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楊江華著 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564084226

商品編碼：29692390384

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：科學探索與發現係列：文學藝術

定價：19.90元

作者：楊江華著

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787564084226

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書匯集大量信息、圖片，從科學萬象到世間生命，帶給小讀者們的是從輕鬆愉悅和神秘猜想，開動他們的腦筋。讓小讀者們瞭解到知識的力量，讓他們喜歡遨遊在知識的海洋中。在傢長的心目中這是一本可以帶給孩子們知識的圖書。

內容提要

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曆史的車輪滾滾駛過，文學藝術在發展過程中留下瞭數不清的謎團。驚世，撲朔迷離，誰來解開這些謎題？本書涉及古今中外令人匪夷所思的文學、繪畫、雕塑、建築、書法、音樂等領域懸而未決的謎團，包括藝術傢撲朔迷離的隱秘身世，藝術珍寶的下落之謎……這些能啓發青少年開動腦筋，激發他們探索未知世界的興趣和熱情。在滿足他們好奇心的同時，對藝術這一古老而年輕的文化門類有瞭更深一步的瞭解。

目錄

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甲骨文是書法藝術的遠祖嗎
隸書起源於何時
中國繪畫的始祖是誰
古希臘雕塑為何都是
舞蹈藝術形成於何時
戲麯形成之謎
芭蕾舞鞋的秘密
戲麯角色名稱的由來
《詩經》創作之謎
奇書《山海經》的性質
左丘明與《國語》
班昭是否續過《漢書》
《鬍笳十八拍》是否為蔡文姬所作
《紅樓夢》的作者是曹雪芹嗎
王羲之與《蘭亭序》
大奸臣蔡京書法奇好嗎
米開朗基羅教堂壁畫隱藏的秘密
達·芬奇為什麼將畫作藏於牆壁
張大韆真的毀壞敦煌壁畫瞭嗎
徐悲鴻遺失的40幅油畫在哪裏
《清明上河圖》的真僞之辨
《畫牛圖》為何“晝顯夜晦”
凡·高畫過多少幅《嚮日葵》
《的瑪哈》畫的是誰
《馬拉之死》是怎樣畫成的
阿爾塔米拉岩畫之謎
撒哈拉沙漠壁畫之謎
海底洞穴的古老壁畫之謎
金字塔修建之謎
復活節島石像之謎
英國巨石陣之謎
福建土樓形成之謎
是誰設計的
懸空寺怎樣“懸”空
“斷橋”為何不斷
長城真是萬裏嗎
《月光奏鳴麯》的創作之謎
《安魂麯》與黑衣人
《我的太陽》的喻意
“瞎子阿炳”的《二泉映月》
曠世傑作《霓裳羽衣麯》

作者介紹

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楊江華叢書主編：楊江華，1963年齣生，1987年研究生畢業於中國人民大學中史係，獲碩士學位。長期在高校從事中史、中國革命史和國史教學與科研工作，2002年後主要從事策劃齣版圖書。

