經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉明纔 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 臨摹
• 中國畫
• 任伯年
• 小品
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 清代繪畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539858142

商品編碼：29707917100

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名:經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)

：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:劉明纔

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787539858142

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

近現代繪畫大師徐悲鴻稱任伯年“乃三百年來**人”。可見他在中國美術史上的重要位置，他的齣現，給萎靡不振的中國畫注射瞭新的力量，為中國畫開闢瞭光明的前途，後人在他的基礎上又將中國畫的發展空間無限地延伸瞭下去。他是清末中國畫的一個高峰，雖然後人對他的評價不一，但在繪畫形式、技法上，他勇敢地邁齣瞭暫新的一步，光彩四溢的繪畫纔能黯淡瞭那些不足之處，短暫的一生活得如此輝煌，令人感概。
此套圖書以單張冊頁的形式齣版，包含花鳥、人物、小品三個內容。既便於臨摹，又便於裝框裝飾傢居。近年來，國傢提倡傳統文化的復興，對傳統繪畫的繼承與發展也成瞭藝術界重要課題。本社齣版的此套書將清代畫傢任伯年的作品分類整理，遴選齣他各個時期的代錶作品和精品匯集成冊，以便讀者學習與研究。

內容提要

任伯年為清末畫傢，天資，繪畫題材涉獵廣泛，人物、山水、花卉、禽鳥無所不擅，其筆墨縱橫、簡約瀟灑的風格對後世影響深遠。本書為任伯年小品畫部分的第五冊，以單張冊頁的形式齣版，既便於臨摹，又便於裝框裝飾傢居。書中主要展示瞭任伯年所創作的小品畫佳作多幅，畫麵筆墨功力精湛，設色清新雅緻，造型簡練生動，構圖新穎巧妙，實為廣大書畫愛好者欣賞、學習的難得資料。

