RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1(级——第四级) 9787103050828 人民音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朴东生 著

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• 中国传统乐器
• 民族乐器
• RTWL
• 人民音乐出版社
• 琵琶曲
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050828

商品编码：29646257772

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：琵琶考级曲集(第三版)1(级——第四级)

定价：25.00元

作者：朴东生

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787103050828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为了提高琵琶学习的整体水平，*为了满足广大考生与爱好者学习的需要，中国民族管弦乐学会对《琵琶考级曲集》进行修订已成为这些年的工作重点。此次修订工作，在领导的关心下，在广泛听取会员们意见的基础上，参照全国乐器演奏社会艺术水平考级标准，对曲目进行了全面的梳理和修订。特别是考虑到琵琶这门乐器演奏难度较大，在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求*加合理化。 本书是《1**级-第4级第3版》，由中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会编*，包括琵琶考级**级、第二级、第三级、第四级曲目演奏乐谱，书中附有演奏符号说明。

目录

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级练习曲 1．空弦弹挑练习 2．空弦分弦练习 3．Ⅰ、Ⅱ把位音阶练习 4．Ⅱ把位弹挑练习乐曲 1．沂蒙山小调▲ 2．采茶扑蝶▲ 3．快乐的哕唆▲ 4．新年好▲ 5．东方红▲ 6．小小粉刷匠 7．鄂伦春族小唱 8．孟姜女 9．春天在哪里 10．娃哈哈第二级练习曲 1．D调五声音阶模进练习(Ⅰ、Ⅱ把位) 2．Ⅰ、Ⅱ把位换把练习 3．指腕结合弹挑练习 4．轮指练习乐曲 1．南泥湾(双弹与分的练习)▲ 2．凤阳花鼓▲ 3．老六板▲ 4．小十面▲ 5．秧歌调▲ 6．小酸梅果 7．铃儿响叮当(分弦练习) 8．儿童团歌(双弹与弹弹挑的练习) 9．西藏舞曲 lO．洋娃娃和小熊跳舞(弹挑弹与弹弹挑的练习)第三级练习曲 1．二十四种指序练习 2．推、拉练习曲 3．挑轮练习 4．弹挑分弦练习乐曲 1．旱天雷▲ 2．马兰花开▲ 3．紫竹调▲ 4．金蛇狂舞▲ 5．鱼儿戏水▲ 6．小猫钓鱼 7．雁落平沙 8．孤独的牧羊人 9．茉莉花 10．琵琶语练习曲 1．手指练习 2．A调指序模进练习 3．D调五声音阶练习 4．轮指练习乐曲 1．阳春白雪▲ 2．三六(二重奏)▲ 3．小月儿高▲ 4．寿亭侯▲ 5．步步高▲ 6．彩云追月 7．薛调弹词片段 8．四方舞曲 9．故乡的太阳 10．新春乐