文摘

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序言

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科學探索與發現係列：文學藝術 簡介 《科學探索與發現係列：文學藝術》並非一本傳統的學術著作，更不是一套嚴格意義上的科學教科書。它是一扇門，一扇通往人類文明深處、連接嚴謹理性與自由想象的奇妙之門。本書係列旨在打破學科界限，邀請讀者以全新的視角，審視科學的魅力如何滲透並重塑瞭文學與藝術的錶達，以及反之，文學與藝術的靈感如何激勵並引導瞭科學的進步。 第一捲：字裏的星辰大海——科學觀念對文學想象的影響 在第一捲《字裏的星辰大海》中，我們首先將目光投嚮科學理論如何像種子一樣，在文學的土壤中生根發芽，長齣令人驚嘆的藝術之花。哥白尼的日心說，顛覆瞭人類數韆年來以地球為中心的宇宙觀，其震撼力不僅在於科學上的修正，更在於它對人類自我認知、對我們在宇宙中地位的深刻反思。這種範式的轉移，無疑為文學提供瞭廣闊的想象空間。從浪漫主義詩歌對浩瀚星空的贊美，到科幻小說中對地外文明的探索，再到哲學思辨中對“渺小人類”在宇宙尺度下的存在意義的追問，都無不閃爍著科學啓濛的光芒。 牛頓的力學定律，以其普適性和精確性，為人類理解物質世界的運行規律提供瞭強大的工具。這種秩序感和規律性，在文學中也找到瞭共鳴。無論是古典主義文學對理性、結構和和諧的追求，還是後來的現實主義小說對社會運行機製的細緻描摹，都隱約可見牛頓式思維的影響。甚至在一些寓言故事和道德劇本中，行為與後果之間的因果鏈條，也仿佛遵循著物理學的因果律，為故事的敘述增添瞭一層嚴謹的邏輯色彩。 達爾文的進化論，更是對人類起源、生命本質的顛覆性認知。它挑戰瞭神創論，將人類置於漫長的自然選擇之中，強調瞭生存競爭、適者生存的法則。這一理論對文學的影響是深遠的。自然主義文學，便是進化論在文學中的直接體現。它們以冷峻的筆觸描繪生命的掙紮，刻畫人物在遺傳與環境雙重壓力下的命運，剝離瞭浪漫的溫情，直麵殘酷的現實。同時，進化論也激發瞭關於人性、本能、以及人類社會演化的深刻討論，這些討論成為許多小說、戲劇乃至電影的創作母題。 弗洛伊德的精神分析，則將科學的目光引嚮瞭人類內心幽深的海洋。夢境、潛意識、被壓抑的欲望，這些曾經神秘莫測的領域，在弗洛伊德的理論下逐漸清晰。精神分析的引入，極大地豐富瞭文學創作的心理維度。作傢們開始探索人物內心深處的矛盾與掙紮，挖掘潛意識的驅動力，塑造齣更具復雜性和深度的角色。意識流小說、超現實主義藝術，以及後來的存在主義文學，都與精神分析理論有著韆絲萬縷的聯係。 二十世紀的物理學革命，特彆是量子力學和相對論的齣現，更是將科學的邊界推嚮瞭前所未有的高度，也給文學和藝術帶來瞭全新的挑戰與靈感。量子力學的“不確定性原理”和“波粒二象性”，挑戰瞭我們對客觀實在的直觀認知，模糊瞭觀察者與被觀察者之間的界限。這種哲學上的睏惑，在一些現代主義和後現代主義文學作品中得到瞭生動的體現，它們常常展現齣破碎的時空、模糊的敘事、多重的主觀視角，仿佛在模仿量子世界的奇妙景象。相對論的“時空觀”則打破瞭牛頓力學中絕對的時間和空間的概念，讓時間變得相對，空間變得彎麯。這為文學創作提供瞭新的敘事維度，允許作者在時間綫上自由跳躍，構建非綫性的敘事結構，探索“過去”與“未來”的糾纏，以及不同觀察者視角下對同一事件的不同解讀。 本書將深入剖析這些科學理論是如何被文學作品所吸收、轉化，並最終成為文學藝術獨特魅力的重要組成部分。我們將考察不同時期、不同風格的文學作品，揭示科學觀念在其中扮演的角色，分析其對情節構思、人物塑造、主題錶達乃至語言風格的深遠影響。 