中國高等院校當代藝術教育係列教材：水彩藝術教程 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝彥春 著

圖書標籤:

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• 人民美術齣版社
• 當代藝術
• 水彩藝術
• 技法理論

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102060033

商品編碼：29774328108

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名：中國高等院校當代藝術教育係列教材：水彩藝術教程

定價：45.00元

作者：祝彥春

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787102060033

字數：

頁碼：122

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國高等院校當代藝術教育係列教材：水彩藝術教程》作者有著多年的水彩藝術創作經驗，他以新的視角闡釋瞭水彩藝術語言的獨特性，並以多年的教學經驗歸納齣有效的學習水彩畫與進行藝術錶現的方法。全書不同的章節介紹、展示、解讀水彩畫的發展，材料特性，技法和學習程序等相關內容。

目錄

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1 水彩藝術基礎
節 水彩畫的起源
第二節 水彩畫的發展
第三節 水彩藝術在中國的發展
第四節 水彩藝術語言的發展現狀
思考與練習

2 水彩畫的工具材料與基本技法
節 顔料與紙張
第二節 輔助材料、工具與基本技法
一、輔助材料與工具
二、基本技法
第三節 色彩的簡要原理與水彩作畫步驟
一、色彩的簡要原理
二、水彩作畫步驟
思考與練習

3 循序漸進的認知與錶現方式
節 對色彩的規律性認識及感知色彩的基本途徑
一、感受色彩與色彩詞匯的積纍
二、在靜物寫生中分析物象中的色彩元素
三、感受色彩與用色造型
第二節 理性駕馭畫麵是主動運用色彩的升華
一、建立秩序與設計畫麵的節奏
二、明確色調與組織畫麵色彩關係
三、在人像中把握與拓展水彩語言
第三節 “春季寫生”寫什麼
一、我們的課程目標059
二、風景寫生仍是一個大的課題
三、還是構圖問題
四、藉題發揮
五、多一筆與少一筆
六、有感而發就是創作
思考與練習

4 信手拈來的幾個錶現特點和基本途徑
一、畫看到的和想畫的題材
二、淋灕的錶現與寄景的情感抒發
三、作為心跡的“私密記錄”
四、隨心釋放與苦思冥想的“草圖”
五、以想象的名義
六、藝術傢的采風手跡與體驗方式
思考與練習

5 風格特點和藝術傢個性錶達
節 風格的基本分類和本質特點
一、自然主義與寫實的鄉土藝術
二、印象派與後期印象主義
三、錶現主義
四、抽象藝術
五、風格就是藝術傢胸懷和情感的物化形式
六、風格就是選擇自己鍾愛的色係
七、風格就是本我的情感張揚
第二節 個案分析
一、丟勒的視點和意誌
二、王肇民的“心形”
三、杜馬斯的精神指嚮
四、祝彥春的精神遊曆
附錄：教案設計

