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杨江华著 著

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564084226

商品编码：29692390384

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：科学探索与发现系列：文学艺术

定价：19.90元

作者：杨江华著

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787564084226

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书汇集大量信息、图片，从科学万象到世间生命，带给小读者们的是从轻松愉悦和神秘猜想，开动他们的脑筋。让小读者们了解到知识的力量，让他们喜欢遨游在知识的海洋中。在家长的心目中这是一本可以带给孩子们知识的图书。

内容提要

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历史的车轮滚滚驶过，文学艺术在发展过程中留下了数不清的谜团。惊世，扑朔迷离，谁来解开这些谜题？本书涉及古今中外令人匪夷所思的文学、绘画、雕塑、建筑、书法、音乐等领域悬而未决的谜团，包括艺术家扑朔迷离的隐秘身世，艺术珍宝的下落之谜……这些能启发青少年开动脑筋，激发他们探索未知世界的兴趣和热情。在满足他们好奇心的同时，对艺术这一古老而年轻的文化门类有了更深一步的了解。

目录

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甲骨文是书法艺术的远祖吗
隶书起源于何时
中国绘画的始祖是谁
古希腊雕塑为何都是
舞蹈艺术形成于何时
戏曲形成之谜
芭蕾舞鞋的秘密
戏曲角色名称的由来
《诗经》创作之谜
奇书《山海经》的性质
左丘明与《国语》
班昭是否续过《汉书》
《胡笳十八拍》是否为蔡文姬所作
《红楼梦》的作者是曹雪芹吗
王羲之与《兰亭序》
大奸臣蔡京书法奇好吗
米开朗基罗教堂壁画隐藏的秘密
达·芬奇为什么将画作藏于墙壁
张大千真的毁坏敦煌壁画了吗
徐悲鸿遗失的40幅油画在哪里
《清明上河图》的真伪之辨
《画牛图》为何“昼显夜晦”
凡·高画过多少幅《向日葵》
《的玛哈》画的是谁
《马拉之死》是怎样画成的
阿尔塔米拉岩画之谜
撒哈拉沙漠壁画之谜
海底洞穴的古老壁画之谜
金字塔修建之谜
复活节岛石像之谜
英国巨石阵之谜
福建土楼形成之谜
是谁设计的
悬空寺怎样“悬”空
“断桥”为何不断
长城真是万里吗
《月光奏鸣曲》的创作之谜
《安魂曲》与黑衣人
《我的太阳》的喻意
“瞎子阿炳”的《二泉映月》
旷世杰作《霓裳羽衣曲》

作者介绍

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杨江华丛书主编：杨江华，1963年出生，1987年研究生毕业于中国人民大学中史系，获硕士学位。长期在高校从事中史、中国革命史和国史教学与科研工作，2002年后主要从事策划出版图书。

