图说日本艺伎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石林 唐诗 著

图书标签:

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• 摄影
• 文化艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548423782

商品编码：29658655456

包装：软精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：图说日本艺伎

定价：58.00元

作者：石林 唐诗

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548423782

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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探秘日本艺伎风情种的生活、日本***的艺伎，以及那些影响日本历史的风尘女子。
近幅全彩插图再现日本传统女性审美，全彩四色印刷的高品质精美读本。

内容提要

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艺伎是日本文化的载体也是日本的文化宠儿。《图说日本艺伎》全景展现了日本艺伎兴衰史，详实介绍了艺伎的日常生活、人生遭际以及她们在历史变迁中的沉浮，同时亦从日本独特的审美及民族特性出发，分析了艺伎业在与文化中游离的社会根源，以及文学作品里的艺伎之光。

目录

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作者介绍

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石林知名报刊主任编辑，新闻专业毕业后即奋战于媒体行业，凭着对新闻的高度敏感和敬畏，先后在众多媒体发表多篇文章，尤其对日本文化有着颇深的研究，其文辞独特、细腻。
唐诗自由撰稿人，喜爱研究各国文化，尤其醉心于研究日本文化。

文摘

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序言

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浮世绘中的美人：赏析日本江户时代女性风貌 序言 日本，一个充满独特美学与深厚文化底蕴的国家。在其漫长的历史长河中，江户时代（1603-1868）尤为耀眼，这是一个艺术、文化与生活方式蓬勃发展的时期。而在这幅波澜壮阔的时代画卷中，女性的身影扮演着不可忽视的角色。她们或隐于深闺，或活跃于市井，她们的形象、服饰、妆容乃至生活方式，都凝聚着时代的精神与审美。本书并非聚焦于某个特定职业的女性，而是致力于从更广阔的视角，赏析和解读江户时代女性的多元风貌，通过当时流行的浮世绘版画，带领读者穿越时空，领略那个时代女性的独特魅力与深邃内涵。 第一章：江户女性的社会分层与身份象征 江户时代，社会阶层分明，女性的身份与地位也因其所处的阶层而异。然而，无论身处何种地位，她们的形象在浮世绘中都得到了细致的描绘，这不仅是艺术的记录，更是历史的镜鉴。 1. 武家女性：尊贵与隐忍的典范 武士阶层是江户时代的核心统治力量，武家女性虽然身处家族的荣耀之中，却也承担着严苛的规矩与隐忍的责任。她们通常生活在严密的家族宅邸内，深居简出，接受严格的礼仪教育。浮世绘中的武家女性，多以端庄、典雅的形象出现。她们的服饰讲究，色彩素雅，多以暗纹、几何图案为主，展现出一种内敛的华贵。发髻高耸，妆容淡雅，眉宇间透露出一种大家闺秀的沉静与气质。她们的形象往往与家庭的兴衰、荣誉紧密相连，她们的命运，也常常是时代变迁的缩影。 服饰解读： 武家女性的衣物，尤其是正装，会采用高级的面料，如丝绸，并辅以精致的刺绣。色彩上，偏向于稳重、内敛的色调，如深蓝、墨绿、绯红等。图案的选择也偏向于吉祥纹样，如松竹梅、鹤龟等，寓意着家族的长久与繁荣。腰带（obi）的系法和宽度也随着社会地位和场合而有所不同，是身份的重要象征。 妆容与发髻： 妆容以白粉打底，眼妆和唇妆都比较淡雅，强调肌肤的白皙和自然的红润。发髻则多为高耸、复杂的样式，需要花费大量时间打理，象征着地位和对家庭的付出。 生活场景： 尽管浮世绘中很少直接描绘武家女性的日常生活，但通过一些描绘贵族雅集的场景，我们可以窥见她们的风采。她们可能在庭院中赏花，参与茶道，或者欣赏歌舞表演，展现出一种闲适而精致的生活方式。 2. 商人阶层女性：活力与品味的象征 随着江户经济的繁荣，商人阶层逐渐崛起，他们的生活也日益富裕，他们的妻女在浮世绘中展现出一种截然不同的风貌。她们的服饰色彩更加鲜艳，图案更加大胆，展现出一种活力与对时尚的追求。她们的生活更为开放，常常出现在公共场合，参与社交活动。 服饰特色： 商人阶层女性的服饰是浮世绘中最具视觉冲击力的部分之一。她们大胆地运用鲜艳的色彩，如亮红、明黄、翠绿等，以及各种繁复华丽的图案，如花鸟、龙凤、甚至是戏剧人物的形象。这些服饰不仅是衣物，更是她们财富和社会地位的炫耀。 发型与饰品： 发型也更加多样化，有时会佩戴精美的发簪、梳子等饰品，增添一份精致与妩媚。 生活场景： 浮世绘中描绘商人阶层女性的场景非常丰富，她们可能出现在歌舞伎町，或者在茶馆、商店中与人交谈。她们的形象往往充满了动感与生气，传递出一种积极乐观的生活态度。 3. 艺能界女性：风情万种的视觉焦点 江户时代，艺能界是社会文化的重要组成部分，各种表演艺术蓬勃发展。游女、歌女、艺伎等艺能界的女性，她们以其独特的魅力和精湛的技艺吸引着观众。她们的形象在浮世绘中尤为醒目，成为当时社会最为关注的视觉焦点之一。 游女（Yūjo）： 游女，尤其是在吉原等著名红灯区活动的游女，她们的形象在浮世绘中占据了相当大的篇幅。她们的服饰极其华丽，色彩斑斓，图案繁复，常常佩戴大量金银饰品。发型也极尽繁复，层层叠叠，仿佛艺术品。她们的妆容浓艳，眉眼之间充满了勾人心魄的媚态。