三维角色设计与制作 谌宝业、史春霞、张敬 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 三维角色设计
• 角色制作
• 游戏美术
• 动漫制作
• 建模
• 材质
• 贴图
• 渲染
• 清华大学出版社
• 数字艺术

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

商品编码：29734477588

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：三维角色设计与制作

定价：89.00元

作者：谌宝业、史春霞、张敬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容提要

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《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。

《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。

《三维角色设计与制作》可作为大院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

目录

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目 录

章三维角色制作 ——概述 01

1.1 角色形体结构分析02

1.2 三维角色的分类 09

1.2.1不同美术风格的三维角色 09

1.2.2不同角色职业定位 12

1.3 三维角色设计应用 13

1.3.1角色原画概念设定 13

1.3.2角色原画与模型之间的应用 15

1.4 三维角色制作流程 16

1.4.1原画设计分析 16

1.4.2模型制作规范 16

1.4.3模型制作分解 18

1.4.4UVW展开及编辑 22

1.4.5纹理材质绘制 23

1.5 本章小结 24

1.6 本章练习 25

第2章女性标准人体模型制作 26

2.1 三维制作概念的定义 27

2.1.1 三维制作软件的应用 27

2.1.2三维角色制作的主要流程 27

2.1.3三维游戏中的材质和贴图 28

2.2 贴图分类 29

2.3 女性人体模型分析 32

2.3.1女性人体的模型制作 33

2.3.2人体 UVW的展开及编辑 60

2.4 人体模型材质绘制 69

2.5 人体明暗色调烘焙 71

2.6 人体皮肤纹理绘制 74

2.7 调整模型与贴图的统一性 89

2.8 本章小结 90

2.9 本章练习 90

第3章精灵牧师角色制作91

3.1 精灵牧师概述 92

3.1.1精灵牧师文案设定 92

3.1.2精灵牧师服饰特点 92

3.1.3精灵牧师模型分析 93

3.2 精灵牧师的模型制作 . 93

3.2.1头部模型结构制作 94

3.2.2头发及头饰模型制作 104

3.2.3身体装备模型制作 106

3.3 精灵牧师 UVW的展开及编辑 120

3.3.1头部模型的 UVW展开 120

3.3.2身体装备的 UVW展开及编辑123

3.4 精灵牧师材质绘制 129

3.5 精灵牧师材质纹理绘制131

3.5.1头部皮肤纹理绘制 131

3.5.2头饰模型材质纹理绘制 136

3.5.3身体装备纹理绘制 138

3.5.4手套材质纹理绘制 141

3.5.5披肩材质纹理绘制 143

3.5.6腰带材质纹理绘制 145

3.6 精灵牧师模型材质整体调整147

3.7 本章小结 148

3.8 本章练习 148

第4章暗黑猎手角色制作 149

4.1 暗黑猎手概述 150

4.1.1暗黑猎手文案设定 150

4.1.2暗黑猎手服饰特点 150

4.1.3暗黑猎手模型分析 151

4.2 暗黑猎手的模型制作 151

4.2.1头部及头发模型结构制作 151

4.2.2身体模型制作 157

4.2.3身体装备模型制作 160

4.3 暗黑猎手 UVW的展开及编辑 167

4.3.1头部模型的 UVW展开167

4.3.2身体装备 UVW展开及编辑172

4.4 暗黑猎手材质绘制 179

4.4.1暗黑猎手模型灯光设置 180

4.4.2暗黑猎手材质纹理绘制 181

4.4.3头发及头饰模型材质纹理绘制 188

4.4.4身体装备纹理绘制 191

4.4.5腿部装备材质绘制 196

4.5 暗黑猎手模型材质整体调整199

4.6 本章小结 200

4.7 本章练习 200

第5章冰晶巨人角色制作201

5.1 冰晶巨人概述 202

5.1.1冰晶巨人文案设定 202

5.1.2冰晶巨人造型特点 202

5.1.3冰晶巨人模型分析 202

5.2 冰晶巨人的模型制作203

5.3 冰晶巨人 UVW的展开及编辑 217

5.4 冰晶巨人材质绘制225

5.4.1冰晶巨人模型灯光设置 225

5.4.2冰晶巨人材质纹理绘制 227

5.5 冰晶巨人模型材质整体调整240

5.6 本章小结 241

5.7 本章练习 241

第6章Boss ——摄魂者角色制作 242

6.1 摄魂者概述 243

6.1.1摄魂者文案设定 243

6.1.2摄魂者服饰特点 243

6.2 摄魂者模型分析 244

6.3 摄魂者的模型制作244

6.3.1头部模型结构制作 244

6.3.2身体模型结构制作 251

6.3.3摄魂者头部眼球、口腔模型制作260

6.3.4身体装备模型制作 262

6.4 摄魂者 UVW的展开及编辑 276

6.4.1头部模型的 UVW展开276

6.4.2身体装备 UVW展开及编辑280

6.5 摄魂者材质绘制 286

6.5.1摄魂者模型灯光设置 286

6.5.2摄魂者材质纹理绘制 288

6.6 摄魂者模型材质整体调整304

6.7 本章小结 305

6.8 本章练习 305

作者介绍

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谌宝业

超过18年影视、动漫游戏行业工作经验

北京世界 艺术总监/专职顾问 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世纪有限公司 艺术总监 《源火》《血战王朝》

福州万城集团 美术总监 制作《失落帝国》项目

澳洲Bigworld万瑞 美术总监/材质师主管 有< ><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame

环球数码科技媒体有限公司 电影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。

上海市昱泉信息技术有限公司 游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。

中国美院、北京电影学院 外聘高级讲师

史春霞

副教授硕士 湖南师范大学美术学院艺术系

主要著作：

《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程

《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材

张敬

硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成 游戏原画设计 三维游戏场景制作 三维游戏角色动画制作。

近十年的社会服务与科研成果： 1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》； 2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等； 3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等； 4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

