JYY 中国传统民俗文化--中国古代刺绣 9787504485410 中国商业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王欣 著

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• 刺绣
• 中国传统文化
• 民俗文化
• 中国古代
• 艺术
• 工艺
• 文化
• 历史
• 中国商业出版社
• JYY

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485410

商品编码：29678680568

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国传统民俗文化--中国古代刺绣

定价：25.00元

作者：王欣

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787504485410

字数：

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版次：1

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商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《锦绣千年：中国古代刺绣艺术的华彩乐章》 中国古代刺绣，是一部流淌着千年智慧与匠心的丝绸史诗，一幅凝结着民族审美与情感的视觉画卷。它不仅仅是精美的服饰点缀，更是承载着深厚文化底蕴、反映社会生活、寄托人们美好愿望的艺术瑰宝。本书《锦绣千年》，旨在带领读者深入探寻中国古代刺绣的源远流长，领略其博大精深的艺术魅力，感受其在历史长河中熠熠生辉的光辉。 一、 源远流长，历史的丝线脉络 中国刺绣的历史，可以追溯到遥远的史前时代。新石器时代的陶器和骨针，已经依稀可见早期的缝缀痕迹。随着丝绸的发明与推广，刺绣艺术迎来了飞跃式的发展。 萌芽与早期发展（夏商周至秦汉）： 这一时期，刺绣主要用于祭祀、礼仪和贵族服饰，题材多为象征祥瑞的神兽、图腾，工艺手法相对简单，但已显露出精巧的构思。考古发现的早期丝织品残片，为我们了解当时的刺绣风貌提供了宝贵线索。例如，商周时期的青铜器上纹饰的线条感，在一定程度上也影响了早期的刺绣纹样。秦汉时期，丝绸之路的开通，促进了东西方文化的交流，也为刺绣艺术注入了新的活力，纹饰更加丰富，技法也日趋成熟。汉代的画像石和墓室壁画中，也常能见到当时服饰上精美的刺绣图案。 繁荣与鼎盛（魏晋南北朝至唐宋）： 魏晋南北朝时期，佛教艺术的影响逐渐渗透到刺绣中，出现了许多与佛教相关的题材，如佛像、经文等。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化开放，刺绣艺术也达到了前所未有的高峰。唐代刺绣以其色彩艳丽、图案饱满、构图严谨而著称，题材广泛，从宫廷的龙凤、宝相花，到民间的山水、花鸟，无不栩栩如生。宋代，刺绣在继承唐代的基础上，更注重写实和意境的表达，工艺更加精细，出现了“乱针绣”等新的技法。文人画的风行，也为宋代刺绣带来了更加雅致和抒情的风格。此时的刺绣，不仅是服饰的装饰，更是生活品味的体现，香囊、扇面、书画的刺绣，也蔚然成风。 发展与演变（元明清）： 元代，蒙古族的服饰风格与汉族传统刺绣相结合，形成了独特的艺术特色。明代，刺绣进入了一个集大成的发展时期，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣逐渐形成并发展成熟，各自风格迥异，各具千秋。清代，刺绣艺术继续发扬光大，工艺更加精湛，出现了大量精美的皇家御用绣品和民间艺术品。戏曲、小说中的人物形象，以及传统吉祥图案，在清代刺绣中得到了淋漓尽致的展现。 二、 技艺精湛，针尖上的生命力 中国古代刺绣的魅力，很大程度上在于其精湛绝伦的技艺。一根根丝线，在巧手的穿引下，变幻出无穷的艺术效果。 针法万千，变化无穷： 针法是刺绣的灵魂。中国古代刺绣拥有极其丰富的针法，如平绣、打籽绣、钉针绣、抢针绣、缠针绣、虚实针绣、盘金绣、盘银绣等等。每一种针法都有其独特的表现力，或细腻平滑，或立体饱满，或光泽闪耀。