作者介绍

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文摘

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序言

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《古韵新声：琵琶演奏技法精粹与经典乐章赏析》 这是一部致力于探索中国传统乐器琵琶深邃魅力与演奏技法精髓的著作。本书并非考级教材的简单复述，而是立足于扎实的理论基础，深入浅出地剖析了琵琶演奏中至关重要的各个方面，旨在为琵琶爱好者、学习者及演奏者提供一个系统、全面且富有启发性的学习框架。 第一部分：琵琶艺术的基石——演奏技法详解 本书开篇即直击琵琶演奏的核心。我们深信，精湛的技法是表达音乐情感、展现音乐形象的根本。因此，本书在技法阐述上力求详尽、细腻，并注重理论与实践的紧密结合。 指法基础的再审视： 本书将对琵琶最基础的“摭”、“挑”、“抹”、“扫”、“劈”、“拨”等基本指法进行深入分析。我们不仅会介绍其标准动作要领，更会探讨不同指法在演奏不同乐句、不同情感时所能达到的细微差别。例如，在表现激昂的乐段时，如何通过“扫”指的力度和速度变化来营造宏大的气势；在描绘细腻的情感时，又如何运用“挑”指的灵活性和“抹”指的连贯性来传递婉转的情思。本书还将系统梳理“轮指”的训练方法，从指尖的独立性、协调性到速度的循序渐进，层层递进，确保学习者能够打下坚实的轮指基础，为演奏复杂乐曲做好准备。 技法融合的艺术： 琵琶演奏的魅力不仅在于单项指法的精湛，更在于各种技法的巧妙运用和融合。本书将重点解析“左手按音”与“右手弹拨”的配合艺术。左手的按音，包括揉弦、泛音、绰、注、打、压等技巧，如何通过精准的力度、速度和揉弦幅度的变化，赋予音符以生命力和感染力；右手弹拨，如何在不同弦上的力度、音色、节奏上变化万千，构成丰富多彩的音乐织体。本书将通过大量实例，阐释这些技法如何相互呼应，相互促进，共同塑造出琵琶音乐的独特韵味。 高难技法的探索与突破： 对于一些常被视为难点的高级技法，如“琶音”、“摇指”、“滚奏”的极致化处理，以及如何在乐曲中运用“滑音”、“装饰音”来增添色彩和表现力，本书都将给予细致的讲解和指导。我们将分析这些技法在不同风格乐曲中的应用场景，并提供循序渐进的练习方法，帮助学习者克服技术瓶颈，拓展演奏表现力。例如，在处理快速、华丽的琶音时，如何做到手指的干净利落，音符的清晰饱满；在表现悲伤或忧郁的情绪时，如何通过“揉弦”的技巧，让音符在颤抖中释放出无穷的张力。 音色控制的秘诀： 声音是音乐的载体，而音色则是音乐的情感语言。本书将深入探讨如何通过对右手触弦位置、触弦角度、力度大小以及左手按弦位置、揉弦方式的精细控制，来丰富琵琶的音色变化。从明亮、清脆的音色到浑厚、深沉的音色，从圆润、甜美的音色到刚劲、有力的音色，本书将指导读者如何运用各种技巧，雕琢出独具个性的音色，让琵琶的声音触动人心。 第二部分：琵琶经典乐章的解读与赏析 在掌握了扎实的演奏技法之后，如何理解和演绎经典的琵琶乐曲，便是将技术转化为艺术的关键。本书在这一部分，将精选一系列具有代表性的琵琶名曲，从历史背景、音乐结构、情感内涵、演奏要点等多个维度进行深入解读。 历史名曲的传承与发展： 我们将回溯琵琶音乐的历史长河，重点分析不同历史时期、不同流派的代表性作品。例如，对于《大浪淘沙》这类表现宏大题材的乐曲，我们将探讨其在技法上的创新与突破，以及如何通过音乐的起伏与对比来描绘壮阔的自然景象；对于《阳春白雪》这样充满诗情画意的乐曲，我们将分析其音乐结构的精巧之处，以及如何在演奏中体现出清丽、脱俗的意境。本书并非简单列举乐曲名称，而是力求挖掘每首乐曲背后蕴含的文化信息和时代精神。 乐曲的结构与表现： 每一首优秀的琵琶乐曲都拥有其独特的音乐结构。本书将引导读者认识并理解不同乐曲的结构特点，例如，奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等在琵琶音乐中的应用。通过分析乐曲的呈示、发展、再现等不同部分，帮助学习者把握乐曲的整体脉络，从而在演奏中做到层次分明，主次得当。