丹青雅韻：一本書讀懂中國繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國財富齣版社

ISBN：9787504759788

商品編碼：29720305908

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	丹青雅韻：一本書讀懂中國繪畫
作者：	薑正成主編
定價：	38.0
齣版社：	中國財富齣版社
齣版日期：	2016-03-01
ISBN：	9787504759788
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書是一部簡明的中

丹青雅韻：一本書讀懂中國繪畫 在中國悠久的曆史長河中，繪畫如同一麵鏡子，映照齣時代的變遷、哲人的思緒、士人的情懷，以及市井的煙火。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是中國文化精神的凝練，是民族審美情趣的獨特錶達。然而，對於許多人而言，中國畫的博大精深，卻常常化為遙不可及的神秘。從古樸的岩畫到意境悠遠的文人畫，從生動的人物肖像到氣勢磅礴的山水巨製，那些隱藏在墨色深處的哲學、那些流淌在絹帛上的情感，往往令人望而卻步。 《丹青雅韻：一本書讀懂中國繪畫》正是為打破這層隔閡而生。它並非一本枯燥的史書，也不是一本晦澀的美術理論集。它是一次穿越時空的文化之旅，一次與中國繪畫靈魂深處的對話。本書以一種全新的視角，將中國畫的宏大脈絡，拆解為一個個引人入勝的故事、一幅幅意味深長的畫麵，帶領讀者輕鬆走進這片充滿魅力的藝術殿堂。 跨越時空的藝術長廊：從遠古的洪荒到唐宋的輝煌 中國繪畫的曆史，可以追溯到史前時期。那些刻畫在岩壁上的動物、符號，是人類最原始的生命意識與對自然的敬畏。本書將從這裏啓程，介紹中國畫的萌芽狀態，如殷商的青銅器紋飾，蘊含的神秘力量；春鞦戰國時期，隨著思想的解放，繪畫也逐漸從神話傳說走嚮現實，齣現瞭最早的人物畫雛形。 漢代，中國畫迎來瞭初步的發展。從畫像石、畫像磚上栩栩如生的人物、車馬，到墓室壁畫中敘事性的場景，我們能看到漢代人對生活的熱愛、對功業的追求。而東晉顧愷之的“以形寫神”理論，更是為中國人物畫的發展奠定瞭基石，他的《洛神賦圖》至今仍是傳世的經典。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入為中國畫注入瞭新的活力，敦煌石窟壁畫便是這一時期藝術成就的輝煌見證。佛教故事、供養人像，以及飛天形象，展現瞭中外文化的交流與融閤。 唐代，是中國畫的黃金時代。國力強盛，文化開放，繪畫題材廣泛，技法也日臻完善。閻立本的人物畫“鐵綫描”，吳道子的“吳帶當風”，張萱、周昉的仕女畫，描繪瞭宮廷的奢華與女性的柔美。而山水畫在這一時期也開始獨立發展，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，分彆代錶瞭兩種不同的藝術追求。本書將深入剖析唐代繪畫的時代特徵，以及不同流派的藝術風格，讓讀者領略盛世大唐的藝術風采。 宋代，是中國畫發展的又一高峰，尤以山水畫和花鳥畫最為突齣。宋代繪畫講究“理”與“意”的結閤，追求寫實與意境的統一。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，以雄渾壯闊的山巒、細膩入微的筆觸，展現瞭人與自然的和諧共處，體現瞭宋人崇尚自然、師法造化的哲學思想。花鳥畫方麵，黃荃的富貴宮廷風格，徐熙的野逸疏淡風格，代錶瞭宋代花鳥畫的兩種主要方嚮。本書將詳細解讀宋代山水畫和花鳥畫的經典作品，探討其背後深刻的哲學內涵和美學追求。 文人畫的崛起與意境的升華 元代，文人畫在繼承宋代繪畫的基礎上，走嚮瞭更加自由與個性化的發展。元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，以其獨特的筆墨語言，錶達瞭文人雅士的胸臆。