浮世绘中的游女，既是商业的产物，也是当时社会审美的一种极致体现。她们的形象，承载着男性观众的想象与欲望，也反映了当时社会对女性身体与魅力的审视。 歌女与艺伎： 歌女和艺伎虽然不属于广义上的游女，但她们也通过表演和才艺取悦他人。她们的服饰同样讲究，但可能更注重整体的协调与艺术性。她们的妆容和发型也会根据表演的类型而有所变化，以展现出不同的情感和角色。浮世绘捕捉到的她们，往往是在舞台上的瞬间，或是私下的雅集，展现出她们的才情与风韵。 与日常生活女性的区别： 艺能界女性的形象与普通女性最大的区别在于其“表演性”与“职业性”。她们的服饰、妆容、甚至是言行举止，都经过精心设计，以达到最佳的观赏效果。她们是当时社会文化生活的重要组成部分，也是艺术家们捕捉灵感的重要来源。 第二章：江户女性的服饰与妆容：时代的审美密码 江户时代的服饰与妆容，是理解当时女性美学的重要窗口。从发髻到鞋履，从色彩到图案，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息与时代审美。 1. 华美的和服：层叠与色彩的艺术 和服（Kimono）是江户时代女性最主要的服饰。根据不同的场合和身份，和服的材质、款式、色彩和图案都有严格的规定。 层叠的魅力： 江户时代的女性和服，通常是多层穿着，内层为襦袢（juban），外层为长着（nagagi）。这些层叠的衣物，不仅保暖，更营造出一种含蓄而优雅的视觉效果。 色彩的语言： 和服的色彩选择，承载着丰富的象征意义。红色代表热情与生命力，蓝色象征平静与智慧，绿色寓意着自然与生命，黄色则与财富和皇室相关。随着时代的发展，色彩的流行趋势也在不断变化。 图案的叙事： 和服上的图案，更是 artist 的画布，它们讲述着故事，寄托着情感。四季的花卉，如樱花、梅花、菊花，代表着季节的轮回与生命的绽放。动物图案，如鹤、龟、龙，寓意着吉祥与长寿。几何图案，如麻叶纹、市松纹，则体现了江户时代简洁而富有韵律的美学。 腰带（Obi）的讲究： 腰带是和服的重要组成部分，其宽度、材质、系法都十分讲究。宽腰带（fukuro obi）多用于正式场合，而窄腰带（himo obi）则更为日常。腰带的图案与和服的图案相互呼应，共同构成完整的视觉效果。 2. 发型与发饰：精致的艺术品 江户时代的女性发型，尤为注重细节和装饰。复杂的发髻，配合精美的发饰，构成了女性头上的一道道风景线。 主流发髻： 常见的发髻包括岛田（Shimada）、丸髷（Marumage）、太夫（Tayu）等。不同的发髻适合不同的脸型、场合和身份。例如，岛田髻常常被认为是艺伎或游女的发型，而丸髷则更为普遍。 发饰的精美： 发簪（kushi）、发梳（kanzashi）、花饰（hana-kazari）等发饰，是女性发型不可或缺的一部分。这些发饰往往由精美的金属、玉石、骨雕、漆器等材质制成，镶嵌着各种图案，如花鸟、昆虫、扇形等，充分展现了江户时代精湛的手工艺。 3. 妆容的秘密：白皙与红润的极致追求 江户时代的女性妆容，以白皙的肤色为基础，辅以精致的眉毛和嘴唇，营造出一种古典而柔美的形象。 白粉（Oshiroi）： 女性常常使用白粉来打造均匀白皙的肤色，这被认为是美的极致体现。白粉的质地和厚度，以及涂抹的方式，都会影响妆容的效果。 眉毛的勾勒： 眉毛通常会被剃掉，然后用墨或者颜料重新勾勒出细长的弯眉，营造出一种含蓄而优雅的神情。 红唇的魅力： 嘴唇则会涂上鲜艳的红色，以突出面部的焦点，并增添一份娇媚。唇形的勾勒也十分讲究，往往会画出精致饱满的唇线。 脸颊的修饰： 脸颊可能会用淡淡的红色来修饰，但整体以白皙为主要基调。 第三章：江户女性的生活场景与文化意象 浮世绘不仅描绘了女性的美丽形象，更通过这些形象，折射出江户时代女性丰富的生活场景与多样的文化意象。 1. 日常生活的点滴：从居家到出行 即使是在日常生活中，江户女性的形象也充满了艺术感。 居家生活： 浮世绘中偶尔会展现女性在家中的场景，她们可能在缝纫、烹饪，或者与家人一起享受闲暇时光。这些场景，虽然没有舞台上的华丽，却展现了女性作为家庭核心的温情与责任。 外出活动： 女性的外出活动，也成为艺术家捕捉的灵感。她们可能在市场上购物，在寺庙参拜，或者与朋友一同郊游。这些场景，让我们得以窥见当时女性的社交范围和生活方式。 2. 娱乐与休闲：歌舞伎、茶道与花见 江户时代是娱乐业蓬勃发展的时期，女性的身影也活跃在各种娱乐场合。 歌舞伎町的魅影： 歌舞伎町是江户时代最为热闹的娱乐场所之一，也是浮世绘的重要题材。在这里，女性与男性的互动，以及表演的场景，都被生动地描绘出来。 茶道的优雅： 茶道作为日本传统文化的重要组成部分，也常常出现在浮世绘中。女性在茶室中，以其端庄的姿态，进行着传统的茶道仪式，展现出一种宁静致远的意境。 花见（Hanami）的喜悦： 春季赏花，是江户时代一项重要的社交活动。女性们会聚集在樱花树下，赏花、品酒、谈笑，展现出一种轻松愉悦的生活气息。 3. 文化载体与时代精神的体现 浮世绘中的女性形象，不仅仅是美的象征，更是承载时代精神与文化理念的重要载体。 审美标准的变迁： 通过不同时期、不同风格的浮世绘，我们可以看到江户时代女性审美标准的演变。从早期的写实风格，到后期更加注重线条与色彩的运用，都反映了社会审美观念的变化。 社会风貌的缩影： 浮世绘中的女性形象，是江户时代社会风貌的一面镜子。她们的服饰、妆容、生活场景，都折射出当时社会的阶层结构、经济发展、文化习俗以及人们的思想观念。 女性地位的审视： 虽然浮世绘中的女性形象多为艺术家理想化的描绘，但通过对她们的观察，我们也能间接地审视江户时代女性的社会地位和生活状态。她们的形象，既有被男性凝视的成分，也展现出她们自身的力量与价值。 结语 本书通过对江户时代女性多元形象的赏析，旨在带领读者走进那个充满魅力的时代。从武家女性的端庄，到商人女性的活力，再到艺能界女性的万种风情；从精致的服饰妆容，到丰富的生活场景，每一幅浮世绘作品都蕴含着一段历史，一种审美，一种人生。希望通过本书的解读，读者能够更深入地理解江户时代女性的魅力，以及它们在历史长河中留下的深刻印记。这不仅仅是对美的欣赏，更是一次穿越时空的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

