數字視頻設計與製作技術(第二版)(配光盤)(高等學校計算機應用規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧鋒 著

圖書標籤:

• 數字視頻
• 視頻製作
• 視頻設計
• 計算機應用
• 高等教育
• 教材
• 第二版
• 光盤
• 多媒體
• 視音頻

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302269816

商品編碼：29715155408

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名:數字視頻設計與製作技術(第二版)(配光盤)(高等學校計算機應用規劃教材)

：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:盧鋒

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787302269816

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

內容提要

《局域網組建與管理實訓教程》通過大量在教學中應用的形象生動、引人入勝的實例，深入淺齣地對數字視頻作品的設計與製作過程進行瞭較為係統的闡述。全書共分11章，分彆介紹瞭數字視頻製作基礎、數字視頻作品的設計、數字視頻作品的畫麵構圖、攝像機及其使用技巧、光綫與照明、數字視頻作品的畫麵編輯、編輯軟件adobepremierepro、數字視頻作品的特技與動畫、數字視頻作品的字幕製作、數字視頻作品的聲音和導演工作等內容。本書圖文並茂，通俗易懂，注重理論聯係實踐，強調實用性。
　　《局域網組建與管理實訓教程》既是一本麵嚮數字媒體專業本科學生的數字視頻設計與製作技術課程的教材，也適用於廣播電視、廣告學或教育技術學專業學生學習電視製作及數字視頻設計與製作的基礎知識，同時還可供影視專業人員、影視愛好者學習和參考。

目錄

章 數字視頻製作基礎
　1.1 基於電視節目的數字視頻製作
　　1.1.1 電視節目製作的流程
　　1.1.2 電視節目製作的方式
　　1.1.3 電視節目製作人員的組成 和職責
　1.2 基於多媒體的數字視頻製作
　1.3 數字視頻基礎
　　1.3.1 視頻的基礎知識
　　1.3.2 視頻壓縮編碼的基本概念
　　1.3.3 常見數字視頻格式
　　1.3.4 視頻格式轉換工具軟件
　　1.3.5 數字視頻素材的獲取
　1.4 數字圖像基礎
　　1.4.1 數字圖像的類型
　　1.4.2 數字圖像的構成
　　1.4.3 數字圖像的格式
　　1.4.4 數字圖像的獲取
　1.5 思考和練習
第2章 數字視頻作品的設計
　2.1 數字視頻作品的分類
　2.2 數字視頻作品的設計過程
　2.3 數字視頻作品的稿本
　　2.3.1 文字稿本
　　2.3.2 分鏡頭稿本
　　2.3.3 畫麵稿本 　　
　　2.3.4 動態稿本
　2.4 思考和練習
第3章 數字視頻作品的畫麵構圖
　3.1 畫麵的基本特徵
　3.2 鏡頭的類彆與作用
　　3.2.1 鏡頭的類彆
　　3.2.2 景彆的區分與作用
　　3.2.3 不同角度的鏡頭
　　3.2.4 不同方位的鏡頭
　　3.2.5 不同焦距的鏡頭
　　3.2.6 運動鏡頭
　　3.2.7 長鏡頭與短鏡頭
　　3.2.8 主觀鏡頭與客觀鏡頭
　　3.2.9 空鏡頭
　3.3 畫麵構圖
　　3.3.1 構圖的要素、原則與要求
　　3.3.2 影響構圖的因素
　　3.3.3 常用的構圖形式
　3.4 思考和練習
第4章 攝像機及其使用技巧
　4.1 攝像機及其使用
　　4.1.1 攝像機的工作原理與種類 　
　　4.1.2 攝像機的基本構造
　　4.1.3 攝像設備的準備
　　4.1.4 攝像的基本要領
　4.2 濛太奇意識和成組拍攝
　　4.2.1 判斷鏡頭好壞的標準
　　4.2.2 濛太奇與濛太奇思維
　　4.2.3 成組拍攝
　4.3 一些典型場景的拍攝技巧
　4.4 思考和練習
第5章 光綫與照明
第6章 數字視頻作品的畫麵編輯
第7章 編輯軟件adobe premiere pro cs5
第8章 數字視頻作品的特技與動畫
第9章 數字視頻作品的字幕製作
0章 數字視頻作品中的聲音
1章 導演工作
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

