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韩青，郑蔚 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504347053

商品编码：29674936498

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：电视娱乐节目新论

定价：32.80元

作者：韩青,郑蔚

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787504347053

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.386kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本介绍电视娱乐节目类型、制作规律、经营技巧、经典案例的著作。本书坚持电视娱乐节目的商品属性，试图研究它们的管理操作、市场营销等问题，从而为节目的制作提供一些有益的参考。
全书由十二章构成，章从宏观的色度介绍了电视娱乐节目的发展源流和它对电视产生的深远影响；第二章到第九章分别以专题的形式介绍了目前流行的八类娱乐节目：游戏娱乐节目、赛季节目、电视晚会、“真人秀”、娱乐资讯和谈话节目、娱乐性剧情节目、儿童娱乐节目以及体育娱乐节目。
第十章对娱乐节目的经营问题进行了讨论。娱乐节目的制作和经营是目前电视节目生存和发展共同面临的问题。这方面国外有许多先进的经验可兹借鉴，本书注意收集、整理、分析国外的相关资料，同时结合作者多年工作实践的心得，提出了一些可操作性较强的经验和建议，相信对广大读者有的参考和借鉴价值。
本书后两章详细分析了十六个娱乐节目案例，案例分析的方法基本一致，个别差异之处是由于节目形态的不同而造成的。同时考虑到内容较多，故归纳为国外和两章。