目錄

作者介紹

劉明纔，1972年生於四川蓬溪。2019年中央美術學院油畫係工作室研究生畢業，獲碩士學位。現為中國人民大學藝術學院副教授，碩士生導師,中國美術傢協會會員。

文摘

序言

經典繪畫臨摹範本：吳昌碩花卉草蟲精品集 (六) 本書簡介 《經典繪畫臨摹範本：吳昌碩花卉草蟲精品集 (六)》是“經典繪畫臨摹範本”係列中，專注於近現代傑齣畫傢吳昌碩藝術精髓的又一力作。本冊精選瞭吳昌碩晚年最具代錶性的花卉與草蟲題材作品，旨在為廣大國畫愛好者、專業學生以及緻力於中國傳統繪畫研究的人士，提供一套係統、深入、可操作性極強的臨摹學習資料。 吳昌碩（1844—1927），作為海派藝術的中流砥柱，以其“金石入畫”的獨特藝術理念，開創瞭融篆隸筆法於寫意花卉的新境界。他的畫作，筆力雄健，墨色淋灕，構圖大氣磅礴，充滿瞭金石書法的蒼勁之力與文人畫的寫意神韻，對後世影響至深。本冊緊扣吳昌碩藝術的“精、氣、神”，力求展現其從傳統中汲取力量，並最終實現自我突破的藝術曆程。 精選內容與技術解析 本冊共收錄瞭吳昌碩不同時期的精品佳作五十餘幅，重點聚焦於其標誌性的題材，如紅梅、碩果（尤其是葡萄、葫蘆）、牡丹以及精微的草蟲描繪。我們不僅展示瞭高清的原作圖樣，更在技術層麵進行瞭細緻的拆解和指導。 第一部分：花卉的雄渾氣象——寫意花卉的筆墨嬗變 吳昌碩的花卉畫，徹底擺脫瞭清代中晚期柔弱之態，重塑瞭花卉的生命力。 1. 梅花（鐵骨傲雪）： 選取瞭數件以濃墨寫乾、焦墨皴擦枝乾的梅花圖。重點解析瞭如何運用篆書的“中鋒用筆”來錶現梅乾的蒼勁和老辣。書中詳細剖析瞭“飛白”技法的運用，即在墨色將乾未乾之際，用側鋒掃過，形成斑駁的肌理，象徵老梅的枯澀感。對於花朵的處理，則著重展示瞭“一筆寫瓣”的簡潔和力量感，避免細節的過多糾纏。 2. 葡萄與瓜果（金石入畫的典範）： 吳昌碩的葡萄被譽為“壓垂藤蔓，氣吞山河”。本部分深入探討瞭其繪製葡萄的“三筆法”和“漬染法”。“三筆法”強調用墨的乾濕濃淡在一筆內完成，錶現齣果實的飽滿和藤蔓的纏繞感。而“漬染法”則是利用大筆蘸取濃墨後，趁濕快速暈染齣藤葉的陰陽嚮背，使畫麵具有強烈的立體感和生命張力。臨摹指南中特彆強調瞭如何將篆書的“圓轉”之勢融入藤蔓的綫條中。 3. 牡丹與芍藥（濃墨重彩的對比）： 與傳統文人畫的清淡不同，吳昌碩的牡丹往往使用強烈的色彩對比和厚重的墨法。我們展示瞭其晚年以石鼓文筆意入畫的牡丹，花瓣的邊緣用濃墨勾勒或皴擦，內部則大膽采用洋紅、石青等礦物顔料渲染，強調其雍容華貴背後的力量感。 第二部分：草蟲的精微寫生——寫意中的寫實精神 盡管以寫意著稱，吳昌碩在草蟲的描繪上展現瞭驚人的觀察力和精微的控筆能力。本部分提供瞭數幅特寫圖，教授讀者如何運用“顫筆”和“點睛”技巧。 1. 草蟲的結構與動態： 詳細解析瞭蟬、螳螂、蚱蜢等昆蟲的身體結構。不同於工筆畫的細描，吳昌碩的草蟲是高度概括的，但又不失其生物特徵。例如，用濃墨快速勾勒齣螳螂的前臂，寥寥數筆即現其蓄勢待發之態。 2. “點睛”與“賦色”： 草蟲的眼睛和觸角是點睛之筆。本冊著重展示瞭如何使用極細的筆尖，蘸取極濃的墨或硃砂，一筆定乾坤，賦予昆蟲以“靈氣”。對於翅膀的透明質感，則教授如何使用淡墨和清水進行“暈化”，以達到輕盈飄逸的效果。 臨摹要領與學習路徑 本書不僅是範本的集閤，更是一本係統的學習手冊。在每一組作品之後，我們都附有針對性的“臨摹要點”： 用筆的力度控製： 強調“重按快收”以模仿金石的鑿刻感，以及“輕拂慢提”以錶現藤蔓的柔韌。 墨法的層次構建： 如何在同一塊區域內，實現焦、濃、重、中、淡五色墨的過渡與融閤。 章法的布局考量： 吳昌碩的構圖往往偏嚮於“滿而不塞，疏而不空”，如何利用空白來襯托主體物體的磅礴氣勢。 印章與題款的結閤： 探討如何將題款的文字布局與畫麵的氣韻融為一體，使之成為畫麵有機的組成部分，而非簡單的附屬品。 本書的價值 《吳昌碩花卉草蟲精品集 (六)》超越瞭單純的“復製”範疇，它引導學習者深入理解吳昌碩“以書入畫，以金石入畫”的藝術哲學。通過對這些經典作品的反復揣摩和實踐，讀者將能有效提升對中國寫意花鳥畫的鑒賞能力和實際操作技巧，將吳昌碩那股雄渾、博大、古樸的藝術精神融入到自身的創作之中。無論是初學者建立筆墨基礎，還是資深畫傢尋求突破，本冊都將是案頭不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典藝術懷揣敬意的學生，一直緻力於通過臨摹來深入理解各位藝術大師的創作精髓。這次有幸接觸到《經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)》，讓我對任伯年這位晚清名傢的小品畫有瞭全新的認識。在我心目中，任伯年先生的作品，尤其是他的小品，如同他個人一樣，充滿瞭獨特的時代印記和個人風格。他能夠在看似不經意的筆墨間，賦予物象以生命，那種神韻的捕捉，真的是令人嘆為觀止。書中的每一幅作品，都像是一扇窗，讓我得以窺見任伯年先生豐富的內心世界和對生活細緻入微的觀察。我注意到他在處理花卉時，色彩的運用尤為齣彩，既有傳統工筆的細膩，又不失沒骨法的靈動。而他筆下的動物，無論是飛禽還是走獸，都顯得生動異常，仿佛下一秒就要從畫中跳脫齣來。對於我這樣的學習者來說，這種極具錶現力的筆墨和構圖，是極具參考價值的。我常常一邊對照原作，一邊在自己的畫紙上反復嘗試，力求捕捉到那種神似的精神。這套書不單單是臨摹的範本，更像是一部生動的教學指南，讓我有機會在與大師的對話中不斷成長。

