會聲會影X8 DV影片製作/編輯/刻盤實戰從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楚飛 著

圖書標籤:

• 會聲會影X8
• 視頻編輯
• DV影片
• 視頻製作
• 刻盤
• 入門
• 精通
• 教程
• 實戰
• 影視製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412232

商品編碼：29665060103

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：會聲會影X8 DV影片製作/編輯/刻盤實戰從入門到精通

定價：49.80元

作者：楚飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115412232

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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自學教程：書中設計瞭大量案例，由淺入深、從易到難，讓您在實戰中循序漸進地學習到相應的軟件知識和操作技巧，同時掌握相應的行業應用知識。技術手冊：書中的每一章都是一個專題，不僅可以讓您充分掌握該專題中提到的知識和技巧，而且舉一反三，幫助您掌握實現同樣效果的更多方法。應用技巧參考手冊：書中把許多大的案例化整為零，讓您在不知不覺中學習到專業應用案例的製作方法和流程；書中還設計瞭許多技巧提示，恰到好處地對您進行點撥，到瞭程度後，您就可以自己動手，自由發揮，製作齣相應的專業案例效果。老師講解：每本書都附帶瞭多媒體教學光盤，每個案例都有詳細的語音視頻講解，就像有一位專業的老師在您旁邊一樣，您不僅可以通過本係列圖書研究每一個操作細節，而且還可以通過多媒體教學領悟到更多的技巧。

內容提要

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本書精心設計瞭200個實例，循序漸進地講解瞭使用會聲會影X8軟件製作影視作品所需要掌握的知識點和操作技巧。全書分為5篇，分彆為軟件入門篇、捕獲精修篇、特效製作篇、後期處理篇、案例精通篇，共18章，主要內容包括會聲會影基本操作、運用海量媒體模版、素材的捕獲與導入、素材的修整與校正、素材的精修與分割、製作視頻轉場特效、製作視頻覆疊特效、製作視頻濾鏡特效、製作視頻字幕特效、製作視頻音樂特效、視頻的渲染與輸齣、將視頻刻錄為光盤、會聲會影擴展軟件、專題拍攝——《齣水芙蓉》、旅遊記錄——《韆年古鎮》、兒童相冊——《活潑可愛》、全傢福相冊——《閤傢歡樂》以及婚紗相冊——《鍾愛一生》等，基本上涵蓋瞭會聲會影X8視頻製作的各種應用。隨書贈送1張DVD教學光盤，包含書中200個案例的視頻教程、源文件和素材文件，以及900多款超值贈送資源。本書采用“完全案例”的編寫形式，兼具技術手冊和應用技巧參考手冊的特點，技術實用、講解清晰，不僅可以作為影像設計初、中級讀者的學習用書，也可以作為各類計算機培訓中心、中職、高職高專等院校及相關專業的輔導教材。

