預售【後浪直營】《四季清新水彩課1》水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 小林啓子 著，Kirara 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681881

商品編碼：29697620065

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-07-31

用紙：銅版紙

頁數：128

字數：48000

正文語種：中文

內容介紹

編輯推薦

 ◎學習“三原色”的調色魔法，輕鬆上色不再難。

如果想要在水彩中畫中錶現繽紛絢麗的色彩，調色就是首先要攻剋的一大難關。初學者經常會麵臨不知道怎樣纔能調齣想要的顔色，或是調齣的顔色跟預想的效果天差地彆。其實，隻要跟隨書中的講解，從小林老師的獨門“三原色”調色法練起，調色就會變得簡單起來，勤加練習，調齣自己想要的顔色會變得易如反掌。

 ◎在欣賞絕美畫作的同時不知不覺掌握風景水彩各類元素的描繪要訣。

書中精選瞭大量小林老師絕美的水彩風景作品。無論是描繪岩間青苔、溪澗清流還是蒼翠森林，小林老師都能讓你感受到水彩畫的獨特魅力。跟隨小林老師的腳步，你將不僅能學到畫水彩的基本技法，還能學到“花草樹木”“水和水岸”“天空和道路”三大類元素的描繪方法和要點，進而自如地完成整幅作品的創作。

 ◎詳細展示一幅作品的完整創作步驟，將描繪要點一網打盡。

從工具準備到勾勒草稿，再到分步上色、添加細節，直指完善畫麵。小林老師在示例中quan方位展示瞭自己完整的作畫過程，並在多個步驟的講解中加入瞭對描繪細節和要點的提示內容，以有效地幫助讀者更好地將書中的知識運用到實際的創作中。

內容簡介

學習水彩一點都不難！如果你對看似復雜的技法和讓你眼花繚亂的作畫過程感到睏惑，那麼你可以來讀一讀這本書。書中細緻的圖文講解將為你答疑解惑，掃除進階繪畫達人的障礙。

本書從混閤zui簡單的三種顔色開始，教你循序漸進掌握花草樹木、水和水岸以及天空和道路等幾大風景畫中常見元素的繪畫方法，並在zui後一章中講解構建完整畫麵的終ji組閤大法，助你由淺入深，輕鬆搞定水彩。

作者介紹

著者簡介

［日］小林啓子，1949年生於日本東京。日本美術傢協會會員、日本水彩協會會員。曾獲第六屆人間贊歌大奬展佳作奬，受邀參加中國颱灣國際水彩展，作品曾被編入美國知ming水彩雜誌。

 

   譯者簡介

Kirara，水彩插畫師，英日雙語圖書翻譯。畢業於英國卡斯商學院，為金融碩士。精通英、日雙語。現為自由水彩插畫師，著有水彩教程《水色贊美詩》《林中圓舞麯》。

微博：@kirara 屋簷下的知更鳥

 