文摘

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序言

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科学探索与发现系列：文学艺术 简介 《科学探索与发现系列：文学艺术》并非一本传统的学术著作，更不是一套严格意义上的科学教科书。它是一扇门，一扇通往人类文明深处、连接严谨理性与自由想象的奇妙之门。本书系列旨在打破学科界限，邀请读者以全新的视角，审视科学的魅力如何渗透并重塑了文学与艺术的表达，以及反之，文学与艺术的灵感如何激励并引导了科学的进步。 第一卷：字里的星辰大海——科学观念对文学想象的影响 在第一卷《字里的星辰大海》中，我们首先将目光投向科学理论如何像种子一样，在文学的土壤中生根发芽，长出令人惊叹的艺术之花。哥白尼的日心说，颠覆了人类数千年来以地球为中心的宇宙观，其震撼力不仅在于科学上的修正，更在于它对人类自我认知、对我们在宇宙中地位的深刻反思。这种范式的转移，无疑为文学提供了广阔的想象空间。从浪漫主义诗歌对浩瀚星空的赞美，到科幻小说中对地外文明的探索，再到哲学思辨中对“渺小人类”在宇宙尺度下的存在意义的追问，都无不闪烁着科学启蒙的光芒。 牛顿的力学定律，以其普适性和精确性，为人类理解物质世界的运行规律提供了强大的工具。这种秩序感和规律性，在文学中也找到了共鸣。无论是古典主义文学对理性、结构和和谐的追求，还是后来的现实主义小说对社会运行机制的细致描摹，都隐约可见牛顿式思维的影响。甚至在一些寓言故事和道德剧本中，行为与后果之间的因果链条，也仿佛遵循着物理学的因果律，为故事的叙述增添了一层严谨的逻辑色彩。 达尔文的进化论，更是对人类起源、生命本质的颠覆性认知。它挑战了神创论，将人类置于漫长的自然选择之中，强调了生存竞争、适者生存的法则。这一理论对文学的影响是深远的。自然主义文学，便是进化论在文学中的直接体现。它们以冷峻的笔触描绘生命的挣扎，刻画人物在遗传与环境双重压力下的命运，剥离了浪漫的温情，直面残酷的现实。同时，进化论也激发了关于人性、本能、以及人类社会演化的深刻讨论，这些讨论成为许多小说、戏剧乃至电影的创作母题。 弗洛伊德的精神分析，则将科学的目光引向了人类内心幽深的海洋。梦境、潜意识、被压抑的欲望，这些曾经神秘莫测的领域，在弗洛伊德的理论下逐渐清晰。精神分析的引入，极大地丰富了文学创作的心理维度。作家们开始探索人物内心深处的矛盾与挣扎，挖掘潜意识的驱动力，塑造出更具复杂性和深度的角色。意识流小说、超现实主义艺术，以及后来的存在主义文学，都与精神分析理论有着千丝万缕的联系。 二十世纪的物理学革命，特别是量子力学和相对论的出现，更是将科学的边界推向了前所未有的高度，也给文学和艺术带来了全新的挑战与灵感。量子力学的“不确定性原理”和“波粒二象性”，挑战了我们对客观实在的直观认知，模糊了观察者与被观察者之间的界限。这种哲学上的困惑，在一些现代主义和后现代主义文学作品中得到了生动的体现，它们常常展现出破碎的时空、模糊的叙事、多重的主观视角，仿佛在模仿量子世界的奇妙景象。相对论的“时空观”则打破了牛顿力学中绝对的时间和空间的概念，让时间变得相对，空间变得弯曲。这为文学创作提供了新的叙事维度，允许作者在时间线上自由跳跃，构建非线性的叙事结构，探索“过去”与“未来”的纠缠，以及不同观察者视角下对同一事件的不同解读。 本书将深入剖析这些科学理论是如何被文学作品所吸收、转化，并最终成为文学艺术独特魅力的重要组成部分。我们将考察不同时期、不同风格的文学作品，揭示科学观念在其中扮演的角色，分析其对情节构思、人物塑造、主题表达乃至语言风格的深远影响。 第二卷：画笔下的宇宙法则——艺术表现中蕴含的科学原理 第二卷《画笔下的宇宙法则》则将视角反转，探索艺术创作本身所蕴含的科学原理，以及艺术家们在无意识或有意识中对自然规律的捕捉和运用。 在绘画领域，透视法是早期艺术家们对空间关系进行科学探索的绝佳范例。从古希腊时期对人体比例的精确描绘，到文艺复兴时期对线性透视的精妙运用，艺术家们不断尝试通过数学和几何原理，在二维平面上重现三维世界的空间感和深度感。这种对视觉规律的探索，不仅提升了绘画的写实性，也反映了人类对客观世界秩序的认知。色彩学，另一门与艺术紧密相关的科学分支，更是直接指导了艺术家们如何运用光线、色彩的混合与对比来唤起观众的情感。从对冷暖色调的心理效应的理解，到对互补色的视觉冲击力的运用，艺术家们以直觉和经验，探索着科学的奥秘。 雕塑艺术，则离不开对物质力学、结构工程的理解。无论是古埃及金字塔的宏伟，还是古希腊雕塑的优雅，都体现了对材料特性、承重极限的深刻洞察。艺术家们在塑造形体的同时，也在与重力、张力等自然法则进行对话。 音乐，作为一种抽象的艺术形式，却与物理学有着密不可分的联系。音高、音程、和弦，这些音乐的基本元素，都建立在声波的频率、振幅、波形等物理学规律之上。毕达哥拉斯学派对音程与整数比例关系的发现，便是数学与音乐结合的早期典范。复调音乐的严谨结构，和声学的演变，都仿佛是声波在不同维度上进行的精妙运算。