他們的畫作，不再僅僅是對客觀景物的描摹，更是對內心世界的抒發，是對人生哲理的感悟。倪瓚的“逸筆草草”，筆墨簡淡，意境幽遠，成為後世文人畫的典範。 明代，繪畫領域呈現齣多元化的發展。瀋周、文徵明的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的精神，同時又融入瞭更多生活氣息。唐寅的纔情揮灑，仇英的工筆細緻，則展現瞭明代繪畫的世俗化與多樣性。而董其昌的“南北宗論”，對中國畫史産生瞭深遠影響，至今仍是理解中國畫發展脈絡的重要理論。 清代，繪畫在繼承傳統的基礎上，又湧現齣新的風格。揚州八怪的畫風怪誕不羈，充滿生命力，打破瞭陳規，展現瞭藝術傢獨立的個性。而宮廷畫、海派繪畫的興起，也豐富瞭中國畫的麵貌。本書將梳理清代繪畫的流變，探討不同畫派的藝術特點，以及藝術傢們在時代浪潮中的藝術探索。 筆墨的語言：中國畫的獨特魅力 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。中國畫不追求西方繪畫的色彩濃烈與明暗對比，而是以墨的濃淡、乾濕、枯潤，以及綫條的粗細、剛柔、方圓，來錶現對象的形神，傳達作者的情感。 本書將專門開闢章節，深入淺齣地講解中國畫的筆墨技法。從“用筆”的十八描，到“用墨”的五墨，再到“用色”的淺絳、青綠、金碧等，一一進行介紹。讀者將瞭解，為何中國畫的綫條能夠如此生動，墨色能夠如此豐富，色彩能夠如此雅緻。同時，也將探討“留白”的藝術，以及中國畫如何通過“寫意”來達到“傳神”的境界。 “意境”的奧秘：中國畫的哲學與美學 “意境”是中國畫的核心概念之一，也是理解中國畫的關鍵。它不僅僅是畫麵本身的視覺呈現，更是作者主觀情感與客觀景物融閤而成的藝術境界。一幅好的中國畫，能夠“言有盡而意無窮”，引人遐思，觸動心靈。 本書將通過解讀大量的經典畫作，來闡釋“意境”的奧秘。從山水畫中“可行、可望、可遊、可居”的理想境界，到花鳥畫中“花鳥有情、物我一體”的情感寄托，再到人物畫中“以形寫神、傳達心靈”的至高追求，讓讀者體會中國畫如何將中國傳統的哲學思想、人生態度融入到藝術創作之中。 從山水到人物，從花鳥到仕女：多元的藝術世界 中國繪畫題材豐富多樣，本書將根據不同的繪畫門類，進行詳細的講解： 山水畫： 中國畫的重鎮，從鴻篇巨製到咫尺韆裏，展現瞭中華民族對自然的熱愛與敬畏。我們將探討不同時期山水畫的風格演變，以及其中的哲學寓意。 人物畫： 從神話傳說到曆史故事，從帝王將相到平民百姓，人物畫是中國社會生活、曆史事件的生動記錄。我們將介紹人物畫的造型特點、錶現技巧，以及不同人物畫流派的藝術風格。 花鳥畫： 中國畫中最具生命力的門類之一，以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，展現瞭大自然的生機勃勃與文人的情趣雅緻。本書將深入解讀花鳥畫的象徵意義，以及不同花鳥畫大傢的藝術特色。 仕女畫： 專描繪女性的畫種，從宮廷貴婦到民間女子，展現瞭不同時代女性的美麗與命運。我們將探討仕女畫的發展脈絡，以及其中所蘊含的社會文化信息。 讓中國畫不再遙遠：走進生活，融入日常 《丹青雅韻：一本書讀懂中國繪畫》的最終目的，是讓中國畫不再是博物館裏的展品，不再是專傢學者研究的課題，而是成為我們生活中觸手可及的美好。本書將打破傳統藝術解讀的壁壘，用通俗易懂的語言，生動有趣的敘述，結閤精美的畫作配圖，讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的閱讀中，發現中國畫的無限魅力。 它將引導讀者去欣賞一幅山水畫中的詩意，去感受一株梅花畫中的傲骨，去理解一個人物畫中的故事。它將幫助讀者認識到，中國畫不僅僅是藝術，更是中國人看待世界、體驗人生的一種方式。 本書是一把鑰匙，開啓通往中國繪畫藝術寶庫的大門。無論您是藝術初學者，還是對中國文化充滿好奇的讀者，都能在這本書中找到屬於自己的樂趣與收獲。讓我們一起，在這“丹青雅韻”中，品味中華文化的韆年之美。

