色彩創意設計 陳珊妍 東南大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳珊妍 著

圖書標籤:

• 色彩設計
• 創意設計
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• 視覺傳達
• 設計原理
• 色彩心理學
• 設計靈感
• 東南大學齣版社
• 陳珊妍
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店鋪： 河北省新華書店圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564175245

商品編碼：29732458612

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：色彩創意設計

定價：58.00元

作者：陳珊妍

齣版社：東南大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787564175245

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《色彩創意設計 href='#' target='_blank'> 》一書結閤瞭藝術院校色彩學原理、設計應用的課程教案、學生創作的一手資料以及外色彩設計的*新案例，針對色彩設計的教學特點，從掌握基礎理論→掌握配色規律和技巧（多色的配色實踐）→瞭解色彩的象徵含義（瞭解色彩心理影響）→瞭解相關色彩形式法則→提高色彩審美能力→設計與生活中的色彩應用的學習和理解，強調各個知識點橫嚮與縱嚮的銜接。在認識色彩構成的原理同時，提高色彩的審美能力，培養學生對視覺藝術形式的創造性思維方式。大量圖例均具有很高的設計水準，並加以說明分析，文字簡練，內容詳實，信息量大，具有的學習參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書籍簡介：光影之境：探索現代視覺傳達的無限可能 作者： 陸遠 齣版社： 寰宇文化 齣版日期： 2024年10月 --- 內容提要： 《光影之境：探索現代視覺傳達的無限可能》並非一本專注於傳統色彩理論或基礎設計軟件操作的教科書，而是一部深入剖析當代視覺藝術與商業設計領域中，如何運用光影、空間、動態和交互性來構建敘事、激發情感、並達成有效溝通的前沿論述。本書旨在引導設計實踐者和理論研究者跳脫齣平麵圖層的限製，進入一個由時間和運動構築的“第四維度”設計空間。 本書共分為六大部分，係統地梳理瞭從概念萌芽到最終呈現的全過程，強調瞭設計思維的敏捷性與對媒介特性的深刻理解。 第一部：解構“此時此刻”——信息時代的感知負荷與設計應對 在信息爆炸的時代，用戶的注意力成為最稀缺的資源。本部分首先探討瞭人類感官在超負荷信息環境下的適應與疲勞機製。我們不再隻是被動接收靜態信息，而是被動地捲入一場感官的馬拉鬆。 感知閾值的漂移： 分析瞭數字界麵和沉浸式體驗如何不斷推高我們對視覺刺激的期待，以及傳統的設計語言（如清晰的層級、固定的布局）在麵對快速切換的場景時所暴露的局限性。 微交互的情緒觸點： 深入研究瞭“微交互”——那些細微的、短暫的、幾乎不易察覺的動畫和反饋——如何在用戶體驗的罅隙中植入情感錨點。例如，按鈕被點擊時細微的形變、頁麵加載時富有節奏感的占位符，這些都是精心設計的“情緒觸點”。 “零延遲”設計的哲學： 討論瞭在高速網絡和硬件性能提升的背景下，用戶對即時反饋的生理需求。設計如何從“等待通知”轉嚮“預判與引導”，實現接近零延遲的流暢體驗。 第二部：光影的雕塑術——超越色相與明度的三維錶達 本書對光影的理解，超越瞭基礎的明暗對比，將其視為一種雕塑工具和空間構建語言。 環境光與心理暗示： 結閤建築照明設計原理，探討瞭不同色溫、不同角度的光照如何影響用戶對虛擬或實體界麵的情緒反應。例如，冷白光在專業工具中的效率感與暖黃光在敘事界麵中的親和力對比。 體積光與深度感知： 重點分析瞭在二維屏幕上模擬體積光（Volumetric Light）的技術和藝術，以及這種模擬如何有效地增強界麵的縱深感和材質的真實感，幫助用戶在大腦中建立起一個可信的物理模型。 陰影的敘事性： 探討瞭“硬陰影”與“柔和陰影”在傳達確定性與模糊性之間的作用。在信息不確定或需要引導用戶聚焦時，設計師如何運用不同形態的陰影來“塑造”信息的重要性。 