文摘

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序言

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《三维角色设计与制作》：开启虚拟世界的生命之旅 在日新月异的数字娱乐和视觉传达领域，三维角色扮演着至关重要的角色。它们是游戏中的英雄、电影里的灵魂、虚拟现实的化身，更是连接现实与想象的关键桥梁。一本能够深入浅出地解析三维角色设计与制作流程的书籍，不仅是数字艺术家、游戏开发者、影视制作人员不可或缺的工具书，更是渴望踏入这个充满创意领域的新手们的启蒙指南。 本书，《三维角色设计与制作》，由谌宝业、史春霞、张敬三位资深专家联袂创作，并由享誉盛名的清华大学出版社倾力出版，正是这样一本集理论精深、实践指导、前沿技术于一体的权威著作。它旨在带领读者穿越三维角色从概念到最终呈现的完整旅程，揭示每一个细节背后的设计理念与制作技巧。 一、 概念的孕育：灵魂的塑造 任何一个鲜活的三维角色，都始于一个清晰的构思。本书的首要篇章，将带读者深入理解角色设计的核心理念。这不仅仅是关于外形的美观，更是关于角色的背景故事、性格特质、文化渊源以及他们将在何种环境中活跃。 角色定位与类型探索：读者将学习如何根据项目需求（如游戏类型、电影风格、产品定位）来确定角色的基本类型，例如是英勇的战士、神秘的法师、可爱的萌宠，还是极具个性的反派。我们将剖析不同类型角色的设计逻辑，以及如何通过视觉元素来传达其内在属性。 故事背景与世界观构建：一个成功的角色，往往拥有引人入胜的 backstory。本书将引导读者思考角色的起源、成长经历、人际关系以及在特定世界观下的位置。这些信息将直接影响角色的造型、服装、装备乃至肢体语言。 情绪与性格的视觉化表达：如何通过面部表情、肢体动作、服装的褶皱、材质的选择等细节，精准地传达角色的喜怒哀乐、自信或胆怯？本书将提供丰富的实例分析，教授如何将抽象的情绪和性格转化为具体的视觉语言。 设计风格与参考资料的搜集：从写实到卡通，从赛博朋克到奇幻，各种设计风格琳琅满目。读者将学习如何有效地搜集和分析相关的艺术作品、历史文献、自然形态等参考资料，从中汲取灵感，并将其融合，形成独具特色的设计语言。 草图绘制与概念艺术：从最初的脑海中的模糊影像，到纸上的初步轮廓，再到精致的概念图，草图绘制是角色设计的重要环节。本书将指导读者掌握不同阶段的草图技巧，包括速写、线稿、色彩尝试等，并阐述如何通过概念艺术来与团队沟通设计意图。 二、 模型的构建：骨骼的搭建 概念的构思完成后，便进入了三维模型的构建阶段。这是将二维概念转化为三维实体的关键步骤，要求设计师具备扎实的软件操作技巧和严谨的造型能力。 基础建模理论与软件选择：本书将介绍主流的三维建模软件（如Maya, 3ds Max, Blender, ZBrush等）的特点与优势，并对基础建模技术，如多边形建模（Polygon Modeling）、雕刻建模（Sculpting Modeling）进行详细阐述。 人体结构与比例的精准把握：无论是人类、动物还是幻想生物，准确的解剖结构和合理的身体比例是塑造可信角色的前提。本书将深入讲解人体骨骼、肌肉结构，以及各种生物的生理特点，并指导读者如何在三维软件中建立精确的比例关系。 从低模到高模的进阶：我们将一步步引导读者完成从基础低多边形模型（Low-poly）到细节丰富的雕刻高模（High-poly）的转化过程。这包括布线（Topology）的优化，以适应动画和UV展开的需求，以及利用雕刻工具添加皮肤纹理、肌肉轮廓、衣物褶皱等精细特征。 服装与配饰的设计与建模：角色的服装和配饰是其身份、性格和所处时代的重要体现。