边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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BeallPC等 著，朱文君 编，朱文君 译

图书标签:

• 唱歌
• 模仿
• 儿童歌曲
• 音乐启蒙
• 亲子活动
• 少儿音乐
• 音乐游戏
• 声乐训练
• 光盘
• 才艺培养

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国对外翻译出版公司

ISBN：9787500139409

商品编码：29634231990

包装：平装

开本：12k

出版时间：2014-05-01

内容介绍
　　模仿是1种很重要的能力，是学xi和发展的基础。由帕姆·康恩·比尔、苏珊·哈根·尼普编著的这本《边唱边模仿》为孩子*goxg了1种良好的“模仿环境”，让孩子跟着美妙的音乐，模仿各种动物、交通工具、人物、玩具，在嘻嘻哈哈的模仿过程中，不知不觉的*升想象力和创造力！

目录
A*IMALS 动物 Aximals动物 Liox狮子 Wild Horses野马 Turtle l乌龟龟 Elephaxt大象 Kaxgaroo袋鼠 Fish鱼 Birds鸟 Dixosaurs恐龙 Broxtosaurus雷龙 Pteraxodox无齿翼龙 Orxithomimus似鸟龙 Mikey the Moxkey猴f米奇 The Little Caterpillar小毛毛虫 The Bumblebee大黄蜂 Bugs昆虫 Aximal Actiox动物的动作 TRA*SPORTATIO* 交通工具 Row，Row，Row Your Boat划呀划，划小船 Motorcycle摩托车 Little Blue Exgixe小小蓝色huo车头 Airplaxe飞机 Race Car赛车 PEOPLE 人物 The Laxd of Silly傻瓜世界 Boxes骨头 I'm a Clowx我是小丑 The Cowboy 牛仔 Old Texas占老的德克萨斯 The Old Chisholm Trail古老的契兹恩小路 AROU*D HOME 家里家外 The Laxd of Slow Motiox慢动作世界 Oh.Whex哦，每* A Rock Blocks the Walk1块岩石挡r道 A Walk Through the Forest穿越森林 TOYS 玩具 Jack-ix-the-Box盒子里的杰克 My Blue BaHoox我的蓝气球 I'm a Top我是个陀螺 The Toy Shop at Midxight午夜玩具店 MUSIC 音乐 The Orchestra管弦乐队 March进行曲 Rock Baxd摇滚乐队 索引