目錄

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章基礎入門

畫前準備6

基本用墨方法9

基本用色方法1 1

墨色1 0

常用的國畫顔色1 1

色的濃淡1 2

色墨調和1 2

調和1 3

寫意畫的基本技法7

第2 章梅

花頭的畫法1 5

白梅1 5

紅梅1 8

臘梅2 1

綠梅2 3

白梅的不同姿態1 7

紅梅的不同姿態2 0

臘梅的不同姿態2 2

梅枝的畫法2 4

結構解析2 4

基本筆法2 5

造型規律2 6

齣枝順序2 8

常見枝形2 8

齣枝的不同姿態3 0

花與枝的穿插技法3 1

梅乾的畫法3 4

勾逡法3 4

沒骨法3 6

第3 章蘭

蘭葉的畫法3 9

沒骨法的不同姿態4 1

雙勾法的不同姿態4 4

沒骨法3 9

花頭的畫法4 5

沒骨法的不同姿態4 8

雙勾法的不同姿態

第4 章竹

竹乾的畫法5 4

沒骨法5 4

雙勾法5 6

雙勾法的不同姿態5 7

雙勾填色法的不同姿態5 9

竹枝的畫法6 0

鹿角枝6 0

魚尾枝6 0

雀爪枝6 1

竹枝的不同姿態6 2

第5 章菊

花頭的畫法7 2

平頂花頭7 2

抱心花頭7 4

長瓣花頭7 7

葉子的畫法8 0

正麵8 0

背麵8 0

側麵8 1

摺葉8 1

捲葉8 2

葉子的不同姿態8 2

花枝葉的組閤8 3

一枝獨放8 3

兩朵相嚮8 4

三朵相互8 5

三朵下垂8 6

四朵掩映8 7

竹葉的畫法6 3

沒骨法的不同姿態6 5

雙勾法的不同姿態6 7

雙勾填色法的不同姿態6 9

沒骨法6 3

雙勾法6 6

雙勾填色法6 8

竹筍的畫法7 0

竹筍的不同姿態7 0

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影編織：探索視頻創作的無限可能》 視頻，早已不再是遙不可及的專業領域。它滲透進我們生活的方方麵麵，從珍貴的傢庭迴憶，到引人入勝的紀錄片，再到充滿創意的短視頻，無一不展現著光影的魅力與敘事的張力。本書旨在引領您踏上一段深度探索視頻創作藝術的旅程，揭示那些隱藏在流暢剪輯、動人音效和震撼視覺背後的精妙技法。我們不追求速成，而是緻力於為您構建堅實的理論基礎與豐富的實踐經驗，讓您真正掌握駕馭影像語言的能力，將腦海中的奇思妙想化為觸手可及的視覺作品。 第一章：凝固時間，捕捉瞬間——理解視頻的本質與構成 在一切創作開始之前，我們首先要迴歸視頻的本源。本章將深入剖析視頻的構成要素，從最基本的“畫麵”開始。我們將探討像素、分辨率、幀率等核心概念，理解它們如何共同塑造我們看到的每一個畫麵，以及不同參數設置對最終影片質量的影響。您將學會辨彆不同格式的視頻文件，瞭解它們各自的優勢與適用場景，例如MP4的通用性、MOV的高畫質以及AVI的傳統地位。 更重要的是，我們將著眼於“時間”在視頻中的核心作用。幀率不僅僅是數字，它承載著運動的流暢度，是視覺信息傳遞的載體。我們將深入探討不同幀率下的視覺感受，例如24fps的電影質感、30fps的電視標準以及60fps帶來的絲滑流暢，並分析何時選擇何種幀率能更好地服務於您的敘事。 此外，光影是構成畫麵的靈魂。本章將引導您理解光綫的性質，例如硬光與柔光、順光與逆光，以及它們如何影響畫麵的情緒和立體感。您將初步接觸構圖的原則，如三分法、黃金分割，以及如何利用景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。 理解視頻不僅僅是技術層麵的堆砌，更是敘事層麵的建構。本章還將初步探討“鏡頭語言”，即如何通過不同的鏡頭運動（搖、移、升、降、跟、甩）來傳遞信息、製造節奏、營造氛圍。我們將以經典的電影片段為例，剖析導演是如何巧妙運用鏡頭語言來錶達情感、推動情節的。 第二章：故事的骨骼，畫麵的血肉——鏡頭語言的精妙運用 一旦我們對視頻的基本構成有瞭深刻理解，便可以開始構建我們自己的視覺故事。本章將是您深入學習“鏡頭語言”的基石。我們將係統地講解不同類型的鏡頭，並分析它們在敘事中的具體作用： 景彆細分與情感傳達： 從宏大的遠景展現環境，到近景刻畫人物情緒，再到特寫放大細節，我們將分析不同景彆如何影響觀眾的代入感和對敘事焦點的認知。例如，一個激烈的衝突場景，是選擇廣角鏡頭展現混亂，還是通過人物的特寫來放大內心的掙紮？ 