例如，平绣能表现出细腻的肌理和色彩的渐变；打籽绣则能形成珍珠般的小颗粒，富有光泽和质感；抢针绣能使图案更具立体感和层次感。多种针法的巧妙组合与运用，使得刺绣作品能够呈现出丰富的视觉效果和独特的艺术魅力。 线材考究，色彩斑斓： 绣线是中国古代刺绣的重要载体。传统的绣线多为蚕丝线，经过染色处理，色彩丰富而柔和。优质的丝线，光泽度好，不易褪色，能够更好地展现刺绣作品的细腻与华美。古代绣娘们对色彩的运用更是炉火纯青，能够根据图案的需要，调配出数百种甚至上千种色彩，通过不同色彩的搭配和过渡，营造出逼真、生动、富有层次感的视觉效果。色彩的运用，不仅是为了美观，更是为了表达情感，传递象征意义。 题材广泛，寓意深远： 中国古代刺绣的题材包罗万象，既有描绘自然风光的山水花鸟，也有反映社会生活的场景人物，更有寄托美好愿望的吉祥图案。 吉祥图案： 这是中国古代刺绣中最具代表性的题材之一。如龙凤呈祥象征富贵吉祥，蝙蝠、寿桃寓意福寿安康，鱼纹代表年年有余，牡丹象征富贵华丽，莲花寓意高洁纯净。这些图案不仅具有装饰性，更承载着人们对美好生活的向往和祝福。 花鸟走兽： 栩栩如生的花鸟图案，展现了自然界的生机勃勃，如蝴蝶翩翩起舞，喜鹊登梅报喜，孔雀开屏仪态万方。各种瑞兽如狮子、麒麟，也常被绣入作品，象征祥瑞和力量。 人物故事： 刺绣中也常出现历史人物、神话传说、戏曲故事中的人物形象，通过精湛的绣工，将人物的神态、服饰、动作表现得淋漓尽致，富有故事性和艺术感染力。 山水风景： 借鉴了中国画的写意手法，将壮丽的山河、宁静的田园风光绣入丝绸，别有一番韵味。 三、 文化载体，传承的艺术基因 中国古代刺绣不仅仅是一门技艺，更是中华民族传统文化的重要载体，蕴含着丰富的文化信息。 服饰文化： 刺绣是中国古代服饰不可或缺的装饰元素。从帝王的龙袍、后妃的凤袍，到士大夫的官服、黎民百姓的日常衣衫，都曾被精美的刺绣点缀。这些刺绣图案和工艺，不仅体现了穿着者的身份、地位和审美情趣，也反映了不同时代的服饰风格和流行趋势。 宗教与信仰： 许多佛教、道教的图案和经文，都曾被绣入刺绣作品，用于佛龛装饰、法器绣绘等，体现了古代人们对宗教的虔诚和精神寄托。 民俗风情： 节日庆典、婚嫁喜事、祭祀活动等，都离不开刺绣的身影。例如，新嫁娘的嫁衣，常常绣满象征幸福美满的吉祥图案；节日的香包、绣品，则寄托着人们驱邪纳福的美好愿望。这些刺绣作品，生动地记录了古代社会的民俗风情和生活习俗。 艺术与审美： 中国古代刺绣的图案设计、色彩搭配、针法运用，都体现了中国传统的美学思想。它追求意境的含蓄、线条的流畅、色彩的和谐，展现了东方艺术独特的韵味和神韵。 四、 地域特色，四大名绣的交响 中国幅员辽阔，各地自然环境、风俗习惯、文化传承不同，孕育出了独具地域特色的刺绣风格。其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣，更是代表了中国古代刺绣的最高成就。 苏绣（江苏）： 以“细、密、齐、光、顺、洁”著称。画面精巧细致，色彩清秀淡雅，绣工精湛，尤以双面绣闻名。常绣花鸟、山水，意境深远。 湘绣（湖南）： 以“精、细、绣、花、色”为特点。题材广泛，人物、动物、山水、花鸟均有涉及，尤其擅长表现动物的动态和神韵，绣线运用考究，色彩鲜明，富有立体感。 蜀绣（四川）： 以“雅、秀、素、洁”为风格。图案简洁明快，色彩朴实，针法灵活，尤以表现熊猫、人物题材见长，线条流畅，富有生命力。 粤绣（广东）： 以“广、博、巧、精”为特色。题材丰富，色彩浓郁，构图饱满，工艺复杂，常用金线、银线等，图案繁华，装饰性强，具有浓厚的地域风情。 这四大名绣，如同四颗璀璨的明珠，在中国古代刺绣艺术的长卷上，勾勒出各自独特的艺术风采，共同谱写了中国刺绣艺术的辉煌篇章。 结语 中国古代刺绣，是一门集绘画、雕刻、缂丝、剪纸等多种艺术形式之长，融于一体的综合性艺术。它以精湛的技艺、丰富的题材、深厚的文化内涵，展现了中华民族的智慧与创造力。本书《锦绣千年》，期望能够带领读者走进这扇古老而迷人的艺术世界，感受丝线编织的千年传奇，体会中华传统文化的不朽魅力。每一次针线的穿梭，都是一次历史的回响；每一幅绣品，都是一次文化的传承。让我们一同沉醉在这“锦绣千年”的艺术之河中，感受古老刺绣艺术带来的永恒之美。