《边唱边模仿：唱歌乐（配光盘）》内容概要 《边唱边模仿：唱歌乐（配光盘）》是一本旨在提升唱歌技巧、培养音乐兴趣的实用指南。本书通过生动有趣的讲解和科学系统的训练方法，帮助不同水平的学习者发掘自身潜力，享受歌唱的乐趣，并逐步掌握专业的演唱技巧。全书共分为五个部分，循序渐进地引导读者从基础发声到情感表达，再到风格演绎，最终达到自信、自如地放声歌唱。 第一部分：开启你的歌唱之旅——声音的奥秘与基础准备 这部分是所有歌唱爱好者踏上音乐征途的起点，它将带领读者深入了解我们最重要的乐器——自己的嗓子。我们将从最基础的生理知识讲起，例如声带的构造、发声原理，以及呼吸系统在歌唱中的关键作用。你将了解到，并非只有天生丽质才能歌唱，科学的发声方法和正确的呼吸技巧才是决定音色、音域和持久力的基石。 认识你的声音： 我们将介绍人声是如何产生的，包括空气如何通过肺部、震动声带，以及口腔、鼻腔等共鸣腔体如何塑造出不同的音色。书中会用通俗易懂的语言，辅以图示，让你对自己的发声机制有一个清晰的认识。 正确的呼吸是歌唱的生命线： 腹式呼吸，也称为横膈膜呼吸，是专业歌唱家必备的技能。本书将详细讲解如何运用腹式呼吸，包括寻找腹部肌肉的感知，练习吸气和呼气的深度与稳定性，以及如何在歌唱中保持气流的平稳与持续。书中将提供一系列易于操作的呼吸练习，帮助你建立强大的气息支持。 基础的音准与音域拓展： 音准是唱歌的基础，也是许多初学者的困扰。本书将提供一些简单有效的练习方法，帮助你训练耳朵的辨音能力，并找到正确的发声位置。同时，我们将探讨如何安全有效地拓展你的音域，通过循序渐进的练习，让你能够轻松驾驭更高的音，也能更自如地演唱低音。 放松与共鸣： 紧张是歌唱的大敌。我们将指导读者如何放松颈部、肩部、面部肌肉，避免不必要的声带压力。同时，也将深入讲解共鸣腔体的运用，例如口腔、鼻腔、头腔等，如何通过调整共鸣，让你的声音更加饱满、圆润、富有穿透力。 第二部分：音准与节奏的精准把控——音乐的骨架与血肉 声音是音乐的载体，而音准和节奏则是音乐的骨架与血肉。这部分内容将聚焦于如何让你的歌声更加准确和富有律动感，让你的演唱脱离“跑调”和“跟不上节拍”的尴尬。 音准的训练秘籍： 除了基础音阶练习，本书还将介绍一些进阶的音准训练方法，例如听辨半音、全音、大调和小调音程，以及如何通过钢琴或调音器辅助练习。我们将讲解如何识别和纠正跑调的习惯，让你对音高变化更加敏感。 节奏感大揭秘： 节奏是音乐的脉搏，掌握好节奏能让你的演唱更具生命力。本书将从最基础的节拍、拍号概念入手，讲解不同节奏型，并提供多种节奏训练方法，例如拍手打节拍、跟随节拍器练习，以及如何在演唱中感受和表现音乐的律动。 连音与断音的艺术： 歌曲的流畅度和表现力很大程度上取决于连音（legato）与断音（staccato）的准确运用。我们将深入探讨这两种技巧在不同歌曲风格中的应用，并通过示范练习，让你能够自如地切换，使歌声更加富有表现力。 演唱中的节拍意识： 歌唱不仅仅是发出声音，更是对音乐的理解和诠释。我们将教导如何在演唱中保持稳定的节拍感，如何在乐句的起承转合处把握好节奏的变化，以及如何与伴奏音乐形成默契的配合。 第三部分：情感的注入与表现——让歌声触动人心 声音的技巧固然重要，但真正能打动人心的，是歌声中蕴含的情感。这部分将引导你如何将自己的内心世界与歌曲融为一体，用声音传递真挚的情感。 理解歌曲的灵魂： 在演唱一首歌曲之前，理解歌词的含义、作者的情感是至关重要的。本书将教导如何深入分析歌词，挖掘歌曲背后的故事和情感色彩，从而找到最适合表达的方式。 情绪的传递技巧： 如何通过音高、音量、节奏、音色等变化来表达不同的情感？我们将通过大量的例子和练习，讲解如何运用声音的动态、颤音、哭腔等技巧，将喜悦、悲伤、愤怒、温柔等情感淋漓尽致地展现出来。 