本书将讲解如何根据角色的设定，设计并建模出符合逻辑和风格的衣物、盔甲、武器、道具等，并讨论不同材质（布料、金属、皮革）在三维建模中的表现手法。 拓扑优化与UV展开：为了保证角色在后续的纹理绘制、绑定和渲染过程中有良好的表现，模型拓扑的优化至关重要。本书将详细讲解如何进行高效的拓扑整理，以及如何进行UV（Ultraviolet）展开，为纹理映射打下坚实基础。 三、 纹理的渲染：血肉的填充 模型只是角色的骨架，纹理则是赋予其生命的色彩与质感。本章将聚焦于如何为三维角色注入真实感和表现力。 PBR（Physically Based Rendering）材质流程：本书将详细介绍PBR材质的工作流程，包括如何创建和调整Base Color（基础颜色）、Metallic（金属度）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法线贴图）等关键贴图，以模拟不同材质在真实光照下的表现。 贴图绘制软件与技法：读者将学习使用Substance Painter, Mari, Photoshop等专业软件进行纹理绘制。我们将讲解如何绘制写实的皮肤纹理、布料的织理、金属的划痕、皮革的磨损等，以及如何通过程序化纹理和手工绘制相结合的方式，创造出丰富多样的表面细节。 细节纹理的生成与应用：从微小的毛孔、疤痕，到复杂的图案、刺绣，细节纹理是提升角色真实感的关键。本书将介绍如何使用扫描数据、高度图（Height Map）、法线图（Normal Map）等技术来生成和应用这些细节。 颜色理论与氛围营造：色彩不仅是装饰，更是传递情绪和氛围的重要工具。我们将探讨角色色彩搭配的原则，以及如何通过色彩来烘托角色的性格和故事。 贴图的优化与性能考量：在实际项目应用中，纹理的尺寸、格式和内存占用都需要仔细考量。本书将指导读者如何优化贴图，以达到视觉效果和性能之间的最佳平衡。 四、 骨骼的绑定：生命的律动 一个静态的模型，需要通过骨骼绑定才能赋予其运动的能力。这一环节是让角色“活”过来的核心技术。 骨骼系统（Rigging）基础：本书将详细介绍三维角色骨骼系统的构建原理，包括骨骼的创建、层级关系、IK/FK控制器的设置，以及如何为角色构建一套高效、易用的操控系统。 蒙皮（Skinning）与权重绘制：蒙皮是将模型顶点与骨骼进行关联，使其能够跟随骨骼运动的过程。本书将深入讲解蒙皮的技术细节，以及如何通过权重绘制来精确控制模型在骨骼运动时的形变，避免出现不自然的拉伸或挤压。 面部表情的绑定：人脸是角色情感表达的窗口。本书将指导读者如何构建复杂的面部骨骼系统，包括眼睛、眉毛、嘴唇、面部肌肉等，并讲解如何利用表情控制器（Facial Controls）来驱动丰富的面部表情。 IK/FK切换与约束：IK（Inverse Kinematics）和FK（Forward Kinematics）是两种常用的骨骼控制方式。本书将讲解两者的区别与应用场景，以及如何通过约束（Constraints）来连接和联动不同的骨骼部分，实现更灵活的动画控制。 高级绑定技巧与自动化工具：对于复杂角色，如多足生物或带有特殊装备的角色，可能需要更高级的绑定技巧。本书将介绍一些常用的自动化绑定工具和脚本，以提高绑定效率。 五、 动作的编排：灵魂的跃动 当角色拥有了活动的骨骼，便可以开始编排其动作，赋予其生命力与情感。 动画原理与关键帧（Keyframe）动画：本书将从基础的动画原理讲起，包括时间、空间、节奏、弧线等核心概念，并重点讲解关键帧动画的制作流程，如何通过设定关键帧来定义角色的运动轨迹和姿态。 表演的艺术与肢体语言：好的动画不仅仅是流畅的运动，更是充满表演的艺术。我们将探讨如何通过观察现实生活中的动作，提炼角色的肢体语言，并将其转化为动画，使其更具表现力和感染力。 