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陆祖鹤 著

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• 产业升级

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出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787802300972

商品编码：29693980057

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名:文化：产业发展方略

：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:陆祖鹤

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787802300972

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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本书运用政治经济学、文化经济学、城市经济管理学、社会学、市场学、金融学、法学、区域经济学、统计学等理论，提出了文化产业发展的关键问题是文化体制，文化产业发展必须依靠的力量之一是民营企业，文化产业发展的基础是全民文化意识和文化素质的提高，文化产业发展的保障问题是文化法律、经济、行政手段的完善，文化产业发展的载体是文化设施建设，文化产为发展的根本是文化人才高地的构筑。

目录

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序
前言
章 总论
节 构建都市型文化产业的意义和作用
第二节 文化产业结构定位的理论和实践依据
第三节 构建都市文化产业需注意的几个问题
案例一 当代世界发达国家文化产业发展
第二章 文化产业发展中的职能转换
节 职能为何转
第二节 职能转换斩原则
第三节 职能转换后做什么
案例一 转变观众念创新体制发燕尾服丽江文化产业
第三章 文化产业发展的基础知条
节 我国文化设施建设存在的主要问题
第二节 我国文化设施建设的着眼点
第三节 文化设施投入和布局应遵循的原则
第四节 文化设施建设构想的可行性
案例一 美国主题公园
案例二 博物馆也可以成为一种产业
第四章 文化企业的集团化建设
节 我国现有文化企业集团的现状
第二节 问题存在的根源及其危害
第三节 文化集团化的基本思路
第四节 需配套跟上和注意的问题
案例一 为江苏拍案惊奇
第五章 文化产业的区域互动
节 区域文化合作的意义和作用
第二节 长三角文化建设情况及分析
第三节 从长三角看区域文化合作的实质
第四节 长三角文化建设的几点启示
案例一 区域旅游合作进入新阶段
案例二 1 1 1>3-竞争对手变成资源共享
第六章 文化生产和消费市场引导
节 我国文化市场的基本情况
第二节 文化市场引导的意义和作用
第三节 文化生产消费引导手段及办法
第四节 文化市场场引导的原则
案例一 从Discovery公司看美国文化企业的全球化经营手段
案例二 文化部救场连锁网吧 今年拟减免三年营业税收
第七章 文化企业的资本运作
节 文化企业资本运作的前提条件
……
第八章 文化人才高地建设
第九章 民营文化企业引导
第十章 文化法制建设和推动
第十一章 文化统计体系和统计制度
附录
参考文献
后记

作者介绍

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陆祖鹤，女，1954年9月出生于上海，中央党校经济管理研究生学历，为中国书法协会会员，现任上海市委员宣传部研究室助理调研员。文化经济毕业论文《发展都市型文化产业》获中央党校经济管理研究生毕业论文奖，被编入中央党校经济管理研究生论文集，并被刊登在《人民日