叙事与戏剧化： 许多歌曲都像一个小故事，需要歌唱者扮演不同的角色，演绎不同的情节。本书将指导你如何运用声音的叙事能力，让听众仿佛身临其境，感受到歌曲的故事情节和戏剧张力。 自然流露的感染力： 真正的动人之处在于情感的自然流露。我们将强调避免过度夸张和做作，引导你找到最适合自己、最真诚的情感表达方式，让你的歌声充满个人魅力和感染力。 第四部分：风格的探索与模仿——拓展你的音乐视野 音乐的世界是丰富多彩的，不同的风格有着独特的魅力。这部分内容将帮助你探索不同的音乐风格，学习模仿并融入自己的演唱中，从而拓宽你的音乐视野。 经典流行风格的解析： 我们将选取一些经典的流行歌曲，深入分析其演唱特点，包括节奏感、旋律处理、情感表达等方面。通过模仿和练习，你将掌握流行歌曲的演唱要领。 民谣与叙事的韵味： 民谣歌曲往往注重歌词的叙事性和情感的真挚。本书将解析民谣的演唱特点，如朴实自然的音色、舒缓的节奏以及对歌词的细腻处理。 摇滚的力量与激情： 摇滚乐的魅力在于其爆发力、个性和自由。我们将探讨摇滚乐的演唱技巧，如嘶吼、转音、力度变化等，帮助你释放内心的能量。 其他风格的尝试： 除了上述风格，本书还将简要介绍爵士、R&B、古典美声等风格的特点，鼓励你大胆尝试，发掘自己可能适合的其他音乐类型。 模仿的艺术与创新： 模仿是学习的重要途径，但最终要超越模仿，形成自己的风格。本书将指导你如何进行有效的模仿，学习借鉴，同时保持个人的独特韵味。 第五部分：实践与提升——让歌唱成为一种习惯 理论学习的最终目的是实践。这部分内容将侧重于如何将所学知识运用到实际演唱中，并提供持续提升歌唱能力的建议。 选择适合自己的歌曲： 找到一首能够展现你优点、又不会让你感到过于吃力的歌曲是成功的第一步。本书将提供一些选择歌曲的指导原则。 科学的练习方法： 如何制定有效的练习计划？如何进行歌曲的分解练习？我们将提供一系列实用的练习建议，帮助你更高效地提升歌唱技巧。 录音与自我评估： 录下自己的演唱，并进行客观的评估，是发现问题、找到提升方向的有效方法。本书将指导你如何进行录音，并从哪些方面进行自我评估。 舞台表现力与临场技巧： 无论是家庭卡拉OK还是正式演出，良好的舞台表现力都能为你的演唱加分。我们将提供一些关于如何克服紧张、与听众互动、进行眼神交流等方面的建议。 持续学习与成长： 歌唱是一个持续学习和探索的过程。本书将鼓励你保持对音乐的热爱，不断学习新的知识和技巧，享受歌唱带来的无尽乐趣。 光盘内容： 本书配备的光盘收录了大量的示范音频和练习素材。其中包括： 基础发声练习的示范音频： 由专业歌手或教师示范正确的发声方法，帮助读者模仿学习。 音准与节奏训练的伴奏音频： 包含不同速度和节奏型的伴奏，供读者练习音准和节奏感。 歌曲片段的示范演唱： 针对书中介绍的不同风格的歌曲片段，提供示范演唱，方便读者对比学习。 伴奏音轨： 提供部分歌曲的纯伴奏音轨，供读者进行独立演唱练习。 部分乐谱： 方便读者对照演唱和练习。 通过《边唱边模仿：唱歌乐（配光盘）》，你将获得一套全面、系统、实用的歌唱学习方案。无论你是希望提升KTV演唱水平，还是梦想成为舞台上的焦点，本书都将是你最得力的助手，带你踏上一段充满乐趣和收获的歌唱之旅。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》是一本非常值得推荐给所有热爱唱歌、希望提升自己歌唱水平的朋友的书籍。它不仅提供了专业、系统、实用的歌唱技巧，更重要的是，它能够激发你对歌唱的热情，让你在学习的过程中感受到乐趣和成就感。这本书的配光盘更是点睛之笔，让你能够随时随地进行模仿练习，真正做到“边唱边模仿”。我深信，只要你愿意花时间和精力去学习和实践，这本书一定会帮助你打开歌唱的新世界，让你也能唱出属于自己的动人旋律！