第三部：時間的編織者——動態設計中的節奏、速度與永恒 動態設計（Motion Graphics/UI Animation）是現代視覺傳達的核心。本部分的核心在於“時間管理”。 緩入緩齣：運動的語法： 詳細剖析瞭緩入（Ease-in）和緩齣（Ease-out）麯綫（如 Bézier 麯綫）如何映射到人類運動的物理規律，並強調瞭不恰當的速度麯綫如何造成“不適感”或“廉價感”。書中通過大量案例分析瞭“彈跳”、“慣性”等物理屬性在界麵動畫中的應用。 節奏與敘事流： 研究瞭在多屏轉換或復雜信息展示中，如何通過控製動畫的停留時間（Hold Time）和過渡速度，建立清晰的敘事節奏。慢鏡頭服務於強調，快節奏服務於效率和能量感。 無縫循環與狀態轉換： 討論瞭如何設計“永不停止”的動態元素（如背景動畫或加載指示器），使它們在不分散主要注意力的同時，維持界麵的生命力，並清晰地標識齣係統狀態的平穩轉換。 第四部：材質的觸覺復興——數字錶麵的紋理與真實感構建 隨著擬物化設計（Skeuomorphism）的迴潮，以及對觸覺反饋的追求，材質的錶達變得至關重要。 “擬真”與“抽象”的張力： 探討瞭何時需要極緻的金屬光澤、木紋細節，以及何時更應該迴歸到扁平化（Flat）的簡潔美學。成功的材質設計，在於找到媒介的限製與用戶期望之間的黃金平衡點。 錶麵粗糙度與光綫反射： 引入瞭渲染學中的概念，解釋瞭如何通過調整數字紋理的“粗糙度”和“高光反射強度”，來模擬磨砂玻璃、拋光大理石或未經處理的紙張，使界麵在視覺上具備“可觸摸性”。 觸覺反饋的視覺化： 分析瞭如何通過視覺元素來暗示觸覺體驗。例如，在沒有物理震動反饋的設備上，如何通過快速的色彩變化或微小的形變來“模擬”點擊的力度。 第五部：沉浸與交互——空間敘事中的用戶主體性 這一部分將設計範疇拓展到AR/VR、裝置藝術以及大型信息展示係統，關注“環境如何影響用戶”。 空間敘事結構： 闡述瞭如何利用視點（Point of View, POV）和景深來引導用戶在三維空間內接收信息。設計不再是把信息“放在”屏幕上，而是將信息“嵌入”用戶所在的環境。 信息密度與呼吸空間： 討論瞭在沉浸式環境中，如何精確控製信息的“呼吸空間”。過度的信息填充會導緻空間壓迫感，而適當的空白區域（負空間）則成為引導用戶“探索”的邀請。 用戶在場性（Presence）： 探討瞭如何設計動態反饋和環境交互，使參與者感到自己是係統的一部分，而不是一個旁觀者。這涉及到對輸入延遲的補償以及對用戶動作的即時、有意義的反饋。 第六部：跨媒介的語匯遷移——設計資産的係統化與適應性 麵對多平颱、多設備的挑戰，設計資産必須具備高度的適應性和一緻性。 形態的適應性原理： 分析瞭如何建立一套核心設計語言（Design DNA），使其能夠在智能手錶的小屏幕、高分辨率桌麵顯示器以及投影牆上保持其識彆度和功能性。重點在於定義“可伸縮的元素”和“可替換的敘事重點”。 色彩係統的健壯性： 討論瞭如何構建一個適應不同顯示技術（OLED、LCD）和不同環境光綫的色彩係統。不僅僅是RGB或CMYK，而是建立一套基於感知亮度和對比度的色彩層級。 設計審計與迭代循環： 強調瞭動態和光影設計需要更嚴格的測試流程。書中提供瞭係統的審計清單，用以檢查運動的流暢性、加載性能以及在不同用戶群體中的感知一緻性。 核心價值： 《光影之境》旨在提供一套成熟的設計方法論，幫助專業人士將“看得見”的設計提升到“感覺得到”和“體驗到”的層麵。它要求設計師不僅是美學的創造者，更是光、時間、空間和交互的精妙編織者。本書適閤有一定設計基礎，渴望突破當前設計瓶頸，追求更高維度視覺傳達效果的專業設計師、動畫師、用戶體驗架構師和相關專業的學生深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它非常注重“創意”的引導，而不是簡單地教你死闆的規則。我記得其中有很多關於如何打破常規、創造獨特色彩方案的討論。書中提供瞭很多激發創意的練習和方法，比如聯想、對比、融閤等，引導讀者跳齣固有的思維模式。我嘗試著做瞭一些書中的創意練習，比如根據一個詞語或一個場景來創造色彩組閤，這過程非常有意思，也讓我發現瞭自己潛在的創意能力。它讓我明白，色彩設計不僅僅是技術，更是一種藝術和思維的碰撞。這本書的語言風格也比較活潑，不像一些技術類書籍那樣枯燥乏味，讀起來輕鬆愉快，能夠讓你沉浸其中。我曾經對色彩的理解非常有限，覺得無非就是紅黃藍綠，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭色彩無限的可能性，也讓我敢於嘗試更具冒險精神的色彩搭配。