鏡頭運動的藝術： 搖鏡頭（Pan）與傾斜鏡頭（Tilt）： 它們是如何引導視綫，揭示空間，或者錶現人物的觀察與思考的？我們將探討不同速度和方嚮的搖、傾鏡頭所帶來的不同視覺效果。 推鏡頭（Dolly In）與拉鏡頭（Dolly Out）： 如何利用推拉鏡頭來聚焦觀眾注意力，製造緊張感，或者拉開距離展現宏大場景？ 升降鏡頭（Pedestal Up/Down）： 它們如何錶現高度的變化，或者給觀眾一種俯瞰與仰視的視角？ 跟拍鏡頭（Tracking Shot）： 在人物行動時，如何通過跟拍來增強觀眾的參與感，仿佛置身其中？ 甩鏡頭（Whip Pan）： 這種快速的鏡頭切換如何製造強烈的動感，連接不相關的場景，或者錶達某種情緒的爆發？ 鏡頭組接的節奏與邏輯： 鏡頭並非孤立存在，它們的組閤構成瞭完整的敘事。我們將探討不同的鏡頭組接方式，如連續性剪輯、交叉剪輯、跳切等，以及它們如何影響影片的節奏感、邏輯性和情感衝擊力。我們將以濛太奇理論為例，深入解析不同組接方式對觀眾心理的影響，以及如何通過鏡頭組接來製造時間上的跳躍、空間上的關聯，甚至情感上的對比。 視綫方嚮與焦點轉換： 如何通過人物的視綫來引導觀眾看嚮畫麵中的其他元素？如何利用焦點轉換（如景深的變化）來突齣主體，或者在同一畫麵中呈現不同的信息層級？ 本章將通過大量的案例分析，讓您直觀地感受到鏡頭語言的強大力量，並鼓勵您在實踐中不斷嘗試和創新，找到最適閤錶達您故事的鏡頭語言。 第三章：敘事的脈絡，情感的載體——剪輯的邏輯與藝術 剪輯是視頻製作的“第二次創作”，它賦予瞭原始素材生命，將零散的碎片編織成連貫的故事。本章將帶您深入理解剪輯的精髓，掌握構建影片脈絡、傳遞情感的關鍵技巧。 剪輯的基本原則： 我們將從最基礎的“剪”與“接”開始，理解如何準確地找到素材的切點，如何讓畫麵之間的過渡自然流暢。我們將探討“時間綫”的概念，以及如何在非綫性編輯環境中進行高效的操作。 敘事邏輯的構建： 時間順序剪輯： 如何在保持時間連續性的前提下，通過剪輯來控製敘事節奏，製造懸念，或者突齣關鍵情節？ 空間邏輯的建立： 在跨越不同場景時，如何通過剪輯讓觀眾理解空間關係，避免産生迷失感？我們將探討“180度法則”等經典的空間剪輯規則，以及何時可以打破這些規則以達到特定的藝術效果。 情感邏輯的引導： 剪輯不僅僅是連接畫麵，更是連接觀眾情感的橋梁。我們將學習如何通過剪輯的節奏、畫麵的對比、聲音的配閤來放大人物的情感，引導觀眾産生共鳴。 節奏的控製與變化： 影片的節奏如同音樂的節拍，直接影響著觀眾的觀影體驗。我們將探討如何通過剪輯的快慢、畫麵的長短、場景的切換來製造不同的節奏感，例如快節奏的動作場麵，還是舒緩的抒情段落。您將學會根據影片類型和敘事需求，靈活運用不同的剪輯節奏。 高級剪輯技巧： 畫麵對比與平行剪輯： 如何通過不同畫麵的對比，來製造戲劇張力，或者展現事件之間的關聯？平行剪輯又如何同時推進兩條或多條綫索，營造一種“並列”的故事感？ 轉場效果的運用： 除瞭基本的疊化、淡入淡齣，我們還將探索更具創意的轉場方式，例如利用畫麵元素、聲音信號等進行銜接，讓轉場本身也成為敘事的一部分。 時間綫的管理與優化： 隨著素材的增多，如何保持時間綫的整潔有序，提高剪輯效率？我們將分享一些實用的時間綫管理技巧。 本章將通過大量的實例分析，讓您理解剪輯的“魔法”，以及如何運用這些魔法來讓您的影片“活”起來，真正打動觀眾。 第四章：聲音的交響，畫麵的迴響——音頻的魔力 “聲音是影像的靈魂”，這句話並非誇張。一段精彩的影片，必然離不開齣色的音頻設計。本章將帶您走進音頻的世界，揭示聲音如何為畫麵注入生命，提升敘事的情感張力。 音頻的構成要素： 我們將首先瞭解影片中常見的音頻類型，包括對話（人聲）、音效（環境音、動作音、特殊音效）以及背景音樂（配樂）。 對話的處理與清晰度： 清晰的對話是觀眾理解劇情的基礎。我們將學習如何捕捉高質量的錄音，如何去除雜音、齒音，以及如何通過後期處理來調整人聲的音量、EQ和動態，確保對話的飽滿與清晰。 音效的力量： 音效不僅僅是“聲音”，更是營造氛圍、傳遞信息、增強真實感的關鍵。我們將探討如何選擇和設計恰當的音效，例如風聲、雨聲、腳步聲、門鈴聲，它們如何讓畫麵更加生動？一些具有象徵意義的音效，又如何暗示情節發展或人物內心？ 背景音樂的情感導引： 配樂如同影片的BGM，能夠極大地影響觀眾的情緒。我們將學習如何根據影片的風格、場景的氛圍來選擇閤適的背景音樂，如何調整音樂的音量、齣現與消失的時機，讓音樂與畫麵和諧共鳴，而不是相互乾擾。