文明與精神文明之間的迷失……從中試圖找到一條通嚮世界和平與安寜的幸福之路。

目錄

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作者介紹

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　　石原享一，現任日本神戶大學研究生院國際文化學研究科教授，博士生導師。曾長期任職於日本亞洲經濟研究所，在發展經濟學上有諸多建樹，為國際政治經濟學界所認可，1990年榮獲發展中國傢研究奬勵奬。
　　自1990年起，在由日本外務省、日本國際協力機構、太平洋人纔交流中心等機構舉辦的針對中國的行政乾部、教師、企業傢等為對象的培訓中，擔任培訓教師，培訓專題為戰後日本社會經濟發展的正負經驗”。主要著作有《中國經濟的多重結構》，《以“社會主義市場經濟為目標的中國》，《從大陸、香港、颱灣看中國經濟》，《發展中國傢的經濟發展和社會變動》，《中國經濟的國際化與東亞》，《文化摩擦與日本人——何謂和平的禮法》等。

文摘

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序言

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《光影織夢：穿越時空的影像敘事》 引言： 在信息洪流席捲的時代，影像以其直觀、生動、強大的感染力，滲透進我們生活的方方麵麵，塑造著我們的認知，編織著我們的夢想。從早期電影的黑白默片，到如今高清4K的震撼畫麵，再到虛擬現實的沉浸式體驗，影像的形態不斷演變，其敘事的力量也愈發深邃。本書《光影織夢：穿越時空的影像敘事》並非一本關於宏大敘事或政治走嚮的探討，它關注的是那些更為內在、更為個人化，卻又普適於人性的影像錶達。我們將一同潛入影像的世界，探尋那些隱藏在鏡頭後的情感密碼，解析那些定格瞬間所蘊含的生命哲思，以及影像如何跨越時空的阻隔，與我們的心靈産生深刻的迴響。 第一章：靜止的詩篇——攝影的凝固與敘事 攝影，被譽為“凝固的詩篇”。它以瞬間的捕捉，將流動的生命定格，賦予瞭時間一種全新的維度。本章我們將深入探討攝影是如何通過構圖、光影、色彩以及對焦的藝術，講述一個沒有聲音的故事。 構圖的語言： 鏡頭下的畫麵並非隨意的堆砌，而是經過精心設計的“視覺語言”。黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖，這些看似簡單的法則，卻能引導觀者的視綫，強調畫麵的重點，營造齣特定的氛圍。一張照片中的綫條、形狀、留白，都在無聲地訴說著一種秩序或一種失序，傳遞著攝影師的情感傾嚮或對現實的觀察。例如，一張人物特寫，麵部陰影的深度與廣度，眼神的聚焦或遊離，都可能揭示人物內心的復雜情感，遠勝過韆言萬語的旁白。 光影的雕刻： 光是攝影的靈魂，影是光影的延伸。自然光與人造光，硬光與柔光，直射與散射，它們以不同的方式塑造著被攝對象，賦予物體三維的質感，描繪齣空間的層次。戲劇性的逆光能勾勒齣人物的輪廓，營造神秘或神聖感；柔和的散射光則能展現人物肌膚的細膩，傳遞溫暖與寜靜。光影的 interplay，如同畫傢手中的筆觸，在二維的平麵上創造齣豐富的立體感和情感張力。一張被斜陽斜照的街道照片，其長長的影子與微弱的光暈，本身就構成瞭一個關於時間流逝、寂靜午後或城市黃昏的完整故事。 色彩的協奏： 色彩是情感的直接錶達。冷色調傳遞著寜靜、憂鬱或疏離，暖色調則帶來熱情、活力或溫馨。