电子音乐的兴起，更是将科学仪器和声音合成技术推向了艺术创作的前沿。 建筑艺术，更是科学与艺术结合的集大成者。从古罗马的拱券和穹顶，到哥特式教堂的飞扶壁，再到现代的摩天大楼，每一项伟大的建筑都凝聚了工程师和建筑师对材料科学、结构力学、流体力学等诸多科学知识的精妙运用。同时，建筑的美学设计，也蕴含着比例、对称、黄金分割等数学和几何原理，这些原理在自然界中普遍存在，也深深地影响着人类的审美认知。 电影作为一门综合艺术，更是大量运用了物理学、光学、声学、机械工程等科学知识。摄影机的光学原理，灯光的运用，剪辑的速度和节奏，音效的模拟，特效的制作，无不体现了对科学规律的深刻理解和巧妙运用。动画电影的发展，更是将数学、物理学、计算机科学等领域的最新成果融入了艺术创作。 本书将深入探究艺术家们在不同媒介、不同时期，是如何通过观察、实验和实践，去理解和运用自然界的科学原理，并将这些原理转化为具有震撼力和感染力的艺术作品。我们将分析具体的艺术作品，揭示其中隐藏的科学逻辑，理解艺术如何成为一种“可视化”的科学探索。 第三卷：脑海中的无限可能——科学与艺术的跨界对话 在第三卷《脑海中的无限可能》中，我们将进一步拓展视野，关注科学与艺术之间的跨界合作与融合，以及这种融合如何催生出全新的认知模式和创作形式。 脑科学和认知心理学为我们理解人类的创造力提供了科学的视角。神经科学家们研究大脑的活动模式，探索艺术创作和科学研究中大脑的运作机制，试图揭示灵感产生的奥秘。艺术家们也可能从脑科学的研究成果中汲取灵感，去模拟大脑的思维过程，或者在作品中探索意识、记忆、情感的本质。 数据可视化，作为一门新兴的学科，正成为连接科学与艺术的重要桥梁。科学家们利用艺术的手段，将复杂抽象的科学数据转化为直观易懂的图像、模型和动画，从而更好地传播科学知识，激发公众的兴趣。艺术家们则可以从科学数据中发现新的美学形式，拓展艺术的表现空间。 设计思维，一种强调以人为本、解决问题的创新方法，也常常融合了科学的分析能力和艺术的创造性思维。在产品设计、服务设计、甚至城市规划等领域，设计师们需要理解用户的需求、技术的可能性，并运用科学的方法进行迭代和优化，同时也要注入艺术的审美和情感元素，创造出既实用又具吸引力的解决方案。 生物艺术、基因艺术等前沿领域，更是将生命科学与艺术创作直接结合，挑战我们对“生命”和“艺术”的传统定义。艺术家们利用基因编辑、细胞培养等生物技术，创造出具有生命特征的作品，引发了关于伦理、自然与人工的深刻思考。 本书还将探讨科学教育与艺术教育之间的协同作用。STEAM教育（科学、技术、工程、艺术、数学）的兴起，正是强调了跨学科融合的重要性。通过将艺术元素融入科学课程，或将科学原理融入艺术创作，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的综合素养和创新能力。 最后，本书还将展望科学与艺术在未来可能的结合方向。随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的不断发展，科学与艺术的界限将变得更加模糊，新的艺术形式和科学探索模式将不断涌现。 《科学探索与发现系列：文学艺术》系列，旨在激发读者对科学与艺术之间深刻而持久的联系产生浓厚兴趣，鼓励大家以开放的心态去探索科学的诗意，去发现艺术中的科学之美，并共同构筑一个更加理性与感性兼备、更加丰富与多彩的人类文明。本书不是终点，而是邀请您踏上一段充满惊喜与启发的旅程，去发现科学与艺术在人类智慧长河中，那无尽的闪耀与交融。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那种过于学院派的书籍，尤其是当它们试图将不同领域硬性地结合在一起时，往往会显得生搬硬套，缺乏连贯性。但是，《科学探索与发现系列：文学艺术》却让我惊喜地发现，科学与艺术的融合可以如此自然且富有启发性。作者并没有刻意去构建一个宏大的理论体系，而是通过一个个生动的小故事、一个个有趣的细节，将科学原理巧妙地融入到对文学和艺术的解读之中。例如，他并没有直接去分析某部小说的情节结构，而是从信息论的角度，探讨了叙事中“信息熵”的概念，以及作者如何通过控制信息的释放来制造悬念和吸引读者。这种分析方法让我对阅读过程有了全新的认识，原来即使是看似简单的故事，也蕴含着精妙的信息传递策略。在艺术方面，书中关于“对称性”和“比例”的讨论尤其精彩。我一直以为黄金分割等比例只是美学上的惯例，但作者将其与生物学中的生长规律、物理学中的能量最小化原则联系起来，解释了为什么人类会对某些比例感到天然的亲近和愉悦。他甚至将这种原理延伸到建筑设计和绘画构图，让我们看到，自然界中普遍存在的规律，是如何潜移默化地影响着我们的审美偏好。这本书打破了我对学科界限的刻板印象，让我看到不同知识体系之间原来可以如此自由地对话和碰撞。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编辑眼光真是独到！我平常是个对科学和艺术都颇感兴趣的人，但很少看到有一本书能将两者如此融洽地结合，并且不显得突兀。