刚开始翻阅这本书，就被其中的一些配图深深吸引了。那些描绘艺伎在茶室、庭院中表演的场景，构图精美，色彩细腻，仿佛将人带入了那个充满诗意的时代。我特别喜欢那些捕捉到艺伎神态的特写镜头，她们的眼神、表情，都传递出一种内敛而深邃的情感。这本书是否会深入探讨艺伎表演中的“间”和“寂”这些日本美学概念？我一直觉得，艺伎的表演不仅仅是技艺的展示，更是一种情感的传递和意境的营造。我希望书中能够有详细的文字解读，帮助我理解这些抽象的美学概念是如何体现在艺伎的表演中的。此外，我也很好奇书中会不会介绍一些与艺伎相关的文学、戏剧或者电影作品。毕竟，艺伎作为日本文化的重要符号，也常常出现在各种艺术作品中。我希望这本书能够成为一个引子，让我对与之相关的其他艺术形式产生更浓厚的兴趣，从而开启一段更广阔的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《图说日本艺伎》，还没来得及仔细翻阅，但光是书的装帧设计就让人眼前一亮。封面采用了非常经典的日式图案，淡淡的墨色晕染，搭配烫金的“图说日本艺伎”几个大字，透露出一种内敛而高级的美感。封底的留白也恰到好处，让人忍不住想要翻开一探究竟。我个人一直对日本的传统文化，尤其是那些充满神秘色彩的艺术形式非常着迷。艺伎，这个词汇本身就自带了一种朦胧的美感和历史的厚重感，我总觉得她们身上承载着太多不为人知的故事和技艺。我期待这本书能够通过详实的文字和精美的插图，带我走进一个真实的艺伎世界，了解她们的生活、训练、以及她们在历史长河中扮演的角色。我尤其好奇的是，这本书会不会深入探讨艺伎文化是如何形成的，它的演变过程是怎样的，以及在现代社会中，艺伎文化又面临着怎样的挑战和机遇。我希望这本书不仅仅是简单地展示艺伎的美貌，更能触及到她们艺术灵魂深处的东西，让我对这个古老而迷人的职业有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版风格真的太舒服了，纸张的触感很好，厚实而略带哑光，印刷的色彩也还原得相当到位。书中的图片质量非常高，无论是人物肖像还是场景描绘，都细节丰富，色彩浓郁，让人仿佛置身于那个时代。我一直对和服的细节非常感兴趣，尤其是那些繁复的花纹和精致的刺绣，总觉得每一件和服背后都蕴含着匠人的心血和时代的审美。这本书里关于和服的部分，光是看图片就已经让我惊叹不已，期待在文字部分能有更详细的介绍，比如不同季节、不同场合的和服款式，以及它们所代表的意义。另外，我也很好奇书中对艺伎妆容和发型的描绘。那种白皙的妆容、精致的眼线、以及各种别致的发髻，都充满了独特的艺术感。我希望这本书能够详细讲解这些妆容和发型背后的文化内涵和技法，甚至能介绍一些不同流派的区别。毕竟，这些外在的呈现，是艺伎艺术表演不可分割的一部分，也反映了她们对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