文摘

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序言

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文化：产业发展方略 序言 在当今世界，文化不再仅仅是精神的寄托，更成为驱动经济增长、提升国家软实力的新兴产业。从物质的层面看，文化产品和服务渗透进生活的方方面面，从文学艺术的殿堂到数字娱乐的浪潮，从传统工艺的传承到创意设计的涌现，无不展现出其巨大的经济价值和市场潜力。而从更深远的意义上讲，一个国家、一个民族的文化魅力，是其独特身份的象征，是吸引全球目光、促进国际交流的桥梁，更是凝聚民族认同、激发创新活力的源泉。 本书《文化：产业发展方略》正是基于这样的时代背景，深入探讨如何将文化这一无形资产转化为有形的力量，如何通过系统性的战略规划和精细化的产业运作，推动文化产业实现可持续、高质量的发展。本书并非空泛的理论堆砌，而是力求将深刻的洞察、前瞻的视野与可操作的策略相结合，为读者提供一套关于文化产业发展的全面指南。 第一章：重塑认知：文化产业的内涵与外延 在着手规划与实施任何产业发展战略之前，清晰地界定其核心概念至关重要。许多人对于“文化产业”的理解仍停留在传统的艺术品、出版物等狭窄范畴，而未能认识到其正在以前所未有的速度和广度拓展着边界。 本章将首先深入剖析“文化”这一概念的多重维度。我们不局限于高雅艺术，而是将其置于更广阔的社会文化场域中进行审视，包括但不限于： 艺术与创意产业： 涵盖音乐、戏剧、电影、电视、文学、视觉艺术、设计（服装、工业、平面）、建筑、动漫、游戏等。这些领域是文化产业最直接、最具活力的表现形式，也是最具创新精神的组成部分。 媒体与信息传播： 包括广播、电视、报纸、杂志、互联网新闻、数字内容出版、社交媒体平台等。这些媒介不仅是文化的载体，本身也构成庞大的产业集群，其内容生产、分发和互动模式深刻影响着文化的传播与演变。 遗产与旅游： 博物馆、历史遗迹、文化景点、民俗体验、文化主题公园等。文化遗产的保护、活化与旅游产品的结合，能够创造巨大的经济效益，并有效传播本土文化。 出版与教育： 书籍、期刊、教育出版物、在线课程、知识付费产品等。知识的传播与教育是文化传承与创新的基石，其产业化发展是文化产业不可或缺的一环。 表演与娱乐： 音乐会、演唱会、体育赛事（作为文化消费的一部分）、主题公园、节庆活动、展览展示等。这些活动满足了人们的精神文化需求，并形成了庞大的消费市场。 数字文化与新业态： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）在文化内容创作与体验中的应用，数字博物馆、在线演播、沉浸式戏剧、电竞产业等新兴领域。这些新兴技术与文化元素的融合，正在重塑文化的生产、传播和消费模式。 本章将通过大量的案例分析，展示不同国家和地区在文化产业发展上的多样化路径，阐释文化产业的复杂性、关联性与联动性。我们将讨论如何打破传统产业的壁垒，构建跨界融合的产业生态，并强调文化产业发展不仅是为了经济效益，更是为了提升国民的精神生活品质，塑造健康的社会文化风貌。 第二章：战略蓝图：文化产业发展的功能定位与目标设定 任何成功的产业发展都离不开清晰的战略定位和明确的目标指引。对于文化产业而言，其功能定位更是具有多重意义，需要在经济、社会、文化、国际等多个层面进行考量。 本章将引导读者思考： 经济增长的“新引擎”： 文化产业如何通过创造就业、拉动消费、促进投资，成为国家经济发展的重要动力？我们将分析其在GDP贡献、出口创汇、带动相关产业（如旅游、科技、地产）发展方面的潜力。 国家软实力的“战略支点”： 文化作为国家形象和价值观念的载体，如何通过文化产业的繁荣，提升国际影响力，增进国际理解与合作？我们将探讨文化“走出去”的途径与挑战。 社会文明的“精神家园”： 文化产业如何满足人民日益增长的精神文化需求，丰富社会文化生活，促进社会和谐与进步？我们将关注其在传承优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观、满足多元化文化消费需求方面的作用。 创新活力的“孵化器”： 文化产业本身高度依赖创意和创新，其发展过程如何能够激发全社会的创新意识，推动科技与文化融合，培育新兴产业？ 在明确功能定位的基础上，本章将进一步探讨如何设定切实可行且具有前瞻性的发展目标。这些目标应包含： 产业规模与产值增长： 设定具体的经济指标，如年均增长率、总产值、增加值等。 