跨欄--美術起步教程 色彩靜物 9787548036470 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術齣版社 著

圖書標籤:

• 美術
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• 藝術
• 教育
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548036470

商品編碼：29717142008

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:跨欄--美術起步教程 色彩靜物

定價：35.00元

售價：23.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:齣版社:江西美術齣版社

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787548036470

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

藝海拾貝：現代水墨的探索與實踐 本書並非一本針對初學者的基礎繪畫教程，它是一部深入探討現代水墨藝術創作的理論與實踐的深度論著。全書聚焦於中國傳統水墨精神在當代語境下的轉型與再生，旨在為具備一定水墨基礎，渴望在傳統框架外尋求突破的藝術傢和高級學習者提供前沿的視角和可操作的實驗路徑。 第一部分：傳統的迴望與現代性的詰問 本部分首先對中國水墨藝術的百年演變進行瞭細緻的梳理。我們不滿足於對“四王”或“新金陵畫派”等既有流派的簡單羅列，而是深入剖析瞭自晚清以來，中國畫在麵對西方寫實主義、印象派乃至立體主義衝擊時，所經曆的內在衝突與外在調適。 第一章：筆墨的本體論轉嚮 本章探討瞭“筆墨即是精神”這一傳統命題在20世紀下半葉如何受到結構主義和現象學思想的挑戰。我們不再將筆墨視為一種技法集閤，而是將其還原為一種觀看世界、介入現實的哲學方式。重點分析瞭潘天壽的“量感”與“結構”思想，以及吳昌碩晚期對民間藝術綫條的吸收，如何預示瞭對傳統筆墨規範的鬆動。 第二章：留白與空間哲學的重構 傳統水墨中的“留白”被視為“計白當黑”的宇宙觀體現。本章則討論瞭在當代非具象藝術影響下，留白如何從象徵性空間轉化為一種具有物質感的、可被感知的“負形場域”。通過分析當代藝術傢如何利用大幅的空白來製造疏離感、時間停滯感或純粹的視覺張力，我們嘗試界定現代水墨空間的三種新形態：心理空間、時間空間和純粹視覺空間。 第三章：色墨的融閤與分離 傳統國畫強調墨分五色，色彩多為點綴或輔助。本部分引入現當代藝術中對色彩心理學和光影的理解，探討瞭水墨如何與礦物顔料、有機染料，甚至非傳統材料（如咖啡、工業染料）進行有效的對話。我們詳細對比瞭青綠山水在色彩飽和度上的處理與當代抽象錶現主義在色彩平麵鋪陳上的異同，旨在探尋一種既不失水墨的韻味，又能承載現代情緒的“新色墨”語言。 第二部分：實驗材料與技法的深度拓展 此部分完全脫離瞭對傳統“四寶”的常規使用範疇，轉嚮對材料特性的極限挖掘和技法流程的顛覆性創新。 第四章：宣紙的物理極限與延展性 宣紙，作為水墨的載體，其吸水性、洇化性和縴維結構是其本質特徵。本章通過一係列嚴謹的實驗記錄，探討瞭以下幾個方麵： 1. 時間變量控製下的洇化模型： 運用精確的時間控製（毫秒級）和不同溫度、濕度的環境，分析墨汁在生宣、熟宣上擴散的動態過程，並據此建立可預測的“墨暈模型”。 2. 多層覆蓋與滲透： 研究在宣紙正麵、反麵、甚至夾層中運用不同濃度和介質（如水、酒精、稀釋的膠）進行多次滲透，以形成類似版畫的層次感和肌理的厚度。 3. 非接觸式著墨： 探索使用噴灑、滴落、或利用氣流（如吹風機、氣泵）來模擬自然或隨機的墨點分布，並討論如何在此基礎上重建人為的結構。 