翻看了一下目录，这本书涵盖的内容似乎非常广泛，从艺伎的起源、发展，到她们的生活方式、社会地位，再到她们所代表的艺术成就，几乎是一个全方位的解读。我尤其对书中关于“师徒制度”的章节感到好奇。我一直觉得，在很多传统行业中，师徒传承是至关重要的，而艺伎行业想必更是如此。我希望这本书能够详细介绍艺伎是如何入门的，她们需要经过怎样的考核和学习过程？师父又是如何教导徒弟的？有没有一些有趣的或者感人的师徒故事可以分享？另外，我也对艺伎在历史上的社会角色很感兴趣。在不同的历史时期，她们的地位和作用是否有变化？她们是如何与社会各阶层的人士进行交流的？这本书会不会涉及到一些著名艺伎的生平故事，通过她们的经历来展现艺伎文化的变迁和发展？我期待这本书能够提供一个更宏观的视角，让我对日本艺伎有一个更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的古典音乐和舞蹈很感兴趣，而艺伎的表演正是将这两种艺术形式完美融合的典范。我期待这本书能够深入介绍艺伎在音乐和舞蹈方面的训练和造诣。我特别想知道，她们需要学习哪些乐器？比如三味线、笛子等等，这些乐器在艺伎表演中扮演着怎样的角色？又需要投入多少时间和精力去练习才能达到登峰造 एखा？至于舞蹈，我脑海中浮现的是那种婉转、流畅、充满东方韵味的舞姿。这本书会不会有对不同舞蹈流派的介绍，比如侧重于古典舞还是地方舞蹈？还有，我很好奇艺伎的表演是否包含一些戏剧元素，或者说她们的舞蹈是否带有叙事性？当然，作为一个读者，我最渴望了解的是，艺伎的每一次表演背后，所付出的艰辛努力和对艺术的执着追求。我希望这本书能够通过生动的文字，展现她们是如何从平凡的女孩蜕变成备受瞩目的艺术家，以及她们在追求艺术道路上的种种不易。