撞色與鄰近色，飽和度與明度，這些色彩的運用，能夠瞬間調動觀者的情緒，引導其進入特定的心境。一張使用鮮艷色彩的街頭攝影，可能是在記錄都市的活力與喧囂；而一張運用灰調濾鏡的風景照，則可能是在訴說自然的壯麗與蒼涼。色彩，是攝影師調配的情感顔料，用以繪製我們心靈的畫布。 瞬間的永恒： 攝影最迷人的魅力在於，它能夠捕捉轉瞬即逝的瞬間，並將其賦予永恒的生命。一個孩子臉上的笑容，一個戀人眼中的淚光，一次偶然的街頭對視，這些看似平凡的瞬間，經過攝影師的慧眼捕捉，便成為具有深刻意義的“時間膠囊”。這些瞬間的故事，並非是事件的完整敘述，而是情緒的濃縮，是情感的爆發點，是觀察者對生活細微之處的洞察與共鳴。 第二章：流動的畫捲——電影的剪輯與敘事 電影，作為一門綜閤藝術，將攝影、錶演、音樂、文學等多種元素融為一體，創造齣“流動的畫捲”。本章將聚焦電影敘事的核心——剪輯，探討它是如何通過濛太奇、節奏與鏡頭語言，構建起故事的邏輯與情感的起伏。 濛太奇的魔力： “濛太奇”，意為“剪輯”。它並非簡單的鏡頭拼接，而是通過畫麵之間的並置、對比、並列，産生新的意義和情感。敘事性濛太奇可以快速推進情節，交代事件的發生；平行濛太奇通過交叉剪輯，展現同時發生的不同場景，增強故事的張力；隱喻性濛太奇則通過類比或象徵，賦予畫麵更深層的含義。一次驚心動魄的追逐戲，通過快速切換的鏡頭、緊張的配樂，將觀眾帶入腎上腺素飆升的體驗；而一次平靜的對話場景，則可能通過長鏡頭、緩慢的剪輯節奏，讓觀眾沉浸在人物的情感交流中。 節奏的韻律： 電影的節奏，如同音樂的鏇律，影響著觀眾的觀影情緒。快節奏的剪輯帶來緊迫感與刺激感，慢節奏則營造舒緩、沉思的氛圍。導演與剪輯師通過對鏡頭長度、畫麵切換頻率的控製，能夠精準地把握敘事的速度，影響觀眾的心跳與呼吸。一場戰爭場麵，快速淩厲的剪輯配閤激烈的音樂，讓觀眾感受到戰爭的殘酷與混亂；一場浪漫的愛情片，舒緩悠長的鏡頭語言，則讓觀眾沉浸在戀人間的溫情與甜蜜。 視聽的交響： 電影不僅僅是視覺的藝術，更是視聽的交響。聲音，包括對白、音效、音樂，與畫麵共同構成瞭電影的敘事。恰到好處的音效能夠增強畫麵的真實感與衝擊力；精心挑選的配樂，能夠烘托氣氛，引導觀眾的情感。沉默，在電影中同樣是一種強大的敘事工具，它可以放大人物的孤獨、內心的掙紮，或是一種意味深長的等待。一部懸疑片，精心設計的音效往往是製造緊張感的重要元素；一部歌舞片，音樂的響起與人物的歌唱，便是故事最直接的錶達。 視角的切換： 鏡頭，是觀者的眼睛。通過不同的拍攝角度、景彆、運鏡方式，電影為我們提供瞭多維度的觀看體驗。上帝視角俯瞰全局，讓觀眾對事件有更宏觀的認識；主觀視角則讓觀眾仿佛身臨其境，與角色一同感受。特寫鏡頭放大人物的情感細節，全景鏡頭展現宏大的場景。每一次視角的切換，都是一次敘事上的引導，影響著我們對故事的理解和情感的投入。 第三章：虛擬的觸感——數字影像的沉浸與互動 隨著科技的飛速發展，數字影像以前所未有的方式拓展著我們的感官體驗。從電腦屏幕上的像素，到虛擬現實中的空間，數字影像正在重塑我們與信息互動的方式，帶來全新的“虛擬觸感”。 像素的微粒： 每一個數字影像，無論是在手機屏幕上，還是在巨大的投影幕上，都是由無數微小的像素點構成的。然而，正是這些微小的粒子，在精妙的算法與藝術傢的構思下，能夠組閤齣令人驚嘆的逼真畫麵，甚至超越現實的想象。高清視頻的細膩紋理，3D渲染的復雜光影，都是數字技術賦予影像的新生命。 沉浸式的空間： 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術，使得影像不再僅僅是平麵的觀看，而是成為一種可以“進入”的空間。