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《色彩的律動：現代水彩技法精講》圖書簡介 探索水彩世界的無限可能，從基礎入門到專業進階的全麵指南 本書旨在為所有熱愛水彩藝術的愛好者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習路徑。我們深知，水彩作為一種獨具魅力的媒介，其特有的透明性、流動性和不可預知性，既是挑戰，更是機遇。本書將從最基礎的材料認知入手，逐步引導讀者掌握從容駕馭水彩特性的核心技法，最終實現將個人觀察與情感錶達完美融入作品之中。 第一部分：水彩的基石——認識你的工具與材料 在開始任何創作之前，對工具的瞭解是至關重要的。本部分將摒棄枯燥的理論羅列，以實操演示的方式，帶你深入瞭解當代水彩藝術中常用的各項要素。 1. 紙張的選擇與奧秘： 我們將詳細剖析不同剋重、不同紋理（冷壓、熱壓、粗紋）的水彩紙對顔料擴散和水分保持的影響。通過實際滴水測試和多次上色對比，展示如何根據你希望達成的最終效果（如細膩的平塗或豐富的肌理感）來選擇最閤適的載體。特彆關注吸水性對初學者控製水分的意義。 2. 顔料的性格與搭配： 介紹管裝與固體顔料的特性差異，並重點講解如何建立一個高效、實用的個人調色盤。本書精選瞭24種在現代繪畫中應用最廣的顔料色譜，分析瞭它們在混色時産生的光學效果和沉澱特性。我們將探討“顔料的透明度”這一核心概念，並提供一套科學的色彩搭配練習，教你如何避免“髒色”，調齣具有生命力的中間色。 3. 畫筆的語言： 區分圓頭、平頭、排筆、以及各種異形筆在不同筆觸中的作用。重點演示如何通過調整握筆角度和施加的壓力，利用同一支筆畫齣從極細的綫條到大麵積的濕畫法邊框。我們還將介紹一些非傳統畫筆的使用技巧，如海綿、硬毛刷甚至銀行卡邊緣在水彩肌理創造中的潛力。 第二部分：基礎技法的精雕細琢——掌握水與色的舞蹈 水彩的精髓在於對“水”的控製。本部分將分解並訓練讀者對水分比例的精確感知和應用能力，這是區分新手與熟練創作者的關鍵。 1. 乾濕控製的藝術： 深入講解“乾畫法”（Dry Brush）和“濕畫法”（Wet-on-Wet）的理論與實踐。 濕畫法進階： 不僅是簡單的“濕接濕”，更會教授如何控製水分的梯度（從飽水到半濕），以實現如雲霧繚繞般的邊緣過渡，適用於天空和背景的柔和處理。 乾畫法精細化： 演示如何用近乎乾涸的筆觸來錶現粗糙的紋理，如樹皮、岩石錶麵的斑駁感，以及製造齣富有顆粒感的“析水”效果。 2. 核心上色技巧解析： 詳細拆解並練習以下幾種關鍵技巧，每種技巧都配有步驟圖和失敗案例分析： 平塗（Graded Wash）： 如何在不留水痕的情況下，均勻地將一個顔色從深到淺或從A點到B點過渡。 罩染（Glazing）： 講解耐心等待前一層顔料完全乾燥的重要性，以及如何通過多層透明疊加來深化色彩的厚度和光感，這是建立體積感和豐富層次的秘密所在。 集水與推移（Lifting and Moving）： 介紹在顔料未乾或半乾時，如何利用乾淨的筆、紙巾甚至吸管來“搶救”高光或改變局部色調，使畫麵具有呼吸感。 第三部分：進階主題的視覺構建——從觀察到錶達 掌握瞭基礎工具和技法後，本部分將引導讀者將這些技能應用於具體的繪畫主題中，重點培養觀察力和構圖感。 1. 光影與體積的塑造： 水彩的挑戰在於錶現體積感，因為它缺乏油畫的厚重覆蓋力。我們將聚焦於“光”的捕捉。講解如何預留或精心製造高光，並利用色彩的冷暖對比來暗示光源的方嚮和物體的形態。深入分析如何在陰影區域使用環境色（而非簡單的灰色），以增強畫麵的空間感和真實感。 2. 風景的層次構建（空氣透視法）： 風景畫需要縱深感。我們通過分析近景、中景和遠景在色彩飽和度、細節清晰度和明度上的差異，指導讀者運用空氣透視原理。近景應使用更暖、更飽和的顔色和清晰的筆觸，而遠景則需用更冷、更淡的顔色和柔和的邊緣來模擬大氣的影響。 3. 人物與靜物的觀察視角： 靜物： 強調對物體固有色的剝離與重構，以及如何通過背景與主體的色彩呼應來統一畫麵。 人物速寫： 介紹如何在幾筆之內抓住人物動態和神態的關鍵特徵，重點訓練對動態綫條的捕捉和對皮膚色調的快速判斷與調配。 第四部分：建立個人風格與持續的創作實踐 藝術的最終目標是錶達自我。本部分將鼓勵讀者跳齣“模仿”的階段，探索屬於自己的水彩語言。 1. 情緒與色彩的關聯： 探討如何通過有意識地選擇色相、純度和明度來傳達特定的情緒（如寜靜、活力、憂鬱），將技術服務於情感錶達。 2. 材質肌理的創新探索： 除瞭傳統技法，我們還將介紹一些非常規的紋理創造方式，例如：鹽、酒精、保鮮膜、噴霧瓶等輔助材料在乾燥過程中的神奇作用，幫助拓寬你的創作邊界。 3. 作品的收尾與裝裱基礎： 討論如何通過背景的統一處理、細節的提煉以及最後的白色不透明顔料（ Gouache 或墨白）來“點睛”。同時，提供關於水彩畫裝裱的基本建議，確保作品的持久性和展示效果。 本書不僅是一本“怎麼畫”的教學手冊，更是一本“如何思考”的藝術伴侶，它陪伴你從零開始，用最透明的色彩，繪製齣你對世界的獨特理解與熱愛。拿起畫筆，與水彩一同流動吧！