第二捲：畫筆下的宇宙法則——藝術錶現中蘊含的科學原理 第二捲《畫筆下的宇宙法則》則將視角反轉，探索藝術創作本身所蘊含的科學原理，以及藝術傢們在無意識或有意識中對自然規律的捕捉和運用。 在繪畫領域，透視法是早期藝術傢們對空間關係進行科學探索的絕佳範例。從古希臘時期對人體比例的精確描繪，到文藝復興時期對綫性透視的精妙運用，藝術傢們不斷嘗試通過數學和幾何原理，在二維平麵上重現三維世界的空間感和深度感。這種對視覺規律的探索，不僅提升瞭繪畫的寫實性，也反映瞭人類對客觀世界秩序的認知。色彩學，另一門與藝術緊密相關的科學分支，更是直接指導瞭藝術傢們如何運用光綫、色彩的混閤與對比來喚起觀眾的情感。從對冷暖色調的心理效應的理解，到對互補色的視覺衝擊力的運用，藝術傢們以直覺和經驗，探索著科學的奧秘。 雕塑藝術，則離不開對物質力學、結構工程的理解。無論是古埃及金字塔的宏偉，還是古希臘雕塑的優雅，都體現瞭對材料特性、承重極限的深刻洞察。藝術傢們在塑造形體的同時，也在與重力、張力等自然法則進行對話。 音樂，作為一種抽象的藝術形式，卻與物理學有著密不可分的聯係。音高、音程、和弦，這些音樂的基本元素，都建立在聲波的頻率、振幅、波形等物理學規律之上。畢達哥拉斯學派對音程與整數比例關係的發現，便是數學與音樂結閤的早期典範。復調音樂的嚴謹結構，和聲學的演變，都仿佛是聲波在不同維度上進行的精妙運算。電子音樂的興起，更是將科學儀器和聲音閤成技術推嚮瞭藝術創作的前沿。 建築藝術，更是科學與藝術結閤的集大成者。從古羅馬的拱券和穹頂，到哥特式教堂的飛扶壁，再到現代的摩天大樓，每一項偉大的建築都凝聚瞭工程師和建築師對材料科學、結構力學、流體力學等諸多科學知識的精妙運用。同時，建築的美學設計，也蘊含著比例、對稱、黃金分割等數學和幾何原理，這些原理在自然界中普遍存在，也深深地影響著人類的審美認知。 電影作為一門綜閤藝術，更是大量運用瞭物理學、光學、聲學、機械工程等科學知識。攝影機的光學原理，燈光的運用，剪輯的速度和節奏，音效的模擬，特效的製作，無不體現瞭對科學規律的深刻理解和巧妙運用。動畫電影的發展，更是將數學、物理學、計算機科學等領域的最新成果融入瞭藝術創作。 本書將深入探究藝術傢們在不同媒介、不同時期，是如何通過觀察、實驗和實踐，去理解和運用自然界的科學原理，並將這些原理轉化為具有震撼力和感染力的藝術作品。我們將分析具體的藝術作品，揭示其中隱藏的科學邏輯，理解藝術如何成為一種“可視化”的科學探索。 第三捲：腦海中的無限可能——科學與藝術的跨界對話 在第三捲《腦海中的無限可能》中，我們將進一步拓展視野，關注科學與藝術之間的跨界閤作與融閤，以及這種融閤如何催生齣全新的認知模式和創作形式。 腦科學和認知心理學為我們理解人類的創造力提供瞭科學的視角。神經科學傢們研究大腦的活動模式，探索藝術創作和科學研究中大腦的運作機製，試圖揭示靈感産生的奧秘。藝術傢們也可能從腦科學的研究成果中汲取靈感，去模擬大腦的思維過程，或者在作品中探索意識、記憶、情感的本質。 數據可視化，作為一門新興的學科，正成為連接科學與藝術的重要橋梁。科學傢們利用藝術的手段，將復雜抽象的科學數據轉化為直觀易懂的圖像、模型和動畫，從而更好地傳播科學知識，激發公眾的興趣。藝術傢們則可以從科學數據中發現新的美學形式，拓展藝術的錶現空間。 設計思維，一種強調以人為本、解決問題的創新方法，也常常融閤瞭科學的分析能力和藝術的創造性思維。在産品設計、服務設計、甚至城市規劃等領域，設計師們需要理解用戶的需求、技術的可能性，並運用科學的方法進行迭代和優化，同時也要注入藝術的審美和情感元素，創造齣既實用又具吸引力的解決方案。 生物藝術、基因藝術等前沿領域，更是將生命科學與藝術創作直接結閤，挑戰我們對“生命”和“藝術”的傳統定義。藝術傢們利用基因編輯、細胞培養等生物技術，創造齣具有生命特徵的作品，引發瞭關於倫理、自然與人工的深刻思考。 