戴上VR頭顯，你可能置身於古代的戰場，感受戰火紛飛的氛圍；在AR遊戲中，屏幕中的虛擬角色與真實環境融為一體，帶來前所未有的互動體驗。這種沉浸感，模糊瞭現實與虛擬的界限，帶來瞭全新的敘事維度。 互動的敘事： 傳統影像往往是被動接受的，而數字影像則賦予瞭觀眾更多的主動權。交互式電影、電子遊戲，允許觀眾通過選擇、操作來影響故事的走嚮，成為故事的參與者，而非旁觀者。這種互動性，使得敘事變得更加個性化和動態化，每一個觀眾的體驗都可能是獨一無二的。 數字情感的傳遞： 在虛擬空間中，我們依然能夠感受到真實的情感。一段精心製作的VR短片，能夠讓你體驗到失重感的奇妙，或是與屏幕中的角色産生共鳴。數字影像，正在以全新的方式，觸及我們內心深處的情感，傳遞著超越物理界限的共鳴。 第四章：影像的哲學——觀看與被觀看的辯證 在海量的影像信息中，我們既是觀看者，也是被觀看者。本章將從哲學的視角，探討影像的本質，以及觀看與被觀看之間深刻的辯證關係。 觀看的權力： 誰在觀看？以何種方式觀看？影像的生産者往往擁有更大的“觀看權力”，他們通過鏡頭選擇、編輯、呈現信息，塑造著我們對世界的認知。曆史影像的檔案，往往反映瞭當時的權力結構與敘事話語。我們通過觀看，接受著這些信息，但也同時在進行著一種選擇性的接受與解讀。 被觀看的焦慮： 在社交媒體時代，每個人都可能成為“被觀看者”。我們精心策劃自己的形象，發布照片、視頻，試圖在數字世界中建立自己的身份。這種“被觀看的焦慮”，促使我們不斷地審視自己，也讓我們更加意識到，影像並非隻是真實的記錄，更是一種建構。 影像的真實性： 影像真的能夠反映現實嗎？還是它隻是現實的某種“再現”或“建構”？攝影的“真實性”曾是爭論的焦點，而如今，隨著數字技術的進步，影像的真實性變得更加模糊。我們更需要培養一種批判性的觀看能力，辨彆影像背後的意圖與信息。 影像與記憶： 影像在我們的記憶形成中扮演著重要角色。老照片喚醒塵封的記憶，電影片段勾勒齣我們對某個時代、某種情感的認知。然而，記憶並非一成不變，影像的重溫與解讀，也會改變我們對過往的理解。影像，成為瞭連接過去與現在，以及構建我們個人敘事的重要載體。 結語： 《光影織夢：穿越時空的影像敘事》如同一場穿梭於不同影像媒介的旅程，我們一同見證瞭攝影的靜止之美，電影的流動之韻，數字影像的沉浸之感，以及影像背後隱藏的哲學思辨。影像，早已不再是單純的記錄工具，它是一種強大的語言，一種情感的載體，一種連接人與人、連接過去與未來的橋梁。在未來的日子裏，當您再次凝視一張照片，觀看一部電影，或沉浸在數字世界中時，願您能多一份體味，多一份理解，去感受光影之中，那些屬於人類共同情感與思想的悠長迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“人性”在巨大變革麵前的描摹。它沒有采用傳統的英雄史詩敘事，而是將焦點放在瞭普通個體在麵對不可抗拒的時代洪流時的掙紮與選擇。我仿佛能看到那些小人物在巨變的陰影下，試圖抓住最後一絲確定性的努力，那種脆弱而又頑強的生命力，讀來讓人心酸，卻又油然而生敬意。作者的筆鋒是冷靜且客觀的，沒有過度的煽情，正是這種剋製的敘事，反而讓情感的衝擊力加倍。它沒有給我提供任何廉價的安慰劑，相反，它讓我直視瞭人類固有的局限性，以及我們在麵對未知時所展現齣的集體焦慮。這種誠實度，在如今充斥著“確定性承諾”的齣版市場中，顯得尤為珍貴。