创新能力与核心竞争力： 衡量在原创内容生产、技术应用、品牌建设、人才培养等方面的进步。 国际化水平与文化传播能力： 关注文化产品出口额、海外市场份额、国际合作项目数量等。 社会效益与文化影响力： 评估其在满足人民精神文化需求、传承弘扬优秀文化、提升公民道德素质等方面的贡献。 可持续发展与绿色转型： 关注文化产业发展模式的环境友好性与资源利用效率。 本书将提供一套系统性的目标设定框架，并结合不同发展阶段和区域特点，探讨目标的可操作性与评估方法，确保文化产业发展既有宏伟愿景，又能落地生根。 第三章：驱动引擎：文化产业的核心要素分析与优化 文化产业的繁荣离不开对一系列核心要素的深入理解和有效整合。这些要素相互关联、相互促进，共同构成了产业发展的生命线。 本章将重点分析以下几个关键驱动引擎： 创意与内容生产： 人才培养与引进： 如何识别、吸引、培养和留住具有创新思维和专业技能的文化人才？讨论产学研结合、校企合作、国际人才交流等模式。 原创 IP 的孵化与保护： 强调知识产权的重要性，探讨 IP 挖掘、孵化、运营和保护的机制，以及如何构建完整的 IP 价值链。 内容创作的多元化与高质量追求： 鼓励不同类型、不同风格的文化内容生产，同时注重内容的思想性、艺术性和市场性。 技术创新与应用： 数字技术赋能： 探讨大数据、人工智能、5G、VR/AR 等前沿技术在文化内容创作、生产、传播、分发、消费等环节的应用，以及如何推动技术与文化的深度融合。 平台化与生态构建： 分析各类文化平台的建设与运营，如内容分发平台、创作工具平台、社区交流平台等，以及如何构建开放、共享、共赢的产业生态。 数字化转型与升级： 引导传统文化产业进行数字化改造，提升生产效率和用户体验。 市场营销与品牌建设： 精准化营销策略： 如何利用数据分析了解用户需求，制定个性化的营销方案，拓展目标受众。 品牌价值的塑造与传播： 强调文化品牌的独特性、认同感和影响力，以及如何通过线上线下多种渠道进行有效的品牌传播。 国际化品牌推广： 探讨如何将本土文化品牌成功推向全球市场，提升其国际知名度和美誉度。 投融资体系与资本运作： 多元化的融资渠道： 除了传统的银行贷款，还将重点介绍风险投资、私募股权、文化产业基金、众筹等融资方式。 投融资对接与风险评估： 如何搭建有效的投融资对接平台，以及如何对文化项目的潜力和风险进行科学评估。 资本市场的助力： 探讨文化企业上市、并购重组等资本运作方式，如何利用资本市场实现规模扩张和价值提升。 政策环境与体制机制： 政府引导与市场主导的平衡： 讨论政府在文化产业发展中的角色，包括制定产业政策、提供公共服务、优化营商环境等，同时强调发挥市场在资源配置中的决定性作用。 法律法规与监管体系： 完善知识产权保护、市场准入、内容审查、行业标准等相关法律法规，营造公平竞争的市场环境。 体制机制创新： 推动文化企事业单位的改革，激发市场主体活力，鼓励创新创业。 本章将通过具体的实践案例，为读者提供关于如何识别、培育和优化这些核心要素的 actionable insights。 第四章：创新路径：文化产业的模式探索与业态升级 在理解了核心要素之后，关键在于如何将其整合创新，形成更具竞争力的商业模式和更丰富多样的产业业态。文化产业的发展从未停止，新的模式和业态层出不穷，为产业注入了源源不断的活力。 本章将深入剖析和探索以下创新路径： IP 驱动的综合开发： 跨媒介联动： 从文学、动漫、游戏等 IP 出发，延伸至影视、舞台剧、周边产品、主题公园等，实现 IP 价值的最大化。 IP 价值的持续挖掘： 探讨如何通过内容升级、故事延展、衍生品开发等方式，保持 IP 的生命力和市场热度。 IP 授权与合作模式： 分析不同形式的 IP 授权合作，以及如何构建健康的 IP 交易市场。 数字化赋能的消费体验升级： 沉浸式文化体验： VR/AR 技术在展览、演出、游戏等领域的应用，打造更具参与感和互动性的文化消费场景。 个性化内容推荐与定制： 利用大数据分析，为用户提供精准的内容推送和个性化的文化产品服务。 在线文化社区与社交互动： 构建用户交流、分享、创作的线上平台，形成文化消费的社群效应。 文旅融合的深度发展： 将文化资源转化为旅游产品： 挖掘地方特色文化，与旅游资源相结合，打造具有吸引力的文化旅游线路和产品。 主题旅游与体验式消费： 发展音乐节、艺术节、美食节、节庆活动等，提供深度文化体验。 文化与休闲、康养的结合： 探索文化与健康、养老、度假等产业的融合，拓展文化消费的边界。 