物理规律与力学模拟：在制作一些需要考虑重力、惯性、碰撞等物理效果的动作时，理解并应用物理规律至关重要。本书将介绍如何利用动画软件的物理模拟工具，来增强动作的真实感。 表情动画与情感表达：与肢体动作相辅相成，面部表情是传达角色情感的关键。本书将深入讲解如何利用表情控制器，来制作细腻、生动的人物面部表情。 循环动画与特效动画：在游戏和交互应用中，循环动画（如待机、行走）的应用非常广泛。本书将教授如何制作流畅的循环动画，以及如何在动画中融入粒子特效、布料模拟等，增强视觉冲击力。 六、 场景的融入：世界的呼吸 一个脱离了背景的角色，如同失去了根的浮萍。将角色完美地融入场景，是最终呈现其价值的关键。 灯光与渲染基础：灯光是塑造场景氛围、突出角色特征的灵魂。本书将讲解基础的灯光类型、布光技巧，以及如何利用渲染器（如Arnold, V-Ray, Cycles）来创造真实或风格化的视觉效果。 材质与场景的协调：角色的材质应该与场景的材质相互协调，共同构建一个统一的视觉风格。本书将讨论如何根据场景的风格，调整角色的材质和细节，使其更具沉浸感。 镜头语言与构图：电影和游戏的表现力离不开优秀的镜头运用。本书将探讨如何利用镜头角度、景别、景深等来引导观众的视线，突出角色，并讲述故事。 后期合成与色彩校正：通过后期合成，可以进一步增强画面的表现力。本书将介绍如何利用After Effects等软件进行色彩校正、添加镜头光晕、景深模糊等效果，提升最终画面的整体质感。 项目流程与优化：在实际项目中，每个环节都需要紧密配合，并对资源进行优化。本书将简要介绍项目流程，并提示在各个阶段进行资源优化的重要性，以确保最终输出的质量和效率。 《三维角色设计与制作》 并非仅仅是一本操作手册，它更是一本关于创造力的指南，一本关于数字生命塑造的百科全书。无论是初涉三维领域的学生，还是希望精进技艺的从业者，亦或是对虚拟世界充满好奇的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。通过本书的学习，读者将能够自信地从零开始，设计并制作出栩栩如生的三维角色，为虚拟世界注入无限的生命力，并在这个日新月异的行业中，绽放属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页上赫然印着“三维角色设计与制作”的字样，作者是谌宝业、史春霞、张敬，出版社则是大名鼎鼎的清华大学出版社。光是这几个字，就足以勾起我对这个领域的浓厚兴趣。我一直对如何将想象中的角色跃然纸上，甚至转化为逼真的三维模型充满好奇，而这本书似乎正是我一直在寻找的那盏指路明灯。封面的设计简洁而专业，透露出一种严谨的学术气息，让人忍不住想要翻开一探究竟。我预期这本书会像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我从零基础开始，逐步掌握三维角色设计的核心理论和实操技巧。我想象着书中会包含详尽的案例分析，比如某个经典角色的设计思路是如何形成的，从最初的概念草图到最终的细节雕琢，每一步都充满了智慧和匠心。我特别期待能够学习到不同风格的角色设计方法，无论是写实主义还是Q版可爱风格，都能有深入的讲解和示范。同时，制作部分我也充满了期待，希望能够了解如何运用主流的三维软件，如Maya、Blender或者ZBrush，来高效地完成模型的构建、贴图绘制、骨骼绑定以及最终的渲染。我渴望能从中领略到艺术与技术的完美结合，并将这些知识内化为自己的技能，最终能够独立完成一个令人惊艳的三维角色作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，映入眼帘的“三维角色设计与制作”几个大字，立刻点燃了我对这个领域的热情。