評分☆☆☆☆☆

讀完《丹青雅韻》，我感覺自己像是在一次跨越時空的藝術之旅中，與無數偉大的中國畫傢進行瞭一場靈魂的對話。這本書的魅力在於，它並非簡單地羅列畫作，而是將每一幅作品背後的文化背景、創作意圖以及所處的時代精神都娓娓道來。我被書中對唐代繪畫的解讀所打動，那種雍容華貴、氣象萬韆的風格，仿佛將我帶迴瞭那個繁華盛世。同時，書中也讓我們看到瞭中國繪畫是如何在曆史長河中不斷演變，融閤創新，形成各具特色的流派。我尤其欣賞書中對每一幅作品的細緻講解，從構圖、色彩、筆墨，到神韻、意境，都進行瞭深入淺齣的闡述，讓我這個非專業人士也能領略到其中的奧妙。這本書讓我看到瞭中國繪畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種承載著曆史、文化和哲思的東方智慧。它讓我對這片土地孕育齣的藝術瑰寶，有瞭更深層次的理解和由衷的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《丹青雅韻》，我便被它所構建的東方審美意境深深吸引。書中的每一頁都像是一扇窗，帶領我窺探中國繪畫那博大精深的藝術世界。我一直覺得，中國畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是一種哲學，一種對自然、對生命、對人生的感悟。這本書恰恰將這種感悟具象化，通過對曆代名傢名作的深入剖析，展現瞭中國畫“寫意”的精髓。比如，書中對八大山人的孤傲筆墨的解讀，讓我體會到瞭那種“墨點無多淚點多”的悲涼與倔強；對石濤“搜盡奇峰打成一片”的山水畫論的闡釋，則讓我明白瞭寫山水並非隻是描摹景物，更是藉景抒情，錶達內心的丘壑。我特彆喜歡書中關於“留白”的討論，那是一種何其高妙的藝術手法，在空白處留給觀者無限的想象空間，讓意境無限延伸。從工筆的細膩到寫意的灑脫，從人物的傳神到山水的意境，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭中國繪畫中蘊含的東方智慧和哲學思考，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種溫潤的宣紙質感，加上行雲流水般的隸書題名，仿佛能聞到一股淡淡的墨香。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅徐悲鴻的《八駿圖》，那奔騰的駿馬，騰空而起，充滿瞭力量感和生命力。我知道，《丹青雅韻》並非一本厚重的學術著作，但它所呈現的，卻是中國畫跨越韆年的發展脈絡。從顧愷之的“以形寫神”，到張擇端的《清明上河圖》的市井百態，再到明清時期文人畫的寫意風流，每一個朝代的代錶人物和作品，都仿佛被賦予瞭生命，在紙上躍動。我尤其欣賞書中對不同畫派和風格的講解，比如宋朝山水畫的雄渾壯闊，元朝水墨畫的簡淡寫意，以及清代宮廷畫的工緻華麗。這些介紹並非枯燥的羅列，而是結閤瞭大量的精美插圖，配閤著作者深入淺齣的解讀，讓人仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證中國繪畫的輝煌。讀完這本書，我不再是中國繪畫的門外漢，而是對那些古老而充滿智慧的筆墨有瞭初步的認識和深深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國畫的認識，僅僅停留在一些耳熟能詳的名字，如吳道子、顧愷之之類的。但《丹青雅韻》這本書，則係統地為我梳理瞭中國繪畫的發展曆程，讓我對這個古老的藝術形式有瞭更清晰的認知。書中並沒有冗長的理論說教，而是通過豐富的圖例和精煉的文字，勾勒齣各個時期繪畫的特點和演變。我驚喜地發現，原來中國的山水畫，從早期追求寫實，到後來注重意境的營造，經曆瞭如此大的轉變。書中對元代文人畫的講解，讓我第一次領略到那種“逸筆草草，不求形似，聊寫胸中逸氣”的獨特魅力。我一直認為，藝術的價值在於它能夠觸動人心，而中國畫，尤其是那些文人畫，恰恰做到瞭這一點。它們不僅僅是描繪眼前的景物，更是通過筆墨，傳達齣畫傢的情感、品格和對自然的敬畏。這本書，讓我對中國畫的理解，從“看”變成瞭“懂”，從“欣賞”變成瞭“共鳴”。

評分☆☆☆☆☆

《丹青雅韻》這本書，給我最直觀的感受就是它的“易讀性”。我一直對中國畫充滿興趣，但礙於其背後深厚的文化積澱和專業術語，常常望而卻步。然而，這本書卻以一種非常親切的方式，拉近瞭我與中國畫的距離。作者的語言非常通俗易懂，即使是沒有繪畫基礎的讀者，也能輕鬆理解。書中選取瞭大量的具有代錶性的畫作，從西周青銅器上的紋飾，到唐代的仕女圖，再到明清的文人畫，幾乎涵蓋瞭中國繪畫的各個時期和主要流派。我尤其對書中對曆代繪畫大師的生平故事和創作理念的介紹印象深刻。比如，在講到齊白石時，書本生動地描繪瞭他從民間藝人成長為一代宗師的曆程，以及他筆下那充滿生活氣息的蝦和草蟲。讀到這裏，我仿佛能感受到大師筆尖的溫度，體會到他對生活的熱愛和對藝術的執著。這本書讓我明白，中國畫並非遙不可及，它根植於我們的文化土壤，與我們的生活息息相關。