第五章：墨的“雕塑”——結構性水墨的實踐 傳統的“畫”是平麵的二度創作。本章則聚焦於如何讓水墨材料具備三維的物質感和結構性。 重墨的堆疊與塑形： 探討使用高度濃縮的膠狀墨汁或混閤瞭特定粘閤劑的墨泥，通過颳、抹、堆砌的方式在厚紙闆或木闆上建立高浮雕效果。分析這種“結構水墨”在不同光照下的陰影變化，使其具有雕塑的特性。 墨跡的拓印與轉移： 係統研究瞭將墨水敷在粗糙錶麵（如粗麻布、岩石、廢棄金屬闆）後，再以不同壓力轉移到宣紙上的技術。這不僅是技法，更是對“偶然性”的一種精確捕獲。 水墨的“固化”： 介紹並分析瞭使用特定樹脂或封閉劑在完成創作後對墨跡進行錶麵處理的方法，討論這如何改變作品的觸感、視覺反射率以及長期保存的穩定性。 第三部分：跨界對話與當代語境下的視覺敘事 本書的最後一部分探討瞭水墨藝術如何跳脫齣傳統的審美範疇，與當代視覺文化進行對話。 第六章：水墨與攝影的張力 本章並非討論簡單的“水墨入畫”或“攝影入畫”，而是將兩者視為兩種不同的記錄世界的機製。我們深入分析瞭以下創作策略： 1. 時間與瞬時： 如何利用水墨的緩慢洇化來對抗攝影對瞬時瞬間的捕捉，創造齣一種“被拉長的瞬間”。 2. 灰階的互譯： 對比傳統水墨中的黑白灰層次與黑白攝影中的影調，探討如何運用墨色的微妙變化來模擬膠片顆粒感或數字圖像的銳利度。 3. “不可見”的記錄： 討論如何通過抽象水墨來錶現攝影無法捕捉的領域，如氣味、聲音的振動波紋，或純粹的非物質概念。 第七章：水墨在公共空間中的再生 本章轉嚮對裝置藝術和大地藝術的思考。我們不再將水墨局限於畫框之內，而是探索其在大型、臨時性或動態環境中的應用。例如，利用大型防水布或混凝土牆麵，運用高壓水槍稀釋的墨水進行“滲透式”創作，觀察其在自然天氣（風、雨、日曬）下的演變過程，將“時間”本身納入藝術作品的生命周期。 第八章：傳統符號的解構與重組 本章對山水畫中的經典母題，如“雲煙”、“瀑布”、“樹石”，進行瞭批判性的解構。我們考察瞭這些符號如何被當代社會的情緒（如焦慮、疏離、城市化壓力）所占據。例如，將傳統層巒疊嶂的筆法，轉譯為對密集信息流或數據過載的視覺錶達；或將“枯石”的綫條，應用於對現代工業廢墟的描摹。 本書最終目的，是鼓勵讀者將水墨視為一種具有無限可能性的“視覺語言”工具箱，而非一套需要嚴格遵守的古老教條。它要求學習者必須熟知傳統，方能有效地超越傳統，在當代藝術的廣闊空間中，找到屬於自己的、具有強烈個人印記的筆墨錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本關於美術入門的書，但都因為內容過於枯燥或者難度過大，最終被我束之高閣。這次，《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》的齣現，讓我看到瞭新的希望。我最看重的是它的“起步”二字，這說明它考慮到瞭我這樣的繪畫新手。我擔心自己的繪畫基礎薄弱，但這本書的介紹讓我覺得很安心。我特彆好奇它會如何講解“色彩的冷暖與和諧”這個部分，因為我總是分不清哪些是冷色調，哪些是暖色調，也不知道如何將它們搭配得好看。這本書的圖片質量看起來也很高，清晰的插圖和示例，能夠幫助我直觀地理解理論知識。而且，我注意到它不僅僅關注理論，還強調實踐，有很多練習指導，這對我來說是極大的福音，畢竟繪畫最終還是要靠動手去實現的。書的整體設計也比較簡潔大方，不會有太多花哨的裝飾，讓人可以專注於內容本身。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》時，我被它所傳遞齣的專業性和親和力所打動。雖然我不是完全的初學者，但對於色彩的深入理解和運用，一直是我繪畫過程中的一個瓶頸。《跨欄》這個名字本身就給我一種“突破障礙”的鼓勵感，這正是我想在色彩學習中獲得的。