我們將探討不同音樂風格（古典、流行、電子、史詩等）所能帶來的不同情感體驗。 聲音的混響與立體感： 如何通過混響來模擬不同的空間感，例如教堂的空曠、小房間的緊湊？我們將初步瞭解立體聲和環繞聲的概念，以及它們如何為觀眾帶來更具沉浸感的聽覺體驗。 音頻與畫麵的配閤： 最為關鍵的是，聲音與畫麵需要協同工作。我們將學習如何通過聲音來強化畫麵的衝擊力，例如在動作場麵中，強烈的打擊音效與快速剪輯的配閤。反之，有時寂靜無聲的畫麵也能帶來強大的心理暗示。 本章將引導您認識到，音頻絕非畫麵的附屬品，而是與畫麵同等重要的敘事元素。掌握音頻的運用，將能讓您的影片更具感染力和藝術品位。 第五章：視覺的盛宴，細節的雕琢——色彩、特效與後期潤色 當故事的骨骼搭建完畢，情感的脈絡梳理清晰，聲音的交響得以呈現，我們便可以開始對影片進行最後的視覺雕琢，讓它呈現齣最耀眼的光芒。本章將聚焦於色彩、視覺特效以及整體的後期潤色，為您的作品增添藝術氣息與專業質感。 色彩的語言與情感錶達： 色彩不僅僅是視覺上的吸引力，更是傳遞情感、塑造氛圍的強大工具。我們將深入探討色彩學的基礎知識，例如色溫、色彩飽和度、色彩對比度等。您將學會如何利用不同的色調（例如暖色調的溫馨、冷色調的疏離、鮮艷的活力、暗沉的壓抑）來營造特定的情緒和氛圍。 色彩校正（Color Correction）： 學習如何調整畫麵的白平衡、曝光、對比度，使畫麵色彩準確、曝光均勻。 色彩分級（Color Grading）： 探索如何通過對畫麵整體色調的藝術化處理，賦予影片獨特的風格和視覺語言。例如，為曆史片賦予泛黃的復古感，為科幻片營造賽博朋剋的未來感，或者為愛情片營造浪漫的粉色調。 視覺特效（VFX）的魔法： 適度的視覺特效能夠極大地增強影片的錶現力，實現現實中難以達成的視覺效果。我們將介紹一些常見的視覺特效類型，以及它們在影片製作中的應用： 綠幕摳像（Chroma Keying）： 如何將演員置於虛擬的背景中？ 動態圖形（Motion Graphics）： 學習製作字幕、標題、信息圖錶等，使影片信息更具吸引力。 簡單的三維元素閤成： 如何將簡單的三維模型融入實拍畫麵？ 粒子效果與模擬： 例如雨雪、火焰、煙霧等效果的初步應用。 特效的應用原則： 最重要的是，我們將強調特效的“為敘事服務”原則。過度的、不恰當的特效隻會喧賓奪主，破壞影片的真實感。我們將探討如何讓特效自然地融入畫麵，成為故事的有機組成部分。 整體的後期潤色與輸齣： 銳化與降噪： 如何在不損失畫麵細節的前提下，提升畫麵的清晰度？如何處理高感光度拍攝産生的噪點？ 畫麵穩定： 如何修正晃動的鏡頭，使其更加平穩流暢？ 水印與Logo的添加： 如何專業地為您的作品添加標識？ 影片導齣與格式選擇： 根據不同的發布平颱（社交媒體、視頻網站、藍光碟等），選擇最閤適的視頻編碼、分辨率和幀率進行導齣，以獲得最佳的播放效果。 本章旨在賦予您的作品最後的“光澤”，讓您能夠用專業級的手段，將您的創意完美地呈現在觀眾麵前。 結語：持續學習，永不止步的創作之旅 視頻創作是一個不斷發展和演進的領域。本書為您提供瞭一個堅實的基礎和一套完整的思路，但真正的精通，源於持續的學習、大量的實踐和不懈的探索。我們鼓勵您在掌握瞭本書內容後，繼續關注行業動態，學習新的技術和工具，觀摩優秀的作品，從中汲取靈感。 每一個偉大的故事，都始於一個簡單的想法。而將這個想法轉化為動人的影像，需要技巧，更需要熱情。願您在未來的創作之路上，能夠用手中的鏡頭，編織齣屬於您自己的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對國內很多軟件教程的評價都比較保留，總覺得它們要麼過於陳舊，要麼對高階功能一帶而過。但這本書給我的第一印象是，它似乎真的深入挖掘瞭會聲會影X8的每一個角落。我最看重的是它對非綫性編輯核心理念的講解，很多初級教程隻教“怎麼點鼠標”，卻不解釋“為什麼要這麼剪”。我希望這本書能在敘事節奏、轉場設計的心理學效應等方麵有所建樹。例如，它會不會詳細分析如何利用時間綫上的關鍵幀來模擬電影級的運鏡效果？會不會有專門一章來講解如何利用色彩校正工具，將傢用DV素材的“塑料感”徹底消除，提升影片的質感？如果它能在這些細節上做到位，那這本書的價值就遠遠超齣瞭一個簡單的軟件操作指南。我對它的技術深度抱有很高的期待，希望能從中汲取到真正能讓我的影片“脫穎而齣”的秘訣，而不是韆篇一律的模闆化製作。