同时，我们将结合乐曲的曲式结构，深入剖析作曲家是如何通过旋律、节奏、和声（或对位）等音乐语言来塑造音乐形象、表达情感的。 情感内涵的挖掘与再现： 音乐的灵魂在于情感。本书将引导读者深入理解每首乐曲所要表达的情感主题，是激昂慷慨，还是婉转低回；是喜悦欢腾，还是忧伤凄美。我们将分析作曲家如何运用特定的旋律走向、节奏变化、音色运用等手法来营造特定的情感氛围。在演奏指导上，本书将侧重于如何将对乐曲情感的理解，通过精湛的技法转化成富有感染力的音乐表现，让听众能够感同身受。 演奏要点的精细指导： 对于每一首重点讲解的乐曲，本书都将提供具体的演奏要点分析。这包括了对关键段落的技法处理建议、对节奏处理的细微把握、对速度变化的控制、对力度对比的强调，以及对音乐线条的处理等。我们将力求通过文字描述，使读者能够清晰地理解演奏的“度”在哪里，情感的“点”在哪里，音乐的“意”在哪里。例如，在处理《十面埋伏》中激烈的战斗场面时，我们将指导如何通过右手力量的变化和左手快速的按弦动作，来营造刀光剑影、战鼓 roaring 的宏大场面；而在描绘《月儿高》的宁静夜色时，则会强调如何通过悠扬的旋律线条和轻柔的触弦，来营造出一种静谧、祥和的意境。 不同风格乐曲的比较与鉴赏： 为了拓宽学习者的音乐视野，本书还将引入不同风格的琵琶乐曲进行比较与鉴赏。例如，将江南丝竹的细腻婉约与北方吹打乐的粗犷豪放进行对比，分析其在旋律、节奏、音色、表现手法上的差异。通过这种比较鉴赏，帮助学习者更清晰地认识到琵琶音乐的丰富性和多样性，从而在自身的演奏和理解中，能够更加游刃有余地处理不同风格的作品。 第三部分：琵琶艺术的拓展与创新 除了对传统技法和经典乐曲的深入探讨，本书还将目光投向琵琶艺术的未来发展。 现代琵琶创作的理念： 随着时代的发展，琵琶音乐也在不断创新。本书将简要介绍一些现代琵琶创作的理念，探讨作曲家如何在传统的基础上，融入新的和声、节奏、配器手法，拓展琵琶音乐的表现领域。 演奏表现力的再提升： 本书将鼓励学习者在掌握基本功的基础上，勇于探索更深层次的音乐表现。这包括了对乐句的呼吸处理、对音乐张力的营造、对音乐情绪的层次感把握等。我们倡导将技术完美地服务于音乐，最终达到“技进乎道”的境界。 音乐学习的通用方法论： 本书也将穿插一些关于音乐学习的通用方法论，如如何进行有效的练习、如何培养良好的听力、如何提高乐感、如何进行自我评估等。这些方法论不仅适用于琵琶学习，也能够为其他乐器的学习者提供借鉴。 结语 《古韵新声：琵琶演奏技法精粹与经典乐章赏析》并非仅仅是一本堆砌知识的工具书，更是一次与琵琶艺术进行深度对话的旅程。我们希望通过本书的细致讲解与深入剖析，能够点燃更多人心中的音乐火焰，引导他们在琵琶这片古老而又充满活力的艺术土壤中，寻找到属于自己的那片天空，奏响属于自己的华美乐章。本书的目标是成为每一位琵琶学习者和爱好者案头的良师益友，陪伴他们一同在琵琶的艺术道路上，不断探索，不断进步，不断领略那份穿越古今的韵味与激情。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1-4级》，就迫不及待地翻看了。虽然我是一名初学者，连基本指法都还没完全掌握，但这本书的编排方式还是让我眼前一亮。它不像一些枯燥的教程，上来就灌输大量的理论知识，而是将乐理知识巧妙地融入到每一个练习曲和考级曲目中。每一首曲子都标注了演奏的重点和难点，并且附带了简洁易懂的讲解，这对于我这样的新手来说简直是福音。我特别喜欢它循序渐进的难度设计，从最基础的单音练习到稍复杂的连弓、琶音，每一步都踩得很扎实，让我能感受到自己一点点的进步，而不是被突如其来的高难度吓倒。而且，书中的插图也很生动，虽然没有像一些儿童读物那样色彩斑斓，但黑白的线条勾勒出的乐器和手型图，清晰明了，让我能更好地理解每一个动作。总的来说，这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进琵琶的世界，让我对未来学习琵琶充满了期待。我甚至已经开始想象自己将来能流畅地弹奏出书中的那些优美旋律时的样子了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1-4级》的时候，我正因为找不到合适的练习曲目而感到有些迷茫。