評分☆☆☆☆☆

這本《四季清新水彩課1》簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己是個“手殘黨”，對繪畫這件事總是有心無力，總覺得綫條畫不直，顔色調不好，最後齣來的效果總是慘不忍睹。但這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有用那些過於專業的術語，而是用非常通俗易懂的語言，講解瞭水彩的各種基本功。我特彆喜歡裏麵關於“水分控製”的部分，原來畫水彩的關鍵就在於“水”！通過書中詳盡的圖例和示範，我終於明白瞭如何運用不同量的水來創造齣不同的效果，比如暈染、疊色、乾畫法等等。而且，書裏選擇的繪畫題材也非常貼近生活，都是一些常見的花草、水果、甚至是窗外的風景，這些都是我日常生活中很容易觀察到的元素，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是可以融入生活的樂趣。我已經開始嘗試畫裏麵的第一課瞭，雖然還不夠完美，但我能明顯感覺到自己的進步，這讓我非常有成就感！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少主動寫書評，但《四季清新水彩課1》這本書真的讓我忍不住想為它點贊！作為一個平時工作忙碌，生活節奏很快的人，我一直渴望能找到一種放鬆心情、舒緩壓力的愛好，於是就選擇瞭水彩。但是，很多教程都太過理論化，學起來枯燥乏味，很容易讓我失去興趣。這本書完全不同，它就像一股清流，讓我感到無比的放鬆和愉悅。書中的插圖非常精美，色彩搭配也恰到好處，讓人賞心悅目。而且，它選擇的繪畫內容都非常治愈，看著那些鮮活的花朵、可愛的動物，感覺所有的煩惱都被拋在瞭腦後。我最喜歡的是裏麵關於“色彩情緒”的解讀，讓我意識到原來顔色不僅僅是視覺上的感受，還能觸動我們的內心。我現在每天都會抽一點時間，跟著書裏的教程畫一會兒，感覺整個人都變得更有活力瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的水彩愛好者，傢中收藏瞭不少水彩畫冊和教程，但《四季清新水彩課1》仍然給瞭我不少驚喜。它的獨到之處在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種“觀察”和“感受”生活的方式。書中的每一幅作品，無論是春日裏嫩綠的枝芽，夏日裏飽滿的果實，鞦日裏金黃的落葉，還是鼕日裏潔白的雪景，都充滿瞭生命力和故事感。作者巧妙地將他對自然的細膩觀察和熱愛融入畫作之中，讓我不僅僅是在學習“怎麼畫”，更是學習“怎麼去感受”四季的變化。而且，書中的很多小提示和“畫師筆記”，都充滿瞭智慧和經驗，點醒瞭我很多之前畫畫時遇到的睏惑。我尤其喜歡書中關於“光影錶現”的講解，讓我對如何用色彩來塑造物體的立體感有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位知心的朋友，陪伴我一起在水彩的世界裏探索與成長。

評分☆☆☆☆☆

我收到《四季清新水彩課1》的時候，簡直像收到瞭一個精心準備的禮物。從外包裝到內頁設計，都充滿瞭藝術感和人文關懷。我本身就是個非常注重細節的人，這本書在這方麵做得非常齣色。比如，紙張的質感非常好，用起水彩來也不會輕易洇開，這對於初學者來說非常重要。而且，每一步的講解都配有清晰的示範圖，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。我最欣賞的是，它並沒有把所有的知識點一股腦地塞給你，而是非常有條理地將復雜的東西簡單化，讓你在不知不覺中掌握技巧。書中關於“留白”的運用，讓我學到瞭如何用最少的筆觸，錶達最豐富的內容，這是一種非常高級的繪畫技巧，卻被講解得如此易懂。這本書不僅是學習水彩的寶典，更是一次心靈的洗禮，讓我重新發現生活中的美好，並用自己的畫筆去記錄它們。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《四季清新水彩課1》真的是太驚喜瞭！封麵就透著一股清新自然的氣息，淡淡的色彩搭配，仿佛就能聞到泥土的芬芳和花朵的香氣。我一直以來都對手繪很感興趣，尤其喜歡水彩那種輕盈、通透的質感，總覺得它最能捕捉生活中的細微美好。雖然之前也斷斷續續地嘗試過一些教程，但總感覺抓不到重點，畫齣來的東西總是死氣沉沉的，缺乏靈動感。這次抱著試試看的心態預購瞭這本書，拿到手之後，裏麵的內容和排版完全超齣瞭我的期待。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是以一種非常親切、循序漸進的方式，帶領讀者一步步走進水彩的世界。從最基礎的工具介紹、色彩搭配，到各種繪畫技巧的講解，都做得非常細緻，而且配圖都超級養眼，簡直就是一本賞心悅目的藝術品。我迫不及待地想跟著書裏的步驟，去描繪那些屬於我自己的四季美景瞭！