作者谌宝业、史春霞、张敬，再加上清华大学出版社的背书，这一切都让我对书中内容的深度和广度充满了期待。我设想这本书会是一部详尽的教程，带领读者深入了解三维角色的创建过程。我希望能够学习到如何从基础的形态开始，逐步构建出复杂的人物模型，包括人体结构、骨骼比例、肌肉走向等方面的专业知识。此外，我也非常期待能够掌握如何为角色添加生动的表情，以及如何通过服装和配饰的设计来丰富角色的个性和背景故事。在制作层面，我渴望了解如何运用先进的三维软件，例如Maya、Blender或ZBrush，来高效地完成模型的雕刻、贴图的绘制、材质的设置以及最终的渲染。我希望这本书能够提供切实可行的技巧和丰富的案例，帮助我将艺术想象力转化为具有视觉冲击力的三维角色作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术怀有深厚兴趣的爱好者，这本书的书名“三维角色设计与制作”如同一扇通往新世界的大门，向我敞开了无限的可能性。作者谌宝业、史春霞、张敬，以及清华大学出版社，这些名字组合在一起，已经让我对内容的品质产生了极高的预期。我猜想这本书会非常系统地阐述三维角色设计的整个生命周期，从最初的概念发想到最终模型的高精度展现，每一个环节都可能被细致地剖析。我热切地希望能够学习到如何捕捉角色的灵魂，通过精妙的造型、富有表现力的面部表情以及恰到好处的服装设计，来塑造一个令人印象深刻的三维角色。同时，我更期待的是，本书能够提供扎实的技术指导，让我了解如何熟练运用当下主流的三维建模、雕刻、贴图绘制、绑定和渲染软件，将这些抽象的设计理念转化为逼真的三维模型。我渴望能够从这本书中汲取养分，提升自己在三维角色创作方面的专业技能，能够独立完成从零到一的角色制作项目。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是“三维角色设计与制作”这个书名，就足以让我心潮澎湃。再看到作者是谌宝业、史春霞、张敬，并且由清华大学出版社出版，这份期待更是被无限放大。我猜测，这本书将不仅仅是一本关于技术操作的指南，更会是一本关于设计哲学的启迪之作。我期望能够从中了解到，如何从一个模糊的概念出发，逐步提炼出角色的核心特质，并将其转化为具有说服力的三维形象。我期待作者们能够分享他们独特的创作经验和方法论，包括如何进行角色背景故事的梳理，如何设计具有辨识度的外形，以及如何通过细节来赋予角色生命。在技术层面，我希望能深入学习到不同三维软件在角色制作流程中的应用，例如模型拓扑的优化、UV展开的技巧、高质量贴图的绘制方法，以及逼真的材质和灯光设置。我渴望能够通过这本书，不仅掌握工具的使用，更能领悟到创作的精髓，从而在三维角色设计领域迈出坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它整体的视觉呈现。尽管还没有深入内容，但扉页上清晰的书名、作者署名以及出版社信息，就已经营造出一种专业且权威的氛围。清华大学出版社的名字，本身就代表着一种品质的保证，这让我对书中内容的深度和实用性充满了信心。作为一名对三维角色设计领域充满向往的读者，我迫切地希望能在这本书中找到关于角色创作的系统性指导。我预设这本书会涵盖从概念构图到最终模型呈现的完整流程，也许会深入讲解人体比例、面部结构、服装褶皱等关键设计元素，并辅以大量精美的插画和模型截图。我期待的是，它不仅仅是理论的堆砌，更能提供切实可行的技术指导，例如不同软件的操作技巧、材质的运用、光影的设置等等，能够帮助我理解如何将平面的设计转化为立体的模型，并且赋予其生命力。我希望这本书能像一位耐心的导师，一步步带领我跨越从想法到实现的鸿沟，让我能够真正掌握将脑海中的角色形象转化为数字化实体的能力。