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这本书的出版，让我对中国古代刺绣的实用价值和艺术价值有了更深的思考。在那个没有现代科技的年代，刺绣承担了许多功能，比如保暖、装饰，但更重要的是，它是一种情感的传递和文化的传承。想象一下，一个母亲为孩子绣一件肚兜，上面绣着寓意平安健康的图案，这其中蕴含的爱意是多么深沉。或者，一个女子为未来的夫君绣一双鞋垫，上面或许绣着绵绵情意。这些“巧手”织就的物品，不仅仅是物质的，更是精神的载体。我希望这本书能够捕捉到这些细微之处，展现刺绣在日常生活中的应用，以及它所承载的丰富情感。这本书的作者，想必对中国传统文化有着深刻的理解，并能将那些被遗忘的技艺和背后的故事，用生动有趣的方式呈现给读者。我期待书中能有一部分专门介绍刺绣的材料、工具和基本技法，让读者对这项古老的手艺有一个初步的认识，甚至激发一些动手尝试的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《JYY 中国传统民俗文化--中国古代刺绣》时，我首先联想到了中国古代那些精巧绝伦的工艺美术作品，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。我一直认为，刺绣不仅仅是针线在布匹上的舞蹈，更是中国古代人民智慧、情感和审美情趣的集中体现。想象一下，那些在幽静的闺阁中，女子们用灵巧的双手，将丝线幻化成栩栩如生的花鸟，或是寓意吉祥的纹样，这本身就是一幅动人的画面。我特别期待这本书能够不仅仅停留在作品的展示，更能深入挖掘刺绣背后的文化内涵。比如，不同地区的刺绣风格（如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等）是如何形成和发展的？它们各自的特色又体现在哪些方面？书中是否会提及一些与刺绣相关的民间传说、诗歌，或是古代文人的雅趣？如果能将这些内容结合起来，那么这本书将不仅仅是一本关于刺绣的图册，而是一部能够带领读者穿越时空，亲身感受中国古代民俗风情和艺术魅力的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《JYY 中国传统民俗文化--中国古代刺绣》，还没来得及细细品味，但从封面和整体风格上，就已经让我对它充满了期待。首先，这个书名就非常有吸引力，“中国传统民俗文化”这个大框架下，聚焦“中国古代刺绣”，这本身就蕴含着深厚的历史积淀和艺术魅力。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，尤其是刺绣，那些细密入微的针脚，流光溢彩的丝线，以及承载在上面的故事和情感，都让我觉得无比神奇。这本书的装帧设计也相当考究，纸质的触感、印刷的清晰度，都透露出出版方的用心。虽然我还没看到具体内容，但我能想象到，书中一定会包含许多精美的图片，让读者能够直观地感受到中国古代刺绣的艺术之美，无论是龙凤呈祥、花鸟鱼虫，还是人物故事，都将通过丝线被赋予生命。这本书不仅仅是一本关于刺绣的介绍，更像是打开了一扇通往中国古代生活方式和审美情趣的窗户，让我能够从一个全新的角度去理解和感受中华文化的博大精深。我很期待书中能深入浅出地讲解不同时期、不同地域刺绣的特点和发展演变，让我在领略艺术之余，也能增长历史知识。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇这本书在介绍中国古代刺绣时，会不会着重探讨其背后的社会文化意义。要知道，刺绣在古代不仅仅是工艺，它更是等级、身份、习俗的象征。比如，官服上的补子，不同纹样的补子代表着不同的官职品级；嫁衣上的龙凤、牡丹，则寄托着对新人幸福美满的祝福。我特别希望这本书能够挖掘出这些“绣”在丝线上的社会信息，让我了解不同阶层的人们是如何通过刺绣来表达自我、维系社会秩序的。比如，贵族女性的私家绣品，是否能反映出她们的内心世界和日常生活？而民间女子手中的针线，又承载了怎样的情感与期盼？我设想书中可能会有关于特定历史时期（如唐、宋、明、清）刺绣风格的详细分析，比较不同朝代的技法、题材、色彩上的差异，以及这些差异背后所反映的时代背景和审美取向。对我来说，了解刺绣的“为什么”和“如何”同样重要，它能帮助我更深入地理解中国古代社会的面貌，而不仅仅是停留在技艺的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代那些精致的服饰充满了好奇，而刺绣无疑是点缀其中的点睛之笔。这本书的出现，让我有机会更近距离地“审视”那些流传下来的珍贵绣品。我很好奇，书中是否会展示一些具有代表性的古代绣品，并对其进行深入的解读？例如，一件明代的缂丝龙袍，或是一幅清代宫廷的屏风绣，这些作品背后可能凝聚了多少匠人的心血，又承载了怎样的历史信息？我希望书中能够像一位经验丰富的导游，带领我们走进一个刺绣的世界，讲解不同针法（如平绣、打籽绣、盘金绣等）的特点，分析不同色彩搭配的寓意，以及各种吉祥纹样的象征意义。对我来说，单纯欣赏精美的图片是远远不够的，我更渴望了解这些艺术品是如何被创造出来的，它们的历史背景是什么，以及它们在中国艺术史上的地位。这本书能否解答我心中这些疑问，将是我评判其价值的重要标准。