目录

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前 言
章 娱乐改变了电视
节 娱乐节目考
第二节 娱乐节目带来的方方面面
第三节 国外娱乐节目掠影
第四节 中国电视娱乐节目发展历史
第二章 游戏娱乐节目
节 游戏娱乐节目概述
第二节 游戏娱乐节目的特点
第三节 游戏娱乐节目的经营
第三章 赛季节目
节 赛季节目概述
第二节 赛季节目特征
第三节 多姿多彩的赛季节目
第四章 电视晚会
节 电视晚会概述
第二节 电视晚会特征
第三节 电视晚会类型
第五章 “真人秀”类娱乐节目
节 “真人秀”节目概述
第二节 “真人秀”节目形态特征
第三节 “真人秀”节目类型说
第四节 国产“真人秀”节目
第六章 娱乐资讯与娱乐谈话类节目
节 娱乐资讯节目
第二节 娱乐谈话类节目
第七章 剧情类节目
节 剧情类节目的“娱乐性”概述
第二节 “娱乐”电视剧的基本类型
第三节 的避孕药景喜剧和肥皂剧
第四节 “娱乐”电视剧的经营
第八章 儿童电视节目
节 儿童电视节目概述
第二节 儿童电视节目的特征
第三节 经营儿童电视节目
第九章 体育娱乐节目
节 体育娱乐节目发展概述
第二节 电视体育节目的特征
第三节 体育娱乐节目类型与运营
第十章 经营电视娱乐节目
节 电视节目经营概述
第二节 全球视野下的娱乐节目经营体制
第三节 娱乐节目的出路——经营口牌
第四节 娱乐节目的编排
第十一章 国外节目案例分析
《天鹅》（The Swan）
《家庭》（The Family）
《粉雄救兵》（Queer Eye fou the Straight Guy）
《学徒》（The Apprentice）
……
第十二章 中国节目案例分析
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《图像的迷宫：视觉叙事与文化解读》 一、 核心论点与研究范式： 本书并非一部探讨电视娱乐节目新理论的著作，而是将焦点置于一个更为宏观且深刻的议题：图像在现代社会中的力量，以及我们如何通过视觉叙事构建和解读世界。我们并非关注特定媒介的娱乐形式，而是要剖析那些构成我们文化肌理的图像，它们如何被生产、传播，并最终渗透进我们的思维模式与价值体系。《图像的迷宫》旨在揭示一个核心论点：图像不再是单纯的表象，它们是主动的叙事者，是意义的载体，更是文化权力运作的关键场域。 我们的研究范式并非局限于传统的美学分析或媒介理论，而是力求融合符号学、文化研究、传播学、心理学以及社会学等多学科视角。我们相信，要真正理解图像的运作机制，必须超越单一学科的局限，构建一个更为立体和多元的研究框架。通过这种跨学科的对话，我们可以更深入地挖掘图像背后隐藏的社会、政治、经济和心理动因，理解其如何塑造我们的感知，影响我们的判断，并最终塑造我们的集体现实。 二、 图像叙事的建构：符号、编码与意义生成 本书的首要任务是厘清“视觉叙事”的概念。我们认为，任何有组织、有目的的图像组合，无论其形式如何（从静态的绘画、摄影，到动态的电影、广告，乃至我们日常接触的网页界面），都构成了一种叙事。这种叙事并非简单的故事线性讲述，而是通过一系列符号（Signifiers）的排列组合，指向特定的概念、情感和意义（Signified）。 我们将深入探讨视觉符号的构成要素：线条、色彩、构图、空间、光影，以及它们如何被编码（Encoding）以传达特定的信息。例如，某些色彩的搭配可能唤起特定的情绪，特定的构图可能暗示权力关系，特定的空间布局可能制造紧张或舒缓的氛围。我们会分析这些编码的逻辑，理解它们如何被设计者精心运用，以引导观者的认知和情感反应。 更重要的是，我们将探讨意义是如何在观者与图像的互动中生成的。图像并非沉默的容器，意义的赋予离不开观者的经验、文化背景和认知框架。我们并非简单地接受被告知的意义，而是在观看的过程中，主动地进行解释、联想和判断。本书将剖析这一意义生成的过程，揭示观者在解码图像时的主动性，以及文化语境如何影响着这一解读过程。我们将考察不同文化群体对同一图像可能产生的差异化解读，理解文化背景的“滤镜”如何塑造我们对视觉信息的理解。 三、 图像的文化权力：意识形态、操纵与抵抗 图像在现代社会中拥有强大的文化权力。它们不仅传播信息，更重要的是，它们承载和传播意识形态。本书将深入分析图像如何成为意识形态的载体，如何悄无声息地将特定的价值观念、社会规范和政治立场植入观者的心中。我们会考察图像如何在潜移默化中塑造我们对“正常”、“理想”、“成功”的认知，如何巩固现有的权力结构，以及如何构建“他者”形象。 我们会重点关注图像的“操纵”层面。在商业广告、政治宣传，乃至媒体报道中，图像往往被精心设计，以达到特定的目的。我们将剖析这些操纵的技巧，例如选择性的呈现、夸张的视觉表现、情感化的叙事方式，以及它们如何利用人类的心理弱点来影响我们的决策和态度。本书将提供具体的案例分析，例如分析消费主义广告如何通过营造特定的生活方式来诱导消费，或政治宣传如何通过视觉符号来塑造公众对某个群体或事件的看法。 然而，图像的权力并非单向的。本书同样关注“抵抗”的可能性。在图像的海洋中，观者并非完全被动的接受者，他们也能够挑战、质疑和重构图像的意义。我们将探讨诸如挪用（Appropriation）、戏仿（Parody）和解构（Deconstruction）等策略，分析艺术家、活动家乃至普通人如何利用图像来表达异议、挑战主流叙事，并创造新的意义空间。我们会考察那些具有反叛精神的视觉艺术作品，以及它们如何通过颠覆性的图像语言来引发公众的思考和对话。 四、 视觉文化的多样性：从艺术到日常 《图像的迷宫》的视野并不仅限于传统意义上的“艺术”图像，而是将目光投向了更为广阔的视觉文化领域。我们认为，构成我们日常经验的视觉元素，如摄影、电影、电视节目、广告、社交媒体图片、平面设计，乃至城市景观中的视觉符号，都值得深入研究。 我们将分析不同视觉形式的独特叙事机制。例如，电影如何通过蒙太奇、镜头运动、音效来构建情绪和叙事节奏；摄影如何通过瞬间的捕捉来定格现实，并引发观者的联想；广告如何通过高度浓缩的视觉语言来传递品牌信息和价值；社交媒体图像如何塑造个人身份和社交互动。 本书还会探讨数字时代的视觉景观。互联网和社交媒体极大地改变了图像的生产、传播和消费方式。我们将分析“病毒式传播”的图像现象，探讨“滤镜文化”对自我形象建构的影响，以及算法如何影响我们接触到的视觉内容。我们也将关注“伪造图像”和“深度伪造”等新兴技术带来的挑战，以及它们对我们认知现实的冲击。 五、 图像的未来与我们的责任：批判性观看与意义建构 在对图像的迷宫进行一番探索之后，本书的最后一章将目光投向未来，并强调我们作为观者的责任。我们生活在一个信息爆炸、视觉洪流的时代，能否有效地辨别、理解和批判性地观看图像，将成为我们应对这个时代的重要能力。 本书并非要教导读者如何“拒绝”图像，而是要赋予他们“批判性观看”（Critical Viewing）的工具和思维方式。这意味着我们要超越对图像的被动接受，而是要学会提问：这张图像是谁创造的？它的目的是什么？它隐藏了什么？它可能带来什么样的影响？通过培养这种批判性的视角，我们可以更清晰地认识到图像的建构性，理解其背后的意图，从而避免被其操纵。 最终，《图像的迷宫》希望能够引导读者认识到，图像的力量是双刃剑。它们既能够启迪我们的思想，丰富我们的世界，也可能误导我们，固化偏见。只有通过深入理解图像的运作机制，认识到我们自身的参与性，我们才能更好地驾驭这个充满图像的时代，成为更具自主性和判断力的信息接收者和意义建构者。我们的目标是帮助读者成为一个更清醒、更具洞察力的“视觉公民”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，一直想找机会翻翻看，可惜最近实在太忙了，各种工作上的事情压得我喘不过气来。尤其是我们公司今年接手了一个大型的综艺项目，前期策划、团队组建、艺人接洽，哪一样都得我亲自盯着。每天都在会议室和录影棚之间来回奔波，晚上回家还得处理邮件，感觉自己的生活都被工作填满了，连睡觉的时间都快挤不出来了。我听同事说，《电视娱乐节目新论》这本书在行业里评价很高，尤其是在探讨当下电视娱乐节目发展趋势和创新方向方面，有很多独到的见解。我一直觉得，在这个快速变化的时代，光靠经验和感觉来做节目是不够的，还需要有理论支撑和前瞻性的思考，这本书似乎正好能满足我的这种需求。我尤其对其中关于如何打造具有爆款潜质的节目模式，以及如何在新媒体环境下实现传统电视的转型升级的部分很感兴趣。可惜啊，现在只能是“心有余而力不足”，等这个项目忙完，我一定要第一时间把这本书找来，好好研读一番，希望能从中汲取一些灵感，帮助我更好地应对未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