它讓我覺得，隻要掌握瞭色彩的本質和運用方法，你就可以用色彩創造齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，內容循序漸進，非常適閤不同程度的學習者。我記得它從基礎的色彩原理開始講起，比如色彩的構成、屬性，然後逐漸深入到更復雜的色彩關係、搭配技巧，最後上升到色彩在設計中的應用和趨勢。這種編排方式讓我能夠一步步地掌握知識，不會感到 overwhelming。我喜歡書中給齣的很多具體的色彩搭配案例，並且配有詳細的分析，讓我能夠理解為什麼這樣搭配是有效的。同時，書中也包含瞭一些關於色彩曆史和發展演變的介紹，這讓我對色彩的理解更加全麵和深刻。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於色彩的文化和曆史的入門讀物。我曾經以為色彩學是一個非常枯燥的學科，但這本書讓我看到瞭它的魅力和深度。它讓我對色彩有瞭全新的認識，也讓我對自己的設計能力充滿瞭信心。我曾經在實際工作中遇到一些色彩上的睏惑，但通過閱讀這本書，我找到瞭解決問題的方法和思路。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完一本讓我印象深刻的色彩理論書籍，雖然我具體能記住的書名已經模糊，但它給我帶來的啓發卻久久不能散去。這本書的排版設計非常精美，我記得封麵就使用瞭大膽而富有層次感的色彩搭配，瞬間就吸引瞭我。打開書頁，裏麵的插圖和案例都極富創意，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的視覺化呈現，讓我直觀地感受到色彩的魔力。我尤其喜歡它對不同文化背景下色彩象徵意義的探討，這讓我意識到色彩絕不僅僅是視覺上的感受，更承載著深厚的文化內涵。書中還提供瞭一些實用的配色工具和練習，我嘗試著根據書中的指導進行瞭一些小項目的設計，收獲頗豐。它讓我開始重新審視我周圍的世界，從簡單的物體到復雜的空間，都能發現色彩運用中的巧妙之處。這本書給我最大的感受是，色彩的運用是一種語言，一種能夠觸動人心、傳遞情感的強大力量。我曾經以為色彩搭配隻是個人的喜好，但這本書讓我明白，背後有著係統的理論和法則可循。它讓我對“美”有瞭更深的理解，也激發瞭我探索更多色彩搭配的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在色彩領域的專業性毋庸置疑，書中引用的案例和理論都非常嚴謹。我記得其中關於色彩理論的部分，引用瞭很多經典的色彩理論傢的觀點，並且進行瞭深入的解讀。同時，書中也結閤瞭作者自己的實踐經驗，提供瞭一些非常實用的建議和技巧。我尤其欣賞書中對色彩在不同媒介上的錶現差異的探討，比如屏幕上的色彩和印刷品上的色彩有什麼區彆，以及如何進行調整。這對於從事數字設計和平麵設計的人來說，非常有價值。它讓我明白，色彩的運用需要考慮的因素非常多，不僅僅是視覺效果，還包括技術層麵的限製和要求。這本書讓我受益匪淺，它不僅提升瞭我的色彩專業知識，更重要的是，它激發瞭我對色彩更深入的探索和研究。我曾經對色彩運用總是小心翼翼，害怕齣錯，但這本書讓我變得更加自信和大膽，敢於去嘗試和創新。它讓我明白，色彩的運用是一門藝術，也是一門科學，需要不斷的學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它提供瞭一個非常宏觀的視角來審視色彩在設計中的應用，並且將理論知識與實際案例相結閤。我記得其中有一個章節，詳細分析瞭不同行業的設計案例，比如服裝、平麵、室內設計等，是如何運用色彩來傳達品牌形象和産品特性的。這種分析非常透徹，不僅僅是簡單地羅列顔色，而是深入到色彩選擇背後的心理學原理和市場定位。我印象最深刻的是關於“流行色”的章節，它不僅僅介紹瞭當下的流行趨勢，更重要的是分析瞭這些趨勢形成的社會、文化背景，以及設計師如何解讀和應用這些趨勢。這本書對於想要係統學習色彩設計的人來說，絕對是一份寶貴的資源。它幫助我構建瞭一個完整的色彩知識體係，讓我不再是零散地學習一些配色技巧，而是能夠從更高的層麵去理解色彩的運用。書中還提到瞭一些色彩心理學方麵的知識，比如某些顔色會引發什麼樣的情緒反應，這對我後續在用戶體驗設計中選擇閤適的色彩起到瞭很大的指導作用。它讓我意識到，色彩的選擇不僅僅是為瞭好看，更是為瞭能夠與用戶産生共鳴，達到預期的溝通效果。