创意设计与生活美学的链接： 设计驱动的产业创新： 强调设计在产品创新、品牌提升、用户体验优化中的作用，促进工业设计、时尚设计、室内设计等与文化产业的融合。 文化生活方式的引领： 推广具有文化内涵的消费品，将艺术、美学融入日常生活，提升社会整体审美水平。 文化科技融合的新业态： 人工智能在内容生成与传播中的应用： AI 辅助创作、AI 驱动的内容推荐、AI 虚拟偶像等。 区块链技术在版权保护与价值流转中的应用： 提升文化作品的版权透明度和交易效率。 大数据分析在文化市场研究与趋势预测中的作用： 指导内容创作和市场营销。 社会效益与商业模式的协同： 公益文化项目的市场化运营： 探索将社会效益显著的文化项目通过创新的商业模式实现可持续发展。 文化扶贫与乡村振兴： 如何利用文化产业带动贫困地区和乡村发展，实现文化价值与经济价值的统一。 本章将通过对国内外成功案例的深入剖析，为读者提供一套丰富的文化产业模式创新和业态升级的参考指南，激发读者在实践中不断探索和突破。 第五章：全球视野：文化产业的国际化战略与合作 在经济全球化的浪潮中，文化产业的国际化发展已成为不可逆转的趋势。将本土文化推向世界，学习借鉴国际先进经验，是推动文化产业高质量发展的必由之路。 本章将聚焦文化产业的国际化战略与合作，深入探讨： 文化“走出去”的路径与策略： 内容输出与分发： 如何将优质的中国文化内容（影视、音乐、文学、动漫、游戏等）成功推向国际市场？包括内容本地化、渠道拓展、国际合作发行等。 品牌国际化： 如何打造具有国际影响力的中国文化品牌？包括品牌营销、文化推广活动、参与国际展会等。 资本“走出去”： 鼓励中国文化企业通过并购、投资、设立海外分支机构等方式，在全球范围内进行资源整合与业务布局。 文化交流与人才引进： 加强与世界各国在文化领域的交流与合作，引进国际先进技术、管理经验和高端人才。 学习借鉴国际先进经验： 不同国家文化产业发展的模式与启示： 深入分析美国的好莱坞模式、欧洲的版权保护体系、日韩的动漫游戏产业链、北欧的创意设计产业等，总结其成功经验和失败教训。 国际文化产业合作的机遇与挑战： 探讨在“一带一路”倡议等框架下，与沿线国家在文化领域的合作前景。 国际文化贸易规则与标准： 了解和适应国际文化贸易的法律法规、标准和惯例。 构建开放共赢的国际文化生态： 跨国合作与伙伴关系： 鼓励中外企业在内容创作、技术研发、市场营销等环节开展深度合作。 国际文化节展与交流平台： 充分利用各类国际文化交流平台，促进文化产品的展示与交易。 应对国际文化竞争与挑战： 分析全球文化市场竞争态势，提升中国文化产品的国际竞争力，应对文化霸权和文化渗透。 本章将提供一套关于文化产业国际化发展的战略框架，并鼓励读者以更加开放的心态，积极参与全球文化市场的竞争与合作，为中华文化的繁荣发展贡献力量。 结语 《文化：产业发展方略》旨在为所有致力于文化产业发展的人士提供一套系统性、前瞻性、可操作的解决方案。本书相信，文化的力量是无限的，通过科学的战略、创新的模式、有效的执行，我们能够将文化转化为推动社会进步和经济发展的重要引擎，构建更加丰富多彩、充满活力的文化未来。本书期待与您一同踏上这段充满挑战与机遇的文化产业发展征程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的启示，让我对文化的价值有了全新的认识。它不仅仅是关于艺术和美学，更是关于经济增长和社会发展的强大引擎。作者以其深厚的理论功底和敏锐的洞察力，详细阐述了文化产业如何从“软实力”转化为“硬支撑”。书中对于“文化生态系统”的构建分析尤为精彩，强调了创新、人才、资本、政策等要素的协同作用，勾勒出了一个健康、可持续的文化产业发展蓝图。我尤其关注了书中关于“文化与旅游融合发展”的部分，作者提出了许多极具创意的观点，例如如何将地方历史文化深度融入旅游体验，打造独具特色的旅游产品，吸引更多海内外游客。这让我开始思考，我们是否可以利用当地独特的历史遗迹和民俗风情，开发出更具吸引力的文化旅游项目，实现文化传承与经济效益的双赢。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失大众的亲和力，让我在阅读的过程中，既能感受到思想的深度，又能享受到知识的乐趣。它让我明白，文化产业的发展并非遥不可及，而是可以通过系统性的规划和创新的实践来实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我打开了一个全新的视角，让我对“文化”这个词的理解不再局限于艺术展览或者文学作品。