色彩创意设计 陈珊妍 东南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈珊妍 著

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• 色彩心理学
• 设计灵感
• 东南大学出版社
• 陈珊妍
• 书籍

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564175245

商品编码：29732458612

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：色彩创意设计

定价：58.00元

作者：陈珊妍

出版社：东南大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787564175245

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《色彩创意设计 href='#' target='_blank'> 》一书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及外色彩设计的*新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有的学习参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书籍简介：光影之境：探索现代视觉传达的无限可能 作者： 陆远 出版社： 寰宇文化 出版日期： 2024年10月 --- 内容提要： 《光影之境：探索现代视觉传达的无限可能》并非一本专注于传统色彩理论或基础设计软件操作的教科书，而是一部深入剖析当代视觉艺术与商业设计领域中，如何运用光影、空间、动态和交互性来构建叙事、激发情感、并达成有效沟通的前沿论述。本书旨在引导设计实践者和理论研究者跳脱出平面图层的限制，进入一个由时间和运动构筑的“第四维度”设计空间。 本书共分为六大部分，系统地梳理了从概念萌芽到最终呈现的全过程，强调了设计思维的敏捷性与对媒介特性的深刻理解。 第一部：解构“此时此刻”——信息时代的感知负荷与设计应对 在信息爆炸的时代，用户的注意力成为最稀缺的资源。本部分首先探讨了人类感官在超负荷信息环境下的适应与疲劳机制。我们不再只是被动接收静态信息，而是被动地卷入一场感官的马拉松。 感知阈值的漂移： 分析了数字界面和沉浸式体验如何不断推高我们对视觉刺激的期待，以及传统的设计语言（如清晰的层级、固定的布局）在面对快速切换的场景时所暴露的局限性。 微交互的情绪触点： 深入研究了“微交互”——那些细微的、短暂的、几乎不易察觉的动画和反馈——如何在用户体验的罅隙中植入情感锚点。例如，按钮被点击时细微的形变、页面加载时富有节奏感的占位符，这些都是精心设计的“情绪触点”。 “零延迟”设计的哲学： 讨论了在高速网络和硬件性能提升的背景下，用户对即时反馈的生理需求。设计如何从“等待通知”转向“预判与引导”，实现接近零延迟的流畅体验。 第二部：光影的雕塑术——超越色相与明度的三维表达 本书对光影的理解，超越了基础的明暗对比，将其视为一种雕塑工具和空间构建语言。 环境光与心理暗示： 结合建筑照明设计原理，探讨了不同色温、不同角度的光照如何影响用户对虚拟或实体界面的情绪反应。例如，冷白光在专业工具中的效率感与暖黄光在叙事界面中的亲和力对比。 体积光与深度感知： 重点分析了在二维屏幕上模拟体积光（Volumetric Light）的技术和艺术，以及这种模拟如何有效地增强界面的纵深感和材质的真实感，帮助用户在大脑中建立起一个可信的物理模型。 阴影的叙事性： 探讨了“硬阴影”与“柔和阴影”在传达确定性与模糊性之间的作用。在信息不确定或需要引导用户聚焦时，设计师如何运用不同形态的阴影来“塑造”信息的重要性。 第三部：时间的编织者——动态设计中的节奏、速度与永恒 动态设计（Motion Graphics/UI Animation）是现代视觉传达的核心。本部分的核心在于“时间管理”。 缓入缓出：运动的语法： 详细剖析了缓入（Ease-in）和缓出（Ease-out）曲线（如 Bézier 曲线）如何映射到人类运动的物理规律，并强调了不恰当的速度曲线如何造成“不适感”或“廉价感”。