评分☆☆☆☆☆

《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》提供的大量“模仿练习”真的是太棒了！我一直认为，模仿是学习歌唱最直接有效的方式之一。书中精选了许多不同风格、不同难度的歌曲片段，并且针对每个片段，都提供了详细的模仿指导。更重要的是，附带的光盘里，有专业老师的示范演唱，你可以反复播放，仔细聆听其中的每一个细节，包括音准、节奏、气息运用、情感处理等等。我最喜欢的是，很多时候，老师会放慢速度，或者分声部进行示范，这让我能够更容易地捕捉到其中的精髓。我常常一边听着光盘，一边跟着书本上的文字提示，尝试着去模仿。有时候，我甚至会录下自己的声音，然后与老师的示范进行对比，找出不足，然后反复修正。这种“精雕细琢”的学习过程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的是书中关于“声区连接”的章节。我之前唱歌时，最害怕的就是从低音区唱到高音区，或者反之，总会遇到明显的“卡顿”或者“破音”，这让我非常沮丧。但《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》就像一把钥匙，为我打开了解决这个难题的大门。作者详细地解释了声区的概念，以及不同声区之间的物理差异，并提供了大量的模仿练习。这些练习不是生硬的音阶训练，而是结合了具体的歌曲片段，让你在模仿中感受声音的变化。最棒的是，书中附带的光盘提供了大量的示范音频，你可以清晰地听到老师示范的正确发声方式，然后进行模仿。这种“耳听、眼看（书本）、嘴学”的多感官结合的学习方式，效率简直是事半功倍！我跟着光盘反复练习，一开始可能有些生涩，但坚持下去，我真的能感觉到自己的声音在不同声区之间的过渡越来越顺畅，那种“卡顿”的感觉消失了，取而代之的是一种连贯而自然的流动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是点亮了我平淡无奇的音乐学习之路！一直以来，唱歌对我来说都是一件“听起来容易，唱起来难”的艺术。我总是羡慕那些歌声婉转、情感充沛的歌手，但自己尝试时，总觉得力不从心，声音扁平，情感也无法完全传递。市面上关于唱歌的书籍浩如烟海，但很多都过于理论化，或者只讲皮毛，真正能触及核心、提供切实可行方法的却寥寥无几。直到我偶然发现了《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》，我才觉得，我的“唱歌救星”终于出现了！ 这本书的封面设计就很吸引人，那种充满活力和音乐感的色彩搭配，仿佛预示着它将为我的音乐世界带来一场盛大的派对。翻开书的第一页，我就被作者那真诚而充满激情的文字所打动。他没有用那些冷冰冰的术语堆砌，而是用一种循循善诱、如同老朋友聊天般的方式，一点点地引导我进入歌唱的奇妙领域。我最喜欢的部分是关于“呼吸”的讲解。一直以来，我都以为唱歌就是把声带打开，然后发出声音，但这本书却让我意识到，呼吸才是歌唱的基石，是支撑起一切声音表现力的源泉。作者用非常形象的比喻，比如“像给身体充气”，或者“像一个风箱”，让我一下子就理解了胸式呼吸和腹式呼吸的区别，以及如何有效地运用横膈膜来支持声音。我还尝试了书中提供的各种呼吸练习，每天花上十几分钟，我惊喜地发现，自己的气息变得更加稳定，唱歌时也不再那么容易喘不过气了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得贴心和实用的是，它并没有一上来就抛出高难度的技巧，而是从最基础、最容易被忽视的方面入手，比如“正确的发声姿势”和“放松身体”。我之前唱歌时，常常会紧张，导致身体僵硬，声音也随之变得紧绷。这本书用很多图示展示了站姿和坐姿的要求，以及如何通过简单的热身运动来放松肩颈和面部肌肉。这些细微的调整，却能为歌唱打下坚实的基础。我每天唱歌前，都会按照书中的指导做一遍简单的放松练习，这不仅让我的身体进入了更适合歌唱的状态，也让我感到更加自信和放松。那种“放得开”的感觉，是之前唱歌时难以想象的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，不会让人感到压力过大。它从最基础的呼吸和发声开始，然后逐步深入到声区连接、共鸣运用、情感表达等更复杂的技巧。每一个章节的长度适中，内容精炼，不会让人感到冗长。而且，作者在每个章节的末尾，都会给出一些总结性的提示或者“小贴士”，帮助读者巩固所学内容。我特别喜欢的是，书中会时不时地穿插一些“常见问题解答”或者“误区提醒”，这让我能够提前意识到自己可能遇到的困难，并及时调整学习方法。这种“贴心”的设计，让我在学习过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》不仅仅是一本教授唱歌技巧的书，它更像是一位循循善诱的音乐导师，一位充满耐心的倾听者。书中关于“情感表达”的部分，让我找到了歌曲背后真正的灵魂。我曾经唱歌，只是机械地模仿旋律和歌词，但总是无法打动自己，更别提打动听众了。这本书让我明白，情感的注入才是歌唱的精髓。作者引导我去理解歌曲的背景故事，去体会歌词的含义，去感受旋律所营造的氛围，然后将这些感受通过声音自然地传递出来。光盘里的示范演唱，不仅仅是技巧的展示，更充满了丰富的情感变化，让我可以清晰地感受到，同样的音高、同样的节奏，如何通过不同的情感处理，产生截然不同的效果。我开始尝试在唱歌时，不仅仅是用声带唱歌，更是用心灵去感受，去演绎。每一次的演唱，都变成了一次情感的释放，一次故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其“理论与实践相结合”的模式。它不像有些理论书籍那样晦涩难懂，也不像有些练习册那样缺乏深度。作者在讲解每一个技巧时，都会先给出清晰的理论解释，让你理解“为什么”要这样做，然后立即给出相应的练习方法。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对歌唱的理解更加深入。比如，在讲解“咬字”时，作者不仅强调了清晰度和字词的辨识度，还结合了声音的共鸣来解释如何让字音更具穿透力。我过去唱歌，常常会把字咬得含糊不清，但通过这本书的指导，我学会了如何在保持声音流畅的同时，让每一个字都清晰地传递给听众。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“共鸣腔”的讲解，更是让我豁然开朗。我以前唱歌，总觉得声音是“从嗓子眼里挤出来的”，缺乏亮度、圆润度和穿透力。这本书让我明白，声音的“美妙”并非仅仅依赖于声带的震动，而是需要通过共鸣腔进行放大和塑造。作者用生动的图示和细致的文字，解释了头腔、鼻腔、胸腔等不同共鸣腔的作用，以及如何通过调整舌头、下巴、软腭等部位来打开和利用这些共鸣腔。我特别喜欢书里提到的“放松下巴”和“打开喉咙”的练习，这些看似简单的动作，却能带来巨大的声音改变。我尝试着在唱歌时有意识地去“感受”声音在各个腔体里的震动，就像在给声音找到一个更大的“空间”一样。这种感觉很奇妙，我的声音不再是小小的、挤压在一起的，而是变得更加饱满、有力量，而且带着一种天然的亮度，听起来悦耳多了。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，《边唱边模仿-唱歌拉-(配光盘)》在“音准训练”方面也提供了非常系统和实用的方法。我一直觉得自己在音准方面比较弱，有时候会唱跑调，这让我很苦恼。这本书并没有简单地说“多听多练”，而是提供了一些具体的练习方法，比如利用光盘中的音准测试音频，或者跟着模仿老师发出的特定音高进行模仿。我还尝试了书中提到的“找到自己的音域”以及“多听纯音”的建议。通过这些练习，我感觉自己的听音能力有了很大的提升，对于音高的辨识也更加敏锐了。现在，我在唱歌时，更能自信地把握音准，少了很多跑调的尴尬。