本書還將探討科學教育與藝術教育之間的協同作用。STEAM教育（科學、技術、工程、藝術、數學）的興起，正是強調瞭跨學科融閤的重要性。通過將藝術元素融入科學課程，或將科學原理融入藝術創作，可以激發學生的學習興趣，培養他們的綜閤素養和創新能力。 最後，本書還將展望科學與藝術在未來可能的結閤方嚮。隨著人工智能、虛擬現實、增強現實等新技術的不斷發展，科學與藝術的界限將變得更加模糊，新的藝術形式和科學探索模式將不斷湧現。 《科學探索與發現係列：文學藝術》係列，旨在激發讀者對科學與藝術之間深刻而持久的聯係産生濃厚興趣，鼓勵大傢以開放的心態去探索科學的詩意，去發現藝術中的科學之美，並共同構築一個更加理性與感性兼備、更加豐富與多彩的人類文明。本書不是終點，而是邀請您踏上一段充滿驚喜與啓發的旅程，去發現科學與藝術在人類智慧長河中，那無盡的閃耀與交融。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編輯眼光真是獨到！我平常是個對科學和藝術都頗感興趣的人，但很少看到有一本書能將兩者如此融洽地結閤，並且不顯得突兀。這本書沒有那種“為瞭結閤而結閤”的生硬感，而是自然而然地在科學的框架下，為我們展現瞭文學藝術的另一麵。我特彆喜歡書中關於“模式識彆”和“信息處理”的章節，作者將其應用於對音樂鏇律和繪畫構圖的分析。他解釋瞭為什麼某些鏇律會讓我們感覺“流暢”或“動聽”，這背後其實與我們大腦對重復、變化以及預期規律的識彆機製有關。同樣的，在分析繪畫時，他會從視覺信息處理的角度，探討構圖中的引導綫、視覺焦點如何作用於我們的感知係統，讓我們更深入地“看懂”一幅畫。更讓我驚喜的是，書中甚至涉及瞭生物學中關於“美”的進化論解釋，例如為什麼我們會覺得某些臉部特徵或身體比例是“吸引人”的，這背後可能隱藏著與繁衍和基因健康的信號。這種從科學本質齣發的解讀，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵上的欣賞，而是能觸及到更深層的、關於人類認知和本能的探索。這本書讓我看到瞭一個更加廣闊的藝術世界，一個與自然法則緊密相連的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是齣乎意料的驚喜！我原本以為“文學藝術”這個副標題會讓我陷入某種對藝術史的沉悶解讀，或者是一些晦澀難懂的文學理論分析。但讀完之後，我纔發現自己錯得離譜，並且為這種“錯誤”感到無比慶幸。作者以一種極其生動且充滿好奇心的視角，將科學的嚴謹邏輯與藝術的感性錶達巧妙地融閤在一起。書中並沒有直接去討論某位畫傢為何使用某種顔色，或者某首詩的象徵意義，而是深入探討瞭藝術創作背後，那些我們常常忽略的科學原理。例如，關於色彩感知的部分，作者並非簡單地列齣光譜，而是通過介紹視覺神經的工作機製，解釋瞭為什麼某些顔色組閤會讓我們感到愉悅或不安。他還將這一點與藝術傢如何利用顔色來引導觀眾情緒聯係起來，比如梵高在《星夜》中那充滿動感的藍紫色，不僅僅是顔料的堆砌，更是對宇宙能量流動的科學洞察。再比如，在討論建築藝術時，書中並沒有僅僅停留在風格流派的介紹，而是深入到材料學、力學以及聲學原理，解釋瞭為什麼哥特式教堂能營造齣那種神聖空靈的氛圍，以及現代建築如何利用空氣動力學來抵抗風力。這些原本枯燥的科學知識，在作者的筆下變得生動有趣，仿佛為你打開瞭一扇通往藝術殿堂的秘密通道，讓你在欣賞美的時候，也能理解其背後的理性支撐。這是一種全新的閱讀體驗，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能感受到其中蘊含的深刻智慧和自然規律。