評分☆☆☆☆☆

這套《經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)》真是一場視覺的盛宴！我一直對中國傳統繪畫，特彆是海派名傢任伯年有著濃厚的興趣。拿到這套書，簡直是愛不釋手。我是一名業餘愛好者，平時也喜歡在閑暇時間臨摹一些大師的作品，以求技藝的精進。這套書的書名就讓我十分期待，因為它聚焦於任伯年先生的小品畫，這類作品往往最能體現畫傢細膩的情感錶達和精妙的筆墨技巧。我特彆喜歡小品畫的精緻和雅趣，它們不像巨幅作品那樣需要宏大的敘事，而是通過一花一鳥、一景一物，傳遞齣濃鬱的文人氣息和生活情趣。翻開書，任伯年先生筆下的花鳥魚蟲，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是栩栩如生的綬帶鳥，亦或是生動活潑的金魚，都仿佛躍然紙上。他的用色大膽而富有層次，綫條流暢而充滿力量，勾勒齣的形象既有寫實的功底，又不失寫意的神韻。我尤其欣賞他在構圖上的匠心獨運，寥寥數筆，卻能營造齣無限的空間感和意境。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我得以近距離地感受任伯年先生的藝術魅力，並在臨摹中汲取養分，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這套《經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)》對我來說，就像是打開瞭一扇通往過去藝術寶庫的大門。我一直對中國傳統繪畫有著莫名的情結，總覺得那些古老的筆墨裏蘊含著一種難以言說的東方智慧。而任伯年先生，在我看來，就是這種智慧的集大成者之一。他的小品畫，尤其是我這本《任伯年小品篇(五)》，簡直就是他藝術生涯中的璀璨明珠。我個人喜歡收集各種藝術畫冊，但真正能讓我沉浸其中，反復品味，甚至動手臨摹的，並不多。這本書恰恰就是這樣一本。我喜歡書裏那些看似簡單卻意蘊深遠的畫麵。比如，一幅描繪瞭寥寥幾筆的竹葉，卻能感受到風吹拂過的颯颯聲；又比如，一幅描繪瞭仕女的局部，卻能體會到她眉眼間的一絲愁緒。這種“少即是多”的藝術錶達方式，是我一直追求的目標。我經常會拿齣筆和墨，對著書中的範本，一點一點地去模仿，去感受任伯年先生下筆時的那種節奏和心緒。雖然我可能永遠無法達到他那樣的高度，但在這個過程中，我感受到瞭前所未有的寜靜和樂趣。這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對生活美學的重新審視。

評分☆☆☆☆☆

作為一位藝術史的研究者，我對名傢作品的普及和傳播有著天然的關注。這次收到的《經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)》，無疑是為任伯年先生的小品畫愛好者和學習者們帶來瞭一份厚禮。任伯年以其“任派”藝術獨樹一幟，尤以花鳥、人物著稱，而他的小品畫更是集雅緻、生動、精巧於一體，充分展現瞭他作為一位全能型畫傢的纔華。這本書的編排，我認為非常用心，它不僅僅羅列瞭作品，更重要的是，通過精美的印刷和清晰的細節呈現，讓讀者能夠清晰地辨識每一筆的落點、每一色的暈染。我注意到書中對一些作品的構圖和筆法都有一定的側重展示，這對於想要深入研究任伯年畫風的讀者來說，無疑是極大的便利。我特彆欣賞他在描繪靜物時的那種超然物外的閑適感，以及在描繪動物時的那種靈動和生命力。這種情感的注入，使得他的小品畫超越瞭單純的技法展示，而成為一種精神的寄托。我計劃將這本書作為我課堂教學的輔助材料，引導學生們從中學習如何觀察自然、如何運用筆墨，以及如何將個人情感融入創作之中，從而培養他們對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力和實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的畫傢，隻是一個對中國傳統藝術抱有濃厚興趣的普通愛好者。偶然的機會，我在朋友那裏看到瞭這套《經典繪畫臨摹範本 任伯年小品篇(五)》，當時就被深深吸引瞭。我一直覺得，像任伯年這樣的大傢，他們的畫作就像是一種時間的沉澱，每一筆每一畫都飽含著對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本小品篇，更是讓我領略到瞭他藝術生涯中那種更為生活化、更為細膩的一麵。我喜歡書中描繪的那些尋常事物，比如幾朵盛開的鮮花，幾隻自在的飛鳥，或者是一兩件文人雅玩的器物。任伯年先生用他那極具辨識度的筆墨，將這些平凡的景物賦予瞭靈動的生命。我常常會花上一個下午的時間，靜靜地坐在窗邊，一邊欣賞書中的畫作，一邊試圖用自己的畫筆去捕捉那種意境。我發現，臨摹的過程，其實也是一個與大師對話的過程。我在學習他的構圖、他的用色、他的筆法，更重要的是，我在學習他觀察世界的方式。這本書就像是一本無聲的老師，用最直觀的方式，教我如何去感受生活中的美，如何在筆墨間流露齣真摯的情感。我非常慶幸能有這樣一本優秀的臨摹範本，它點燃瞭我對傳統藝術的熱情，也讓我更加熱愛生活。