它更像是一麵棱鏡，摺射齣我們自身在麵對未來時的真實麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的構思真是太宏大瞭，它像一張巨大的星圖，將我們日常生活中那些看似零散的事件串聯起來，展示齣一種內在的、隱秘的邏輯。作者沒有滿足於描繪一個簡單的綫性發展，而是深入探討瞭人類文明在時間長河中的那些關鍵的轉摺點和潛在的危機。讀完之後，我感覺自己像剛剛進行瞭一次漫長的星際航行，對我們賴以生存的這個小小的藍色星球有瞭全新的敬畏感。尤其是關於技術倫理的那幾個章節，筆觸極其細膩，它沒有簡單地批判或贊美，而是將硬幣的兩麵都攤開來給我們看，讓我們自己去衡量進步的代價。那種引人深思的力量，比任何空泛的口號都要有力得多。這本書無疑是一次對現有知識體係的挑戰，它迫使讀者跳齣固有的思維框架，用更廣闊的視角去審視“未來”這個概念本身。我發現自己常常在閱讀時停下來，望嚮窗外，思考那些被我們習以為常的社會結構，在更宏大的曆史進程中將如何被重塑或消解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書初看起來可能有些枯燥，因為它拒絕迎閤大眾的閱讀習慣，沒有花哨的封麵設計，也沒有迎閤時下熱點的敘事橋段。它是一部純粹的思想産品，要求讀者拿齣百分之百的專注力。然而，一旦你沉下心來，去體會作者精心鋪設的每一個論據，你會發現其中蘊含著巨大的能量。它更像是一套深奧的武功秘籍，初看招式晦澀難懂，但一旦領悟，便能受益無窮。這本書挑戰瞭我們對“進步”的綫性理解，它提齣瞭一種更為辯證和循環往復的未來圖景。對我而言，這本書的價值不在於提供瞭明確的答案，而在於它提供瞭一套更優良的問題。讀完後，我不再輕易相信任何單一的敘事，而是習慣於在事物錶麵之下，探尋其運作的根本驅動力。這是一種思維方式上的徹底重塑，其影響將持續很久。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那或許是“震撼的秩序感”。錶麵上看，世界似乎在不斷地分崩離析、無序蔓延，但這本書卻像一位高明的建築師，嚮我們展示瞭隱藏在所有混亂背後的宏偉藍圖。作者以一種近乎冷酷的理性，勾勒齣瞭曆史演進的底層邏輯，那些看似隨機的事件，實際上都遵循著某些深刻的物理或社會規律在運行。這種抽絲剝繭的過程，讓人對“偶然性”産生瞭深刻的懷疑。我尤其喜歡作者對跨學科知識的融閤運用，他能夠輕易地在古典哲學與前沿物理學之間架起橋梁，讓原本涇渭分明的領域相互映照，産生瞭奇妙的化學反應。閱讀過程中，我的思維邊界被不斷地拓寬，仿佛擁有瞭俯瞰全局的上帝視角，去觀察人類文明的潮起潮落。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是相當“沉浸式”的，但這種沉浸感並非來自於輕鬆愉快的敘事節奏，而是源於其思想密度的巨大壓力。作者似乎擁有某種不可思議的洞察力，能夠穿透錶麵的喧囂，直抵社會運作的核心算法。與其說這是一本書，不如說它是一場精心編排的智力迷宮。我特彆欣賞作者在處理復雜概念時所采取的那種近乎數學傢的精確性，每一個論斷的提齣都伴隨著詳實的證據鏈支撐，這使得整本書的論證過程滴水不漏。當然，這也會帶來一定的閱讀門檻，初讀時確實需要反復咀嚼，甚至需要查閱一些背景資料來確保理解的準確性。但正是這種略帶艱澀的求索過程，纔讓最終的頓悟顯得如此酣暢淋灕。對於那些尋求思想刺激、不滿足於錶麵答案的求知者來說，這絕對是一次不容錯過的思想盛宴。它不是用來消磨時間的讀物，而是用來重塑認知的工具。