它深刻地剖析了文化如何能够成为一种可持续的、具有强大生命力的产业，并且提供了切实可行的发展方略。书中的案例分析尤其让我印象深刻，那些看似平凡的文化元素，在经过精心策划和产业化运作后，竟然能焕发出如此强大的经济和社会价值。我特别关注了其中关于非物质文化遗产保护与开发的部分，作者没有停留在怀旧的情绪里，而是提出了如何通过创新性的传播方式和商业模式，让古老的技艺和故事在现代社会重新焕发光彩，甚至成为地方经济的新增长点。这一点对于我所在的地区，一个拥有丰富传统文化的城市，具有极强的启发意义。我开始思考，我们是否可以借鉴书中提出的“文化IP”概念，将地方特色文化提炼出来，包装成具有市场竞争力的产品，吸引更多人关注和参与。此外，书中对文化创意产业的生态系统构建也有独到的见解，强调了产业链上下游的协同合作、政府引导与市场机制的有机结合，这为我们制定区域文化发展政策提供了重要的理论支持和实践参考。阅读过程中，我数次停下来，在脑海中勾勒出将书中的理念应用于实际场景的蓝图，感觉这本书不仅仅是理论的探讨，更是解决实际问题的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。它并没有简单地罗列成功案例，而是深入探究了文化产业发展的底层逻辑和驱动因素。作者在书中构建了一个多层次的分析模型，从宏观的国家政策导向，到中观的产业集群效应，再到微观的企业经营策略，都有细致的阐述。让我印象深刻的是，书中关于“文化自信与产业发展”的讨论，作者认为，真正的文化产业发展，必须建立在深厚的文化自信之上，要善于挖掘和转化中华优秀传统文化的精髓，而不是盲目模仿西方模式。这一点非常关键，它提醒我们，在追求经济效益的同时，不能丢失我们自身的文化根基。书中还分析了文化产业在国际竞争中的地位和发展趋势，以及如何构建具有国际影响力的文化品牌，这一点对于我们提升国家文化软实力具有重要的指导意义。虽然书中的某些部分涉及较深的经济学理论，但作者的语言通俗易懂，并且穿插了大量的生动案例，使得整本书读起来既有学术深度，又不乏趣味性。它让我深刻认识到，文化产业的发展是一项系统工程，需要多方面的努力和协同。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书时，对“产业发展方略”这个词有些犹豫，担心内容会过于枯燥和理论化。但读进去后，我发现完全不是这么回事。作者的笔触非常流畅，将复杂的文化产业概念讲得条理清晰，生动有趣。他巧妙地运用了大量 contemporary 的案例，从全球知名的文化IP，到一些新兴的、充满活力的文化创业项目，都进行了深入剖析。尤其是在探讨如何将“小众文化”转化为“大众市场”的部分，书中提出的策略非常有启发性，让我看到了很多传统文化复兴的希望。我一直对地方戏曲的传承与发展很关心，书中关于如何利用新媒体平台进行创新传播，以及如何开发相关文创产品的思路，让我眼前一亮。感觉这本书就像是一位经验丰富的文化产业“老司机”，能够精准地诊断出当前文化产业发展中存在的问题，并给出切实可行的解决方案。它不仅仅是一本理论著作，更是一本行动指南，让我充满了将书中的理念付诸实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，文化不再是遥不可及的阳春白雪，而是可以触及的、能够改变我们生活和经济形态的现实力量。作者用一种非常接地气的方式，拆解了文化产业发展的复杂逻辑，让我这个对经济学概念不太熟悉的人也能轻松理解。书中对于“文化产品”的定义非常广泛，涵盖了从影视动漫到旅游体验，再到设计零售等各个领域，并且详细阐述了不同类型文化产品的市场特性和发展路径。我尤其对关于“文化与科技融合”的章节非常感兴趣，书中描绘了虚拟现实、增强现实等前沿技术如何赋能文化内容的创作和传播，让文化体验变得更加沉浸和个性化。这让我联想到我们现在很多传统的文化展示方式，显得有些落后和单调，如果能引入一些新的技术手段，一定会吸引更多年轻人的目光。书中还提到了文化产业在提升城市品牌形象和吸引人才方面的作用，这一点也非常重要。一个有活力的文化产业，能够为城市注入独特的魅力，吸引高素质人才的聚集，形成良性循环。这本书的价值在于，它提供了一个清晰的框架，帮助我们理解文化产业的“道”与“术”，让我们知道文化发展不只是情怀，更是可以量化的、可操作的经济活动。