满58包邮 铜雕技艺 9787551407335 朱军岷,吴天钧 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱军岷，吴天钧 著

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• 铜雕
• 技艺
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• 浙江摄影出版社
• 朱军岷
• 吴天钧
• 9787551407335
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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407335

商品编码：29692912502

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：铜雕技艺

定价：32.00元

作者：朱军岷,吴天钧

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787551407335

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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铜雕是以铜料为坯，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。传统铜雕，多用于表现神秘而有威慑力的宗教题材，铜佛像就是其中一种；当代铜雕的表现题材更为丰富。铜雕的制作，一般要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等工序，工艺也十分考究，呈现出造型、质感、纹饰的美。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《精工细琢：中国铜雕艺术的传承与创新》 引言： 在中国悠久的历史长河中，铜雕艺术始终占据着重要的地位。从古代王侯将相的青铜礼器，到寺庙中肃穆庄严的佛像，再到民间生活中的工艺品，铜的温润光泽与匠人的精湛技艺相结合，创造出无数令人惊叹的艺术瑰宝。本书并非局限于某一位雕塑家或某个出版社的单一视角，而是旨在以更为宏观的视野，深入探讨中国铜雕艺术的源远流长、技艺演变、文化内涵及其在当代的传承与发展，为读者展现一幅波澜壮阔的中国铜雕艺术画卷。 第一章：铜的史诗——从史前到秦汉的早期辉煌 铜，作为人类最早掌握的金属之一，其冶炼与加工技术的发展，直接催生了早期文明的曙光。本书将追溯中国铜雕艺术的源头，从距今数千年前的新石器时代开始，讲述陶器纹饰中初现的几何图案和动物形象，如何逐渐启发了人们对金属材料的想象。 夏商周：青铜时代的鼎盛 本书将重点梳理夏、商、周三代青铜器的发展脉络。这段时期是中国青铜器艺术的第一个高峰，其成就辉煌，体现在数量庞大、造型多样、纹饰精美、工艺复杂的礼器、乐器、兵器等。我们将深入探讨不同时期青铜器的典型器形，如司母戊鼎、四羊方尊、莲鹤方壶等，分析其独特的造型风格、神秘的饕餮纹、云雷纹等纹饰所蕴含的宗教、政治和文化意义。更重要的是，本书将详细介绍当时青铜器的铸造技术，如块范法、失蜡法等，揭示古人如何运用高超的技艺，将冰冷的金属雕琢成具有生命力的艺术品，展现出早期中国人对宇宙、神灵和现实世界的深刻理解与表达。 春秋战国：技艺的突破与地域风格的显现 随着社会变革和技术进步，春秋战国时期的铜雕艺术呈现出新的特点。本书将展现这一时期铜器造型的灵活性和写实性的增强，动物纹饰趋于生动活泼，镶嵌工艺、鎏金工艺等日益成熟。同时，我们将探讨不同地域的铜雕风格，如中原地区的古朴雄浑，南方楚国的浪漫奇诡，以及秦国铜器的严谨厚重，勾勒出多元文化交融下的铜雕艺术格局。从错金银工艺的精妙，到乐器的华丽，再到各种小型铜饰的精致，都将一一呈现，展现了那个时代铜雕艺术的蓬勃生机。 秦汉：统一的辉煌与工艺的整合 秦汉时期，在中国历史上具有划时代的意义。