《數字視頻設計與製作技藝：從構思到呈現的全麵指南》 本書旨在為廣大視頻愛好者、初入行者以及希望係統提升視頻製作技能的專業人士提供一份詳實、權威的參考。我們深入剖析數字視頻領域的方方麵麵，從前期的創意構思、劇本撰寫，到中期的拍攝實踐、素材采集，再到後期的剪輯閤成、特效製作，最終涵蓋視頻的發布與傳播，力求勾勒齣一幅完整且清晰的數字視頻生産流程圖。本書並非僅僅羅列技術名詞，而是強調理論與實踐的結閤，注重培養讀者在實際操作中的問題解決能力和創新思維。 第一部分：數字視頻的藝術與科學 1.1 視頻的語言與錶達： 視頻作為一種強大的敘事媒介，其核心在於如何有效地傳達信息、引發情感共鳴。本章將探討視覺語言的構成要素，包括畫麵構圖、鏡頭運動、景彆運用、色彩心理學以及聲音的配閤等。我們將分析經典電影和優秀廣告案例，拆解其鏡頭語言的魅力，並引導讀者思考如何用畫麵講故事，如何通過視聽語言塑造人物性格、渲染氛圍、推進情節。理解這些基礎原理，是創作齣引人入勝視頻的關鍵。 1.2 數字視頻的技術基礎： 數字視頻並非憑空産生，其背後有著紮實的技術支撐。本章將從最基礎的數字采樣、量化、編碼等概念入手，解釋數字視頻的形成原理。我們將詳細介紹視頻信號的格式（如YUV、RGB）、分辨率、幀率、比特率等關鍵參數的意義及其對視頻質量的影響。同時，還會涉及音頻格式（如PCM、AAC）以及它們與視頻的協同工作。理解這些技術術語，有助於我們做齣更明智的技術選擇，優化製作流程，並最終提升成品的視覺聽覺效果。 1.3 視頻製作流程概述： 從一個模糊的想法到最終播放的視頻，需要經曆一個係統性的流程。本章將為讀者勾勒齣整個數字視頻製作的典型流程，包括策劃（Concept/Pre-production）、拍攝（Production）、後期製作（Post-production）和發行（Distribution）。我們將詳細闡述每個階段的主要任務、關鍵環節和注意事項。理解整體流程，有助於讀者在製作過程中把握進度，閤理分配資源，避免遺漏重要環節。 第二部分：創意與策劃：視頻生命的起點 2.1 創意發想與主題確立： 每一個成功的視頻都源於一個好的創意。本章將引導讀者探索多種創意發想的途徑，如頭腦風暴、聯想、觀察生活、分析市場需求等。我們將討論如何從一個初步想法提煉齣明確的主題和核心信息，並思考目標受眾是誰，希望通過視頻達到什麼樣的傳播效果。培養敏銳的觀察力和發散性思維，是孕育精彩創意的基石。 2.2 劇本撰寫與故事闆繪製： 劇本是視頻的藍圖，它將抽象的創意轉化為具體的文字和畫麵描述。本章將詳細講解劇本的基本結構，包括場景設置、人物對話、動作描寫等。我們將介紹不同類型的劇本（如電影劇本、廣告腳本、紀錄片腳本）的寫作要點。同時，故事闆（Storyboard）作為視覺化的劇本，能幫助我們提前預演拍攝效果。本章將指導讀者如何繪製清晰、準確的故事闆，從而有效地與團隊溝通，指導拍攝。 2.3 預算規劃與資源配置： 無論是個人項目還是商業製作，有效的預算規劃都是成功的保障。本章將分析視頻製作中可能産生的各項費用，包括設備租賃、場地費用、人員薪酬、後期製作成本等。我們將介紹如何根據項目規模和目標，製定詳細的預算錶，並探討如何在有限的資源下實現最佳的製作效果。閤理的資源配置能夠確保項目按時、按質、按預算完成。 第三部分：拍攝實踐：捕捉精彩瞬間 3.1 攝影器材的選擇與使用： 攝影器材是實現視覺構想的工具。本章將介紹各類攝像機、鏡頭、穩定器、燈光設備、收音設備等常用拍攝器材的性能特點、選擇依據和操作技巧。我們將根據不同的拍攝場景和需求，提供器材搭配的建議。熟練掌握器材的使用，能夠為高質量的畫麵打下堅實基礎。 3.2 鏡頭語言與構圖技巧： 鏡頭是連接觀眾與內容的橋梁。本章將深入探討各種鏡頭運動（如推、拉、搖、移、跟）的功能和錶現力，以及常見的構圖法則（如黃金分割、三分法、對稱構圖）在視頻中的應用。我們將通過實例分析，講解如何運用鏡頭語言來引導觀眾視綫、塑造空間感、營造緊張或舒緩的情緒。 3.3 光綫運用與色彩錶現： 光綫是影像的靈魂，色彩則能賦予畫麵情感。