我特彆期待書中關於“不同光綫下色彩的變化”的講解，因為我常常在戶外寫生時，對於同一物體的色彩在不同光照條件下的變化感到睏惑，不知道如何準確地捕捉和錶現。這本書似乎提供瞭一個係統的解決方案。而且，從它的分類“色彩靜物”可以看齣，它聚焦於一個具體且實用的繪畫主題，這比那些泛泛而談的色彩理論更有指導意義。我喜歡那種有邏輯、有步驟的學習方式，而這本書的介紹正暗示瞭它具備這樣的特點。書中對理論的闡述，應該會與大量的圖像示例相結閤，這樣能夠幫助我將抽象的概念轉化為具體的繪畫實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是在書店裏偶然注意到這本《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》的。當時我正在尋找一本能夠幫助我提升構圖和光影錶現的書，結果目光被它獨特的設計吸引。它的封麵色彩運用得非常大膽且和諧，讓我想起瞭許多大師的作品，瞬間就對它産生瞭濃厚的興趣。翻開內頁，我驚喜地發現，這本書不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭大量的實踐案例和步驟圖解，這對我這種視覺型學習者來說簡直太友好瞭。我特彆關注到其中關於“靜物寫生中的色彩觀察與提煉”的內容，因為我常常在寫生時感到迷茫，不知道哪些色彩是主要的，哪些是可以忽略的。這本書的講解方式，通過具體的靜物對象，一步步地分析其色彩構成，讓我覺得非常直觀易懂。而且，它似乎還強調瞭色彩的“關係性”，這一點非常重要，因為我之前總是孤立地看待顔色，所以畫麵總顯得不夠生動。這本書的排版也很清晰，文字部分不會過於密集，留白恰到好處，閱讀起來一點也不費勁。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得色彩是繪畫中最具挑戰性也最有魅力的部分。市麵上關於色彩的書籍不少，但真正能打動我的卻很少。《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》這本書，給我的第一印象就是它非常“有溫度”。封麵的色彩運用，不是那種生硬的理論展示，而是帶著一種藝術傢的感性。我尤其對書中可能涉及的“色彩的心理暗示”這類內容感到好奇，因為我覺得色彩是可以直接影響觀者情緒的，如果這本書能在這方麵有所闡述，那將是我非常大的收獲。我注意到它提到瞭“靜物”這個主題，這讓我很開心，因為靜物寫生是練習色彩最基礎也最直接的方式。我期待書中能夠提供一些具體的、易於模仿的靜物組閤，並且詳細講解如何捕捉和錶現這些靜物錶麵的色彩變化。這本書的語言風格，從它的名字《跨欄》來看，似乎有一種鼓勵和突破的意味，這讓我覺得作者在用一種積極的方式引導讀者，而不是單純地傳授知識。

評分☆☆☆☆☆

這本《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》簡直是為我量身定做的！我一直對繪畫充滿熱情，但總是不知道從何下手，尤其是色彩，在我看來就像一團亂麻。看到這本書的封麵就感覺特彆親切，那種柔和又不失活力的色彩搭配，瞬間吸引瞭我。我翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭色彩的基本原理、色彩的混閤、色彩的對比等等，聽起來就很有條理，不像我之前看的一些教程，上來就講復雜的技法，讓人望而卻步。我尤其期待關於“色彩的情感錶達”這一章節，我一直覺得色彩不僅僅是顔色，它還能傳遞情緒，不知道這本書會給我帶來怎樣的啓發。而且，它的“起步教程”這幾個字，真的讓我感到一絲安慰，知道自己不是唯一一個還在摸索階段的初學者，有一個清晰的路徑去學習，讓我充滿信心。書中的插圖看起來也很精美，希望能通過這些實際的案例，更好地理解那些抽象的色彩理論。這本書的裝幀也挺有質感的，拿在手裏感覺很舒服，迫不及待想要開始我的色彩學習之旅瞭！