统一的帝国带来了政治、经济、文化上的整合，铜雕艺术也在此基础上取得了新的成就。本书将重点介绍秦汉时期大型铜雕艺术的兴起，如秦始皇陵兵马俑中的铜车马，以及汉代的铜尊、铜灯、铜镜等。我们将分析其造型的宏伟气魄、写实性的精湛技艺，以及铜镜上精美图案所体现的汉代社会生活和审美情趣。同时，也会提及这一时期铜器的铸造技术在继承前代基础上的发展，以及为后世铜雕艺术奠定的坚实基础。 第二章：炉火纯青——中国铜雕技艺的传承与发展 铜雕技艺是中国传统工艺的瑰宝，其复杂性和精妙性令人叹为观止。本书将深入剖析中国铜雕艺术的核心技艺，展现匠人们如何通过代代相传的经验与不断创新的实践，将简单的铜料塑造成令人动容的艺术品。 从熔炼到铸造：铜雕的生命起点 本书将详细介绍铜雕技艺的各个环节，从选料、熔炼，到模型制作、浇铸，再到打磨、抛光、鎏金、着色等。我们将探讨不同铜合金的特性及其对雕塑效果的影响。在模型制作方面，我们将介绍传统泥塑、木雕等多种材料的造型方法，以及现代3D打印等新技术的应用。对于浇铸工艺，我们将深入讲解一次性浇铸、分段浇铸、失蜡法等多种铸造技术的原理与实践，揭示其在复杂造型和精细纹饰处理上的关键作用。 纹饰的语言：雕刻与装饰的艺术 纹饰是中国铜雕艺术不可或缺的重要组成部分，它不仅是装饰，更是承载文化、寓意吉祥的符号。本书将系统梳理中国铜雕纹饰的发展演变，从早期抽象的几何纹样，到商周时期神秘的动物纹样（如饕餮纹、龙纹、凤纹），再到汉代更为写实的动物、植物、人物及神话传说题材。我们将分析不同时期纹饰的风格特点、象征意义，以及它们在铜雕作品中所扮演的角色。同时，本书也将介绍雕刻技艺在纹饰处理上的精妙之处，如线雕、浮雕、圆雕等，以及如何通过刻刀的轻重缓急，赋予铜雕作品生动的神韵。 精微之处见真章：打磨、抛光与表面处理 精细的打磨和抛光是铜雕作品呈现温润光泽的关键。本书将详细介绍匠人们如何运用不同粗细的砂纸、磨石、以及各种天然抛光材料，层层递进地打磨铜雕表面，使其光滑细腻，触感温润。此外，我们还将探讨金属表面处理技术，如鎏金、银、铜的镶嵌，以及漆器、珐琅等工艺在铜雕上的应用，这些工艺的巧妙结合，极大地丰富了铜雕作品的色彩与质感，使其更具艺术表现力。 第三章：精神的载体——铜雕艺术的文化意涵与社会功能 铜雕艺术并非仅仅是技术的展示，更是中国传统文化和精神信仰的重要载体。本书将从历史、宗教、哲学等多个维度，深入挖掘铜雕艺术所蕴含的丰富文化意涵。 信仰的塑像：佛教、道教与铜雕 佛教自汉代传入中国以来，铜雕佛像的创作便盛行不衰。本书将重点探讨中国古代佛教铜雕的发展，从早期犍陀罗风格的传入，到南北朝时期中国化佛像的形成，再到唐宋时期佛教铜雕的鼎盛，以及元明清时期各具特色的地域风格。我们将以具体的佛像造像为例，分析不同佛陀、菩萨、罗汉的造型特点、手印、服饰及其所代表的宗教寓意。同时，本书也将涉及道教铜雕神像的创作，展现中国传统宗教信仰如何通过铜雕艺术得到生动的体现。 帝王与权力的象征：礼器与尊像 在中国古代社会，铜器，尤其是青铜礼器，是等级制度和王权象征的重要标志。本书将回顾青铜礼器在早期社会中的功能，以及其造型、纹饰所体现的政治、社会地位。在秦汉以后，帝王将相的铜雕尊像也成为表达权力、彰显功绩的重要方式。我们将探讨这些尊像在历史记载中的出现，以及它们在艺术创作中如何体现对人物身份、性格的刻画。 生活的艺术：铜雕的世俗化与生活化 除了宗教和政治领域的应用，铜雕艺术也渗透到寻常百姓的生活之中。本书将展现民间铜雕艺术的丰富多彩，如铜制的灯具、香炉、摆件、日用器皿等。我们将探讨这些铜雕作品所体现的民间审美情趣，以及它们如何将艺术与实用相结合，为人们的生活增添一份精致与雅韵。从栩栩如生的动物摆件，到寓意吉祥的花卉装饰，都展现了铜雕艺术贴近生活的一面。 第四章：时代的回响——当代中国铜雕艺术的探索与前瞻 进入当代，中国铜雕艺术在继承传统的基础上，积极吸收外来文化，展现出新的生命力与创造力。本书将关注当代铜雕艺术的发展现状，探讨其面临的机遇与挑战。 传承与创新：传统技艺的现代演绎 当代艺术家们在传承精湛的传统铜雕技艺的同时，也在不断探索新的表现语言和艺术形式。本书将介绍一些当代优秀的铜雕艺术家及其代表作品，分析他们如何在继承传统纹饰、造型的基础上，融入现代审美观念和个人艺术风格。