书中通过大量案例分析了“弹跳”、“惯性”等物理属性在界面动画中的应用。 节奏与叙事流： 研究了在多屏转换或复杂信息展示中，如何通过控制动画的停留时间（Hold Time）和过渡速度，建立清晰的叙事节奏。慢镜头服务于强调，快节奏服务于效率和能量感。 无缝循环与状态转换： 讨论了如何设计“永不停止”的动态元素（如背景动画或加载指示器），使它们在不分散主要注意力的同时，维持界面的生命力，并清晰地标识出系统状态的平稳转换。 第四部：材质的触觉复兴——数字表面的纹理与真实感构建 随着拟物化设计（Skeuomorphism）的回潮，以及对触觉反馈的追求，材质的表达变得至关重要。 “拟真”与“抽象”的张力： 探讨了何时需要极致的金属光泽、木纹细节，以及何时更应该回归到扁平化（Flat）的简洁美学。成功的材质设计，在于找到媒介的限制与用户期望之间的黄金平衡点。 表面粗糙度与光线反射： 引入了渲染学中的概念，解释了如何通过调整数字纹理的“粗糙度”和“高光反射强度”，来模拟磨砂玻璃、抛光大理石或未经处理的纸张，使界面在视觉上具备“可触摸性”。 触觉反馈的视觉化： 分析了如何通过视觉元素来暗示触觉体验。例如，在没有物理震动反馈的设备上，如何通过快速的色彩变化或微小的形变来“模拟”点击的力度。 第五部：沉浸与交互——空间叙事中的用户主体性 这一部分将设计范畴拓展到AR/VR、装置艺术以及大型信息展示系统，关注“环境如何影响用户”。 空间叙事结构： 阐述了如何利用视点（Point of View, POV）和景深来引导用户在三维空间内接收信息。设计不再是把信息“放在”屏幕上，而是将信息“嵌入”用户所在的环境。 信息密度与呼吸空间： 讨论了在沉浸式环境中，如何精确控制信息的“呼吸空间”。过度的信息填充会导致空间压迫感，而适当的空白区域（负空间）则成为引导用户“探索”的邀请。 用户在场性（Presence）： 探讨了如何设计动态反馈和环境交互，使参与者感到自己是系统的一部分，而不是一个旁观者。这涉及到对输入延迟的补偿以及对用户动作的即时、有意义的反馈。 第六部：跨媒介的语汇迁移——设计资产的系统化与适应性 面对多平台、多设备的挑战，设计资产必须具备高度的适应性和一致性。 形态的适应性原理： 分析了如何建立一套核心设计语言（Design DNA），使其能够在智能手表的小屏幕、高分辨率桌面显示器以及投影墙上保持其识别度和功能性。重点在于定义“可伸缩的元素”和“可替换的叙事重点”。 色彩系统的健壮性： 讨论了如何构建一个适应不同显示技术（OLED、LCD）和不同环境光线的色彩系统。不仅仅是RGB或CMYK，而是建立一套基于感知亮度和对比度的色彩层级。 设计审计与迭代循环： 强调了动态和光影设计需要更严格的测试流程。书中提供了系统的审计清单，用以检查运动的流畅性、加载性能以及在不同用户群体中的感知一致性。 核心价值： 《光影之境》旨在提供一套成熟的设计方法论，帮助专业人士将“看得见”的设计提升到“感觉得到”和“体验到”的层面。它要求设计师不仅是美学的创造者，更是光、时间、空间和交互的精妙编织者。本书适合有一定设计基础，渴望突破当前设计瓶颈，追求更高维度视觉传达效果的专业设计师、动画师、用户体验架构师和相关专业的学生深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它非常注重“创意”的引导，而不是简单地教你死板的规则。我记得其中有很多关于如何打破常规、创造独特色彩方案的讨论。书中提供了很多激发创意的练习和方法，比如联想、对比、融合等，引导读者跳出固有的思维模式。我尝试着做了一些书中的创意练习，比如根据一个词语或一个场景来创造色彩组合，这过程非常有意思，也让我发现了自己潜在的创意能力。它让我明白，色彩设计不仅仅是技术，更是一种艺术和思维的碰撞。这本书的语言风格也比较活泼，不像一些技术类书籍那样枯燥乏味，读起来轻松愉快，能够让你沉浸其中。我曾经对色彩的理解非常有限，觉得无非就是红黄蓝绿，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了色彩无限的可能性，也让我敢于尝试更具冒险精神的色彩搭配。