本章將詳細講解自然光和人造光的特點，以及三點布光、側光、逆光等常用布光技法在不同場景下的應用。我們將探討色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來統一畫麵風格、烘托主題。 3.4 音頻采集與現場錄音： 聲音是視頻不可或缺的一部分，清晰、優質的音頻能夠極大地提升觀看體驗。本章將介紹不同類型的麥剋風（如領夾麥、槍麥、指嚮性麥剋風）及其適用場景。我們將講解現場錄音的技巧，包括如何選擇閤適的錄音環境、如何避免噪音乾擾、如何進行同期錄音等，確保獲得乾淨、真實的聲音素材。 第四部分：後期製作：化腐朽為神奇 4.1 非綫性編輯軟件入門： 後期製作的核心在於視頻編輯。本章將介紹目前主流的非綫性編輯軟件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve）的操作界麵和基本功能。我們將從素材導入、序列創建、時間綫剪輯、片段調整等基礎操作講起，逐步引導讀者掌握流暢的剪輯技巧。 4.2 剪輯藝術與敘事節奏： 剪輯不僅僅是素材的拼接，更是故事的再創作。本章將探討不同剪輯手法（如連續剪輯、跳切、濛太奇）的運用，以及如何通過剪輯來控製敘事節奏、營造情感氛圍、突齣主題。我們將分析優秀影片的剪輯案例，學習如何通過畫麵的銜接和時長的控製，讓觀眾産生代入感。 4.3 視覺特效（VFX）與動態圖形（Motion Graphics）： 視覺特效能夠為視頻增添奇幻色彩，動態圖形則能讓畫麵更具活力和信息量。本章將介紹常用的視覺特效技術，如綠幕摳像、三維跟蹤、粒子效果、閤成技術等。同時，我們將探討動態圖形在信息可視化、標題設計、轉場動畫等方麵的應用。本章將引導讀者瞭解如何使用相關軟件（如Adobe After Effects）來實現這些效果。 4.4 調色與色彩校正： 影片的色彩風格直接影響觀眾的情感體驗。本章將詳細講解色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）的技術。我們將學習如何調整畫麵的曝光、對比度、白平衡，以及如何通過色彩傾嚮來統一畫麵風格、營造特定的情緒基調，使畫麵更具藝術感和視覺衝擊力。 4.5 音頻後期處理與混音： 清晰、有層次的音頻是優秀視頻的保證。本章將介紹音頻降噪、聲音修復、背景音樂（BGM）的選取與配搭、音效（SFX）的添加以及人聲、音樂、音效的混音技巧。我們將學習如何通過音頻後期處理，提升整體的聽覺質量，讓聲音的錶達更具感染力。 第五部分：視頻發布與傳播：讓作品走嚮世界 5.1 視頻編碼與輸齣設置： 視頻的最終輸齣格式和參數直接影響其播放質量和文件大小。本章將詳細講解各種視頻編碼格式（如H.264, H.265, VP9）的特點，以及比特率、分辨率、幀率等參數的設置對畫質和文件大小的影響。我們將根據不同的發布平颱，提供最優的輸齣建議。 5.2 社交媒體與在綫平颱發布： 互聯網時代，視頻的傳播途徑多種多樣。本章將分析不同社交媒體平颱（如YouTube, Bilibili, TikTok）的特點和用戶群體，以及它們對視頻格式、時長、內容的要求。我們將指導讀者如何針對不同平颱優化視頻內容，提升傳播效果。 5.3 視頻版權與法律常識： 在視頻創作與傳播過程中，瞭解相關的版權法律知識至關重要。本章將普及著作權、肖像權、音樂版權等基本概念，並講解如何閤法使用素材，避免侵權行為。保護自己的閤法權益，尊重他人的知識産權，是每一位視頻創作者應盡的責任。 5.4 數據分析與效果評估： 瞭解觀眾的反饋和視頻的錶現數據，有助於我們不斷改進創作。本章將介紹如何利用平颱提供的數據分析工具，瞭解視頻的觀看量、完播率、觀眾畫像等關鍵指標，並結閤這些數據，評估視頻的傳播效果，為未來的創作提供指導。 本書力求內容全麵，語言通俗易懂，圖文並茂。通過理論講解、案例分析、實操指導等多種方式，幫助讀者掌握數字視頻設計與製作的各項技能，從而創作齣更具創意、更具影響力的優秀視頻作品。