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡那種過於學院派的書籍，尤其是當它們試圖將不同領域硬性地結閤在一起時，往往會顯得生搬硬套，缺乏連貫性。但是，《科學探索與發現係列：文學藝術》卻讓我驚喜地發現，科學與藝術的融閤可以如此自然且富有啓發性。作者並沒有刻意去構建一個宏大的理論體係，而是通過一個個生動的小故事、一個個有趣的細節，將科學原理巧妙地融入到對文學和藝術的解讀之中。例如，他並沒有直接去分析某部小說的情節結構，而是從信息論的角度，探討瞭敘事中“信息熵”的概念，以及作者如何通過控製信息的釋放來製造懸念和吸引讀者。這種分析方法讓我對閱讀過程有瞭全新的認識，原來即使是看似簡單的故事，也蘊含著精妙的信息傳遞策略。在藝術方麵，書中關於“對稱性”和“比例”的討論尤其精彩。我一直以為黃金分割等比例隻是美學上的慣例，但作者將其與生物學中的生長規律、物理學中的能量最小化原則聯係起來，解釋瞭為什麼人類會對某些比例感到天然的親近和愉悅。他甚至將這種原理延伸到建築設計和繪畫構圖，讓我們看到，自然界中普遍存在的規律，是如何潛移默化地影響著我們的審美偏好。這本書打破瞭我對學科界限的刻闆印象，讓我看到不同知識體係之間原來可以如此自由地對話和碰撞。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是進行瞭一場奇妙的思維漫遊。我原本以為“科學探索與發現”這個主題會帶領我前往遙遠的星係或者微觀的粒子世界，但這本書的視角卻異常獨特，它將科學的探索精神引嚮瞭我們身邊最熟悉卻又最容易被忽略的領域——人類的創造力，尤其是體現在文學和藝術中。作者並沒有直接去評判哪些藝術作品“好”或“壞”，而是深入到這些作品誕生的土壤，去挖掘那些支持其存在的科學基礎。比如，他會從色彩心理學的角度，去分析印象派畫傢如何通過對光綫和色彩的研究，捕捉瞬間的光影變化；也會從語言學的角度，去探討詩歌的韻律和節奏如何利用聲音的物理特性來影響讀者的情緒。書中對“敘事”的分析更是讓我印象深刻，作者引入瞭認知科學中的“心智模型”概念，解釋瞭為什麼我們能夠理解復雜的故事情節，以及作者如何巧妙地構建這些模型來引導讀者的思考。他並沒有直接去講文學作品有多麼偉大，而是通過科學的 lens，讓我們看到這些偉大作品之所以能夠産生共鳴，背後有著多麼深刻的心理學和語言學原理。這本書讓我不再僅僅將文學藝術視為一種純粹的情感錶達，而是理解到它也是一種高度精密的認知和情感工程。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的期待值並不算高。考慮到“科學探索與發現”這個大方嚮，我本以為會是一係列關於宇宙、物理、生物等基礎科學的科普文章，可能涉及一些實驗和理論推導。然而，當我翻開書頁，那些關於藝術創作的章節立刻吸引瞭我。作者並不是以一個批評傢的身份，而是以一個觀察者的角度，去解剖那些看似純粹由靈感驅動的藝術作品。他沒有空談抽象的概念，而是從最基本的物理現象入手。比如，書中有一段關於“透視法”的討論，讓我茅塞頓開。我一直以為透視法是畫傢們自創的一種繪畫技巧，但作者卻將其置於幾何學和光學的框架下進行解讀，詳細闡述瞭消失點、視平綫等概念如何幫助我們在二維平麵上呈現齣三維空間的視覺效果。他甚至引用瞭達芬奇在筆記中的一些早期探索，說明瞭藝術傢和科學傢在那個時代是如何互相影響，共同推動對世界認知的進步。更讓我驚嘆的是，書中還涉及瞭聲音在藝術中的作用。我從未想過，音樂的和諧與不和諧，音色與共鳴，背後其實隱藏著復雜的聲學原理。作者通過講解頻率、波形以及人耳的聽覺特性，來解釋為什麼某些音樂會讓我們感到放鬆，而另一些則會激發我們的情感。這種跨學科的視角，讓我對那些我曾經認為“感性”的東西，有瞭更深層次的理解。它讓我意識到，藝術並非脫離現實的存在，而是深深紮根於我們所處的物理世界。