它让我觉得，只要掌握了色彩的本质和运用方法，你就可以用色彩创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本让我印象深刻的色彩理论书籍，虽然我具体能记住的书名已经模糊，但它给我带来的启发却久久不能散去。这本书的排版设计非常精美，我记得封面就使用了大胆而富有层次感的色彩搭配，瞬间就吸引了我。打开书页，里面的插图和案例都极富创意，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的视觉化呈现，让我直观地感受到色彩的魔力。我尤其喜欢它对不同文化背景下色彩象征意义的探讨，这让我意识到色彩绝不仅仅是视觉上的感受，更承载着深厚的文化内涵。书中还提供了一些实用的配色工具和练习，我尝试着根据书中的指导进行了一些小项目的设计，收获颇丰。它让我开始重新审视我周围的世界，从简单的物体到复杂的空间，都能发现色彩运用中的巧妙之处。这本书给我最大的感受是，色彩的运用是一种语言，一种能够触动人心、传递情感的强大力量。我曾经以为色彩搭配只是个人的喜好，但这本书让我明白，背后有着系统的理论和法则可循。它让我对“美”有了更深的理解，也激发了我探索更多色彩搭配的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它提供了一个非常宏观的视角来审视色彩在设计中的应用，并且将理论知识与实际案例相结合。我记得其中有一个章节，详细分析了不同行业的设计案例，比如服装、平面、室内设计等，是如何运用色彩来传达品牌形象和产品特性的。这种分析非常透彻，不仅仅是简单地罗列颜色，而是深入到色彩选择背后的心理学原理和市场定位。我印象最深刻的是关于“流行色”的章节，它不仅仅介绍了当下的流行趋势，更重要的是分析了这些趋势形成的社会、文化背景，以及设计师如何解读和应用这些趋势。这本书对于想要系统学习色彩设计的人来说，绝对是一份宝贵的资源。它帮助我构建了一个完整的色彩知识体系，让我不再是零散地学习一些配色技巧，而是能够从更高的层面去理解色彩的运用。书中还提到了一些色彩心理学方面的知识，比如某些颜色会引发什么样的情绪反应，这对我后续在用户体验设计中选择合适的色彩起到了很大的指导作用。它让我意识到，色彩的选择不仅仅是为了好看，更是为了能够与用户产生共鸣，达到预期的沟通效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，内容循序渐进，非常适合不同程度的学习者。我记得它从基础的色彩原理开始讲起，比如色彩的构成、属性，然后逐渐深入到更复杂的色彩关系、搭配技巧，最后上升到色彩在设计中的应用和趋势。这种编排方式让我能够一步步地掌握知识，不会感到 overwhelming。我喜欢书中给出的很多具体的色彩搭配案例，并且配有详细的分析，让我能够理解为什么这样搭配是有效的。同时，书中也包含了一些关于色彩历史和发展演变的介绍，这让我对色彩的理解更加全面和深刻。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于色彩的文化和历史的入门读物。我曾经以为色彩学是一个非常枯燥的学科，但这本书让我看到了它的魅力和深度。它让我对色彩有了全新的认识，也让我对自己的设计能力充满了信心。我曾经在实际工作中遇到一些色彩上的困惑，但通过阅读这本书，我找到了解决问题的方法和思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在色彩领域的专业性毋庸置疑，书中引用的案例和理论都非常严谨。我记得其中关于色彩理论的部分，引用了很多经典的色彩理论家的观点，并且进行了深入的解读。同时，书中也结合了作者自己的实践经验，提供了一些非常实用的建议和技巧。我尤其欣赏书中对色彩在不同媒介上的表现差异的探讨，比如屏幕上的色彩和印刷品上的色彩有什么区别，以及如何进行调整。这对于从事数字设计和平面设计的人来说，非常有价值。它让我明白，色彩的运用需要考虑的因素非常多，不仅仅是视觉效果，还包括技术层面的限制和要求。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的色彩专业知识，更重要的是，它激发了我对色彩更深入的探索和研究。我曾经对色彩运用总是小心翼翼，害怕出错，但这本书让我变得更加自信和大胆，敢于去尝试和创新。它让我明白，色彩的运用是一门艺术，也是一门科学，需要不断的学习和实践。