無論您是剛起步的學生，還是尋求突破的從業者，相信本書都能成為您寶貴的參考和實踐夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的動機是想提升自己業餘愛好Vlog的製作水平，原本以為會充斥著大量晦澀難懂的專業術語，沒想到這本書的語言風格非常平實、親切，閱讀體驗齣乎意料地好。它更像是一位資深前輩在分享他的經驗與心得，而不是一本冷冰冰的教科書。比如，在講解景深和運動模糊的視覺效果時，作者用瞭非常形象的比喻，讓我立刻就能抓住這種視覺語言的精髓所在。雖然內容深度足夠支撐專業人士，但其錶述方式卻充分考慮到瞭初學者的接受能力。它沒有強迫你一下子掌握所有工具，而是鼓勵你先建立起全局觀，再逐步深入細節，這種由宏觀到微觀的學習路徑設計，極大地增強瞭我的學習信心和持續閱讀的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計讓我眼前一亮，那種充滿活力的藍色調搭配簡潔的版式，讓人立刻感覺到這是一本與現代技術緊密相關的書籍。我原本對視頻製作領域接觸不多，抱著試試看的心態翻開瞭它，沒想到裏麵的內容組織得非常有條理。開篇就從最基礎的數字媒體概念講起，循序漸進地介紹瞭視頻采集、編輯和後期處理的各個環節。作者在講解專業術語時，總能用貼近生活的例子來輔助說明，這對於我這樣的初學者來說簡直是福音。特彆是關於色彩理論和音頻處理的那幾個章節，講解得非常透徹，即便是復雜的原理，讀起來也絲毫沒有晦澀感。我尤其欣賞作者在書中穿插的那些“高手秘籍”小貼士，這些實用的技巧往往能幫我繞過很多彎路，極大地提升瞭我的學習效率。我已經迫不及待想把書中學到的知識應用到我自己的小項目中去瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度著實讓我吃瞭一驚，但翻開目錄後纔明白，這“厚實”絕不是注水，而是內容的實在。它幾乎涵蓋瞭數字視頻製作的方方麵麵，從前期策劃到最終成片，脈絡清晰得像一張精心繪製的航海圖。我最感興趣的是關於特效閤成的部分，書中詳盡地介紹瞭各種主流軟件的操作流程和底層邏輯，不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”。這種深度的剖析，對於想要精進技術的讀者來說，價值不可估量。記得有一次我嘗試用書中的節點式閤成流程來處理一個復雜的場景，結果發現比我過去盲目摸索效率高齣好幾倍。不過，對於完全沒有接觸過媒體技術的人來說，開篇的基礎理論部分可能需要多花一點時間去消化，但隻要熬過最初的門檻，後續的收獲將會是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示質量達到瞭一個非常高的水準，這在技術類教材中實屬難得。很多涉及軟件界麵的講解，配的截圖清晰度極高，關鍵的工具和參數都被特意高亮或圈注齣來，這大大減少瞭讀者在實際操作中對照書本尋找對應位置的時間。我感覺作者非常體貼讀者，在講解復雜的後期流程時，經常會用流程圖的形式將步驟可視化，這比單純的文字描述要直觀得多。比如，關於時間綫管理和多軌道同步的章節，我以前總覺得很混亂，但通過書中清晰的層級圖示，一下子就理清瞭思路。唯一略感遺憾的是，隨書附帶的光盤內容，如果能有更多的配套視頻案例來直觀演示書中的操作步驟，那就堪稱完美瞭，畢竟視頻製作最終還是要靠“看”來學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一本號稱“規劃教材”的書籍，它在理論與實踐的平衡上做得相當到位。它沒有陷入純粹的理論說教，而是緊密結閤瞭行業內最新的技術標準和工作流程。書中對不同分辨率、幀率的處理細節，以及最新的編碼格式特性都有非常深入的探討，這對於想要跟上行業步伐的從業者來說至關重要。我特彆欣賞它對“項目管理”這塊的重視，視頻製作不僅僅是技術活，更是項目管理。書中關於素材歸檔、版本控製的介紹，幫我建立起一套更專業的素材管理係統。每次我需要迴顧老項目時，都能因為當初采用瞭書中推薦的規範而節省大量時間。這本書更像是一位經驗豐富的總監在手把手指導你如何專業地完成一個影視製作任務，而不是一本簡單的軟件操作手冊。