我们将探讨失蜡法、焊接、锻造等传统技法在当代铜雕创作中的创新应用，以及如何通过技术革新，实现更复杂的造型和更细腻的细节处理。 观念的突破：主题、材料与多元化表达 当代铜雕艺术的主题更加多元化，从关注社会现实、人文关怀，到探索哲学思考、抽象概念，无不展现了艺术家们广阔的艺术视野。本书将分析当代铜雕作品在主题选择上的多样性，以及艺术家们如何运用不同的铜合金、结合其他材料，创造出具有独特视觉效果和深刻内涵的作品。我们将关注当代铜雕艺术在材料运用上的突破，例如将回收铜、着色铜等融入创作，以及与玻璃、石材、木材等其他材料的跨界结合，为铜雕艺术注入新的活力。 市场与走向：挑战与机遇并存 当代铜雕艺术在市场上的表现也日益受到关注。本书将探讨当代铜雕艺术品在收藏、展览、拍卖等方面的现状，分析其市场潜力与发展趋势。我们将讨论如何提升中国铜雕艺术的国际影响力，以及如何在全球化语境下，保持其独特的民族特色与文化基因。同时，本书也将探讨当代铜雕艺术在公共艺术、装置艺术等领域的应用，展现其在城市空间、展览空间中的无限可能。 结语： 中国铜雕艺术，历经数千年而不衰，它凝聚了中华民族的智慧与匠心，承载了丰富的历史文化与精神信仰。本书旨在以全面的视角，带领读者走进铜雕艺术的殿堂，感受其从远古走向现代的辉煌历程，领略匠人们炉火纯青的技艺，体会其中蕴含的深厚文化底蕴。我们期待，通过对中国铜雕艺术的深入探讨，能够激发更多人对这一古老艺术的关注与热爱，并在新的时代背景下，使其焕发出更加璀璨的光彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，第一感觉就是沉甸甸的，这让我对它的内容有了更好的预期。翻开书页，那些精美的铜雕作品图片扑面而来，简直就是一场视觉的盛宴。我一直觉得，了解一门技艺，光看文字介绍是远远不够的，必须要有大量的、高质量的图片支撑，才能真正体会到其中的妙处。这本书在这方面做得非常出色，每一件作品都拍摄得清晰而富有质感，能够细致地展现出铜雕的纹理、光泽和立体感。我仔细地观察着那些作品，从古朴的青铜器到精致的现代雕塑，每一件都凝聚着匠人的心血和智慧。书中的文字部分，虽然我还没有深入阅读，但从排版和字体来看，都显得非常专业和用心。我特别留意到了一些细节，比如对不同时期铜雕风格的介绍，对铜的材质、合金比例的探讨，以及各种雕刻工具的使用方法等等。这些信息对于一个对铜雕艺术只是略知一二的普通读者来说，是非常宝贵的。我之前看过一些关于传统工艺的书籍，有些写得过于晦涩难懂，有些则过于浅显，缺乏深度。而这本书，从初步的翻阅来看，似乎能够很好地平衡理论与实践，既有学术性的分析，又不失工艺流程的指导。我尤其对书中关于“技艺”的阐述充满了好奇，究竟是什么样的手法，什么样的传承，才能造就出如此令人惊叹的艺术品？我想，这本书一定会给我一个满意的答案，让我对铜雕这一门古老而又充满魅力的艺术，有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书，或者说这本书，感觉是一次偶然的邂逅，在茫茫书海中，它的名字“满58包邮 铜雕技艺”便牢牢抓住了我的眼球。要知道，现在电商平台琳琅满目的商品，很多都只是浮光掠影，能引起我真正停下来细品的，实在不多。当我看到“铜雕技艺”这几个字时，脑海里瞬间浮现出那些在博物馆里肃穆庄严的铜器，古朴的纹饰，细腻的刻画，仿佛能听见历史的回响。我一直对传统工艺有着莫名的情愫，觉得它们承载着一个民族的智慧和审美，是值得我们去传承和发扬的。这本书的出现，就像是打开了一扇通往古老工匠世界的大门，让我有机会近距离地感受那份精湛与传承。书名中的“满58包邮”虽然带有明显的商业导向，但我更愿意将其解读为一种“有缘人自会相遇”的温情提示，仿佛是命运安排的一次相遇，让对铜雕艺术感兴趣的我，能够以如此便捷的方式接触到这份宝贵的知识。9787551407335，这个条形码背后，隐藏着我未知的故事和技艺，我迫不及待地想翻开它，去探索那些被岁月沉淀下来的光辉。朱军岷、吴天钧，两位作者的名字，我虽然不甚熟悉，但他们能够与“铜雕技艺”联系在一起，我想必是他们在这个领域有着深厚的造诣。