这本书没有那种“为了结合而结合”的生硬感，而是自然而然地在科学的框架下，为我们展现了文学艺术的另一面。我特别喜欢书中关于“模式识别”和“信息处理”的章节，作者将其应用于对音乐旋律和绘画构图的分析。他解释了为什么某些旋律会让我们感觉“流畅”或“动听”，这背后其实与我们大脑对重复、变化以及预期规律的识别机制有关。同样的，在分析绘画时，他会从视觉信息处理的角度，探讨构图中的引导线、视觉焦点如何作用于我们的感知系统，让我们更深入地“看懂”一幅画。更让我惊喜的是，书中甚至涉及了生物学中关于“美”的进化论解释，例如为什么我们会觉得某些脸部特征或身体比例是“吸引人”的，这背后可能隐藏着与繁衍和基因健康的信号。这种从科学本质出发的解读，让我对艺术的理解不再停留在表面上的欣赏，而是能触及到更深层的、关于人类认知和本能的探索。这本书让我看到了一个更加广阔的艺术世界，一个与自然法则紧密相连的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是出乎意料的惊喜！我原本以为“文学艺术”这个副标题会让我陷入某种对艺术史的沉闷解读，或者是一些晦涩难懂的文学理论分析。但读完之后，我才发现自己错得离谱，并且为这种“错误”感到无比庆幸。作者以一种极其生动且充满好奇心的视角，将科学的严谨逻辑与艺术的感性表达巧妙地融合在一起。书中并没有直接去讨论某位画家为何使用某种颜色，或者某首诗的象征意义，而是深入探讨了艺术创作背后，那些我们常常忽略的科学原理。例如，关于色彩感知的部分，作者并非简单地列出光谱，而是通过介绍视觉神经的工作机制，解释了为什么某些颜色组合会让我们感到愉悦或不安。他还将这一点与艺术家如何利用颜色来引导观众情绪联系起来，比如梵高在《星夜》中那充满动感的蓝紫色，不仅仅是颜料的堆砌，更是对宇宙能量流动的科学洞察。再比如，在讨论建筑艺术时，书中并没有仅仅停留在风格流派的介绍，而是深入到材料学、力学以及声学原理，解释了为什么哥特式教堂能营造出那种神圣空灵的氛围，以及现代建筑如何利用空气动力学来抵抗风力。这些原本枯燥的科学知识，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛为你打开了一扇通往艺术殿堂的秘密通道，让你在欣赏美的时候，也能理解其背后的理性支撑。这是一种全新的阅读体验，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能感受到其中蕴含的深刻智慧和自然规律。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是进行了一场奇妙的思维漫游。我原本以为“科学探索与发现”这个主题会带领我前往遥远的星系或者微观的粒子世界，但这本书的视角却异常独特，它将科学的探索精神引向了我们身边最熟悉却又最容易被忽略的领域——人类的创造力，尤其是体现在文学和艺术中。作者并没有直接去评判哪些艺术作品“好”或“坏”，而是深入到这些作品诞生的土壤，去挖掘那些支持其存在的科学基础。比如，他会从色彩心理学的角度，去分析印象派画家如何通过对光线和色彩的研究，捕捉瞬间的光影变化；也会从语言学的角度，去探讨诗歌的韵律和节奏如何利用声音的物理特性来影响读者的情绪。书中对“叙事”的分析更是让我印象深刻，作者引入了认知科学中的“心智模型”概念，解释了为什么我们能够理解复杂的故事情节，以及作者如何巧妙地构建这些模型来引导读者的思考。他并没有直接去讲文学作品有多么伟大，而是通过科学的 lens，让我们看到这些伟大作品之所以能够产生共鸣，背后有着多么深刻的心理学和语言学原理。这本书让我不再仅仅将文学艺术视为一种纯粹的情感表达，而是理解到它也是一种高度精密的认知和情感工程。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待值并不算高。考虑到“科学探索与发现”这个大方向，我本以为会是一系列关于宇宙、物理、生物等基础科学的科普文章，可能涉及一些实验和理论推导。然而，当我翻开书页，那些关于艺术创作的章节立刻吸引了我。作者并不是以一个批评家的身份，而是以一个观察者的角度，去解剖那些看似纯粹由灵感驱动的艺术作品。他没有空谈抽象的概念，而是从最基本的物理现象入手。比如，书中有一段关于“透视法”的讨论，让我茅塞顿开。我一直以为透视法是画家们自创的一种绘画技巧，但作者却将其置于几何学和光学的框架下进行解读，详细阐述了消失点、视平线等概念如何帮助我们在二维平面上呈现出三维空间的视觉效果。他甚至引用了达芬奇在笔记中的一些早期探索，说明了艺术家和科学家在那个时代是如何互相影响，共同推动对世界认知的进步。更让我惊叹的是，书中还涉及了声音在艺术中的作用。我从未想过，音乐的和谐与不和谐，音色与共鸣，背后其实隐藏着复杂的声学原理。作者通过讲解频率、波形以及人耳的听觉特性，来解释为什么某些音乐会让我们感到放松，而另一些则会激发我们的情感。这种跨学科的视角，让我对那些我曾经认为“感性”的东西，有了更深层次的理解。它让我意识到，艺术并非脱离现实的存在，而是深深扎根于我们所处的物理世界。