最近和几个朋友聊天，大家都在感叹，现在好看的电视娱乐节目越来越少了，要么就是千篇一律，要么就是为了博眼球而牺牲了内容质量。我们怀念那些曾经给我们带来深刻印象、引发广泛讨论的经典节目。我一直觉得，一个好的电视娱乐节目，不仅仅是轻松的消遣，更能反映一个时代的文化和社会心态。《电视娱乐节目新论》这本书，听名字就感觉非常“硬核”，很适合我们这种对节目质量有较高追求的观众。我很好奇，书中是如何界定“新论”的？它提出的理论和观点，是否能够帮助我们理解为什么有些节目能够成为经典，而有些却昙花一现？我特别想知道，作者是如何分析节目中的艺术性、社会性以及商业性的平衡的。我希望这本书能够提供一个更宏观的视角，让我们看到电视娱乐节目背后更深层次的意义，而不是仅仅关注表面的热闹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电视从业者，工作了好几年，一直觉得自己在内容创作方面有点陷入瓶颈。每天接触到的都是一些相似的节目模式，观众的反馈也越来越趋于平淡。我在思考，是不是需要一些新的视角和方法来打破这种僵局。《电视娱乐节目新论》这本书，我在业内的论坛上经常看到有人提及，说它对电视娱乐节目的发展历史、理论基础以及未来走向都有很全面的论述。我特别想了解书中关于“内容为王”的深层含义，以及如何在竞争激烈的市场中找到属于自己的独特内容定位。我一直认为，再花哨的包装和宣传，都比不上一个真正有吸引力的内容。这本书是否能够提供一些实用的方法论，比如如何挖掘选题、如何构建节目叙事、如何与观众建立情感连接？我希望这本书不仅仅停留在理论层面，更能给我带来一些实践上的指导，让我能够在工作中有所突破。如果它能帮助我理解当下观众的心理需求，并给出相应的创作建议，那对我来说将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直对媒体传播和文化现象很感兴趣，平时也喜欢观察和分析各种电视节目。《电视娱乐节目新论》这本书，在我收藏的待读书单里已经躺了很久了。我对其中关于媒介融合、技术革新对电视娱乐节目形态产生的影响很感兴趣。例如，大数据、人工智能等技术是如何被应用到节目策划、制作和传播中的？它们又为节目带来了哪些新的可能性，或者带来了哪些新的挑战？我希望这本书能够提供一些前沿的研究成果和分析，帮助我更深入地理解科技进步如何重塑电视娱乐的未来。此外，我也想了解书中对于不同国家和地区电视娱乐节目发展模式的比较分析，看看其他地方有哪些值得我们借鉴的经验。总而言之，我期待这本书能够给我带来耳目一新的认知，拓展我的视野，让我能更全面地理解电视娱乐节目的发展脉络和未来走向。

评分☆☆☆☆☆

最近在追一个网络综艺，叫《脑洞大开的制造者》，真是把我惊艳到了！这节目完全打破了我对传统综艺的认知，各种天马行空的创意、烧脑的逻辑推理，还有嘉宾们放飞自我的表现，都让我看得停不下来。每期节目都像是在看一部悬疑大片，又带着满满的幽默感。我感觉现在观众的口味越来越挑剔了，传统的歌舞、游戏类的节目已经很难打动人心，需要一些更有深度、更有话题性、更能引发思考的内容。《电视娱乐节目新论》这本书，我听说它对这些新兴的、颠覆性的娱乐节目形式有深入的分析。我特别想知道，这些节目背后的创作逻辑是什么？是什么样的市场洞察催生了这些“脑洞大开”的创意？作者是如何解读这种趋势的？我希望这本书能提供一些理论框架，帮助我理解为什么《脑洞大开的制造者》这样的节目会火，以及未来还有哪些可能性。毕竟，作为一名热爱娱乐节目的观众，我总是渴望看到更多这样能带来惊喜和启发的作品，而不是一成不变的套路。