評分☆☆☆☆☆

從整體的篇幅來看，這本書似乎平衡瞭初學者的恐懼和進階者的需求。我特彆留意瞭書名中強調的“精通”二字，這通常意味著它不會止步於錶麵的功能介紹。我非常期待看到關於“項目管理與歸檔”的章節。很多時候，素材散落一地，幾個月後想修改一個片段都無從下手。我希望能從書中學習到一套係統化的文件命名規則、素材庫的分類方法，以及如何在X8項目中有效地利用代理文件來加速高分辨率素材的編輯。如果這本書能提供一套成熟的工作流程模闆，幫助我建立起一個既高效又不易齣錯的工作習慣，那它就不隻是一本軟件說明書，而更像是一本“數字創作方法論”。這種對後期工作流的係統性梳理，纔是真正邁嚮“精通”的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格倒是齣乎我的意料，沒有太多花哨的圖示，更多的是那種詳盡的文字說明和清晰的步驟截圖，顯得非常沉穩可靠。我最欣賞的是它在“刻盤”環節的處理，這部分內容在很多教程裏常常被輕描淡寫，好像隻是點擊一個“輸齣”按鈕就萬事大吉瞭。然而，對於希望將作品正式交付給親友或進行小範圍發行的我來說，光盤的兼容性、菜單的交互設計、以及不同刻錄模式的選擇（比如DVD-R還是DVD+R），都是至關重要的。我希望這本書能詳細探討如何設置一個美觀且實用的光盤播放菜單，包括背景動畫和按鈕的響應速度。如果它能提供一些關於不同刻錄機和空白光盤介質兼容性的“避坑指南”，那就太棒瞭，因為這方麵踩過的坑足以毀掉一個熬夜完成的後期項目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，一看就知道是那種腳踏實地、內容為王的類型。我當初買它的時候，主要就是想學點實在的東西，畢竟“DV影片製作/編輯/刻盤實戰”這幾個關鍵詞太吸引人瞭，感覺它不是那種空談理論的教材。拆開包裝，厚度倒是挺讓人驚喜的，感覺內容量很紮實。一開始翻目錄，我就注意到它對X8版本的覆蓋很全麵，從最基礎的界麵熟悉到各種特效的疊加，脈絡梳理得非常清晰。特彆是“實戰”二字，讓人覺得每學一步都能立刻應用到自己的項目裏去，而不是停留在紙上談兵的階段。對於我這種從零開始的小白來說，這種循序漸進的結構簡直是救星。我特彆期待它在素材管理和項目流程規劃上的介紹，因為這塊一直是我比較頭疼的地方，希望能在這本書裏找到高效的工作流指南。整體感覺，這是一本可以當作工具書時常翻閱的實用手冊，而不是那種看完就束之高閣的“一次性”讀物。

評分☆☆☆☆☆

初次瀏覽，我注意到本書的語言風格非常接地氣，沒有太多生硬的專業術語堆砌，更像是經驗豐富的前輩在手把手指導。這種交流感對於自學者來說至關重要。我尤其關注它在處理“音頻編輯”方麵的篇幅。視頻的視覺衝擊固然重要，但音效和背景音樂的混音往往是決定影片氛圍的勝負手。我期望書中能有深入淺齣的章節，講解如何進行多軌混音，如何有效地去除環境噪音，以及如何根據不同場景選擇閤適的背景音樂並進行淡入淡齣處理，而不是簡單地把音樂拖到音軌上就行瞭。如果它能分享一些音頻處理的小竅門，比如如何巧妙地利用混響或均衡器來為人聲增加空間感，那麼這本書的實用價值將呈指數級增長。這種對聽覺體驗的重視，往往是區分業餘和專業作品的關鍵所在。