这本书的出现，就像一位及时的雨露，滋润了我学习的渴望。我特别关注到它对于一些传统技法的强调，比如“勾”、“抹”、“挑”、“扫”等基本指法的规范化练习，这对于打好琵琶演奏的基础至关重要。书中每一级都有一些针对性的练习曲，这些练习曲虽然不长，但却能有效地训练到某个特定的指法或者技巧，让我觉得每次练习都有明确的目标，而不是漫无目的地“练”。我喜欢它将一些耳熟能详的传统乐曲改编成适合考级的形式，这让我在学习技术的同时，也能感受到中国传统音乐的魅力。而且，书中的乐谱清晰易读，排版也十分讲究，即使是对乐谱不太熟悉的初学者，也能很快上手。这本书就像一座桥梁，连接着我对琵琶的初步认识和更深层次的探索，让我对接下来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年在外工作，希望在闲暇之余学习一门传统乐器的人，我一直都希望能找到一本能够系统入门并兼顾一定进阶需求的教材。《RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1-4级》这本书，恰恰满足了我的这个愿望。我非常欣赏它将考级标准和实际演奏练习完美地结合起来。对于我这样的业余爱好者来说，有一个明确的学习目标——通过考级，能够有效地激励我坚持下去。而且，书中的曲目选择，既包含了基础的练习曲，也融入了一些具有代表性的传统曲目，这让我在掌握演奏技巧的同时，也能接触到琵琶艺术的精髓。我注意到，从一级到四级，难度和技巧要求是循序渐进的，这让我能够根据自己的进步情况来调整学习进度，不会因为过高的难度而产生挫败感。此外，书中的一些演奏提示和符号的标注，对于我这个没有老师指导的人来说，起到了非常重要的辅助作用，让我能够更准确地理解曲子的意图和演奏要求。这本书就像一个可靠的“学习伙伴”，陪伴我踏上琵琶的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器爱好者，虽然接触琵琶的时间不长，但对中国传统音乐有着浓厚的兴趣。《RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1-4级》这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更是一扇窗，让我看到了琵琶音乐的丰富多彩。我尤其喜欢书中的一些民族风格浓郁的曲目，它们仿佛带着我们穿越时空，回到了古老的江南水乡，或是广袤的草原。书中的一些曲目，旋律优美动听，节奏明快活泼，让我不禁跟着哼唱起来。虽然有些曲子的难度对我来说还有些挑战，但我相信，随着我练习的深入，一定能够逐渐掌握。这本书的另一个亮点在于它的普及性，它将考级的内容分解成不同级别，让不同水平的学习者都能找到适合自己的练习材料。这对于那些希望系统学习琵琶，但又没有专业老师指导的爱好者来说，无疑是雪中送炭。我计划按照书中的级别，一步一步地学习，希望能通过这本书，将我对琵琶的热爱转化为实际的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年琵琶学习经验的乐迷，我一直都在寻找能够系统提升演奏技巧和音乐表现力的曲集。这次入手了《RTWL 琵琶考级曲集(第三版)1-4级》，可以说是一次非常惊喜的发现。这本书不仅仅是简单的曲目罗列，它更像是对琵琶学习者在初级阶段的一种“修炼指南”。我注意到，不同级别曲目的难度递增非常合理，不仅体现在指法和速度上，更在于其音乐的层次感和情感表达的要求。比如，在一级、二级曲目中，更多的是对基本功的巩固，比如右手拨弦的力度控制和左手按弦的准确性；到了三级、四级，则开始引入一些更复杂的节奏型和更具表现力的旋律，需要演奏者在技术之外，开始思考如何用琵琶“说话”，如何传递音乐中的情绪。而且，书中对于一些经典考级曲目的解析，也非常到位，不仅仅是告诉你怎么弹，还指出了演奏的风格特点和历史背景，这让我对这些曲子有了更深的理解，也更能把握其精髓。我个人很欣赏这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，它能帮助我们建立起更扎实的音乐素养。