浙江摄影出版社，这个名字听起来就带着一种严谨和专业的味道，让我对书籍的质量有了初步的信心。总而言之，这次的“邂逅”是带着期待的，我希望能在这本书里找到我渴望的答案，学习到更多关于铜雕的知识，甚至从中获得一些灵感，去欣赏那些流传千古的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，更像是一次“意外的惊喜”。我本身并不是一个对传统工艺有着狂热追求的人，但偶然的机会，我看到了这本书的书名，以及“铜雕技艺”这个关键词，便心生好奇。我一直觉得，很多时候，我们对一些事物缺乏了解，只是因为没有找到合适的切入点。而这本书，正好就成为了我了解铜雕艺术的那个“切入点”。我喜欢它那种朴实无华但又充满内在力量的风格。书中的图片非常写实，没有过度的修饰，能够真实地展现出铜雕作品的质感和细节。文字部分的叙述也相当到位，不会过于学术化，也不会过于口语化，而是保持了一种恰到好处的专业度和可读性。我尤其欣赏书中对“技艺”本身的探讨，它不仅仅是罗列制作步骤，更是深入到每一个步骤背后的原理、技巧和经验的积累。比如，对于不同温度下铜的物理变化，对于如何控制铜液的流动性，对于如何通过细微的刻痕来表现出物体的生命力，这些都是非常精辟的见解。我之前也曾尝试阅读过一些关于艺术创作的书籍，但很多都过于偏重理论，让我觉得遥不可及。而这本书，则更注重于“如何做”，如何将想法付诸实践，如何通过双手去创造美。这种实践性的指导，对我来说非常有吸引力。这本书让我看到了传统工艺的生命力，也让我开始重新审视身边的那些被我们忽略的、却又充满智慧的传统技艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“满58包邮”吸引的，毕竟现在购物嘛，价格和便利性总是第一位的。但当我真正开始翻看这本书的时候，我才发现，它的价值远远超过了区区几十块钱。这本书给我的感觉，就像是一部铜雕艺术的“百科全书”，内容非常详实，信息量也很大。我对于铜雕的了解，之前仅限于一些零散的片段，比如听说过古代的青铜器非常值钱，也见过一些现代铜雕的装饰品。但是，对于铜雕的具体制作过程，所需要的材料，以及不同的雕刻技法，我几乎是一无所知。这本书恰恰弥补了我的这些知识空白。它不仅介绍了铜雕的历史渊源和发展脉络，还详细讲解了从选材、熔炼、铸造到雕刻、打磨、抛光等每一个环节。我看到了各种各样的雕刻工具，有的我甚至连名字都没听过，更别提它们具体是用来做什么的了。书中的插图和图示非常多，使得这些复杂的工艺流程变得一目了然。我尤其喜欢书中对不同铜雕风格的分析，从商周的雄浑大气，到汉唐的精美细腻，再到明清的文人雅趣，仿佛穿越时空，领略了不同时代的审美变迁。我甚至看到了书中对一些著名铜雕艺术家的介绍，他们的生平和创作理念，为我理解这些作品提供了更深的背景。这本书让我意识到，铜雕不仅仅是一门手艺，更是一门融合了历史、文化、审美和科学的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的给我带来了不小的触动。我一直觉得，在现代社会，很多传统的东西都在被快速遗忘，被快餐文化所淹没。而当我捧起这本书，看到那些精美的铜雕作品，了解到它们背后所承载的漫长历史和精湛技艺时，我产生了一种强烈的惋惜和敬意。书中的图片非常震撼，那些铜雕的细节，比如人物的表情，动物的毛发，纹饰的流畅，简直就像是活的一样。我很难想象，在没有现代科技的帮助下，古人是如何用双手，将一块冰冷的铜，雕刻成如此栩栩如生的艺术品。书中的文字部分，也写得非常生动。它不仅仅是在介绍铜雕的制作过程，更是在讲述一个关于传承、关于匠人精神的故事。我看到了那些工匠们日复一日、年复一年的辛勤付出，看到了他们对手艺的执着追求，看到了他们对美的极致探索。这种精神，在如今这个追求效率和速成的时代，显得尤为珍贵。这本书让我意识到，很多我们认为理所当然的美好，其实都凝聚着无数人的心血和汗水。我特别喜欢书中关于“匠心”的论述，它不仅仅是一种技艺的熟练，更是一种对完美的追求，一种对传统的尊重，一种对社会的责任。读完这本书，我仿佛看到了一个失落的时代，一个充满敬畏和创造力的时代，也让我对那些默默坚守传统技艺的匠人们，有了更深的理解和敬佩。