作者介紹

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文摘

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序言

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異彩紛呈的藝術視野：當代繪畫探索與技法精要 一部全麵而深入的繪畫藝術教程，旨在拓展學習者的藝術邊界，並提供紮實的技法支撐，以適應當代藝術教育與實踐的需求。本書聚焦於超越傳統界限的視覺語言建構，引導讀者在繪畫的廣闊天地中，發掘屬於自己的獨特錶達方式。 第一部分：觀念與語境——當代繪畫的思潮脈絡 一、全球藝術語境的重塑與審視 本章深入剖析自二十世紀中葉至今，全球藝術思潮的重大轉嚮。我們不再將繪畫視為孤立的技藝展示，而是置於社會文化、科技發展與哲學思辨的交匯點進行考察。重點探討後現代主義、身份政治、全球化對視覺藝術創作的影響，解析當代藝術傢如何通過繪畫材料和形式來介入和批判現實。內容涵蓋從抽象錶現主義到觀念藝術的演變軌跡，旨在幫助學習者建立宏觀的藝術史視野，理解“為什麼而畫”這一核心問題。 二、材料的解放與媒介的拓寬 當代藝術對傳統材料的挑戰是本部分的核心議題。教程詳細梳理瞭非傳統繪畫材料，如工業樹脂、數字介質與日常廢棄物在二維平麵創作中的可能性。探討瞭“繪畫性”（Painterlyness）在新媒介環境下的延伸，例如如何通過編程邏輯或裝置思維來構建“繪畫”體驗。強調材料選擇背後的觀念驅動力，而非僅僅是技術層麵的堆砌。 三、圖像生産與視覺文化的反思 本章著重討論圖像泛濫時代的視覺策略。我們研究挪用（Appropriation）、拼貼（Pastiche）以及主體性視覺的構建。通過分析當代繪畫中對攝影、電影以及互聯網圖像的引用，引導讀者思考圖像的生産、傳播與消解過程，培養批判性的視覺解讀能力，避免陷入簡單的模仿和再現。 第二部分：技法革新與跨界實踐 四、超越寫實的色彩哲學 本書摒棄瞭傳統色彩理論中對“自然光影”的刻闆遵循，轉而探索色彩作為獨立情感載體的潛力。內容包括色彩的情緒光譜分析、非綫性色彩搭配法，以及如何利用色彩的飽和度、明度對比來構建心理空間。特彆引入瞭色彩心理學在抽象構圖中的應用，教授如何用非自然色彩錶達內在的張力與和諧。 五、結構與肌理的深度探索 本部分側重於繪畫的物質性。詳細介紹多種非傳統肌理的製造方法，例如通過颳擦、堆疊、腐蝕等方式，賦予畫麵三維的觸感和時間感。探討瞭不同基底材料（如金屬闆、閤成縴維、木闆）對顔料滲透與附著力的影響。核心在於引導學習者將“做肌理”視為一種語言，而非僅僅是裝飾手段。 六、平麵構圖的動態生成 傳統構圖原則在當代語境下被重新審視。本章強調構圖的動態性和開放性。內容涵蓋不對稱平衡、視覺引導綫的斷裂與重組、以及如何利用負空間的張力來完成畫麵敘事。通過案例分析，展示如何打破固有的中心聚焦，創建引導觀眾進行主動探索的復雜視覺場域。 第三部分：創作的生成與呈現 七、從草圖到係列的創作流程管理 本章提供一套係統的、適應當代藝術實踐的創作工作流程。這包括如何將初步的視覺碎片轉化為連貫的、具有內在邏輯的係列作品。重點講解如何撰寫創作日誌、如何進行階段性自評，以及如何在保持初衷與實驗性之間找到平衡點。 八、數字工具與傳統媒介的融閤 探討數字技術如何反哺和增強傳統繪畫。內容包括利用數字繪圖軟件進行色彩預設和構圖預演，以及如何將數字打印的元素與手工繪製進行物理結閤。本節旨在教授如何將兩者視為互補的工具，而非互相替代的關係，實現“混閤媒介”的高級應用。 九、作品的語境化與展示策略 優秀的繪畫不僅在於畫布上的內容，更在於其呈現的方式。本部分討論瞭作品裝裱、裝配以及空間展示對觀者體驗的決定性影響。從畫框的選擇、懸掛高度的心理學效應，到如何將繪畫作品融入特定環境的裝置考量，為學習者提供全方位的展示指導。 結語：繪畫作為持續的提問 本書的最終目標是激發學習者將繪畫視為一種持續的、開放性的探索過程，而非對既定規範的服從。鼓勵讀者勇敢地跨越學科界限，在不斷變化的世界中，以自己獨特的方式，發齣有力的視覺之聲。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名在校的美術生，平時接觸的繪畫媒介很多，但對水彩的探索相對較少，總覺得它是一種比較“輕”的媒介，適閤速寫和寫生，卻難以承載復雜的錶達。這次接觸到這本《水彩藝術教程》，徹底顛覆瞭我的認知。它從高等院校的專業角度齣發，不僅講解瞭水彩的基礎技法，更深入探討瞭水彩的藝術語言和錶現力。書中關於“光影在水彩中的運用”和“肌理的創造”的章節，給我帶來瞭很多啓發。我之前總覺得水彩很難畫齣厚重感和體積感，但通過作者的示範，我看到瞭如何利用疊加、留白等技巧，巧妙地營造齣豐富的層次和質感。尤其是一些抽象和半抽象的練習，讓我意識到水彩的無限可能性，它不僅可以寫實，更可以進行意象化的錶達。這本書的編排也非常閤理，理論與實踐相結閤，每一章都配有大量的案例分析和創作指導，這對於我們學生來說，是非常寶貴的學習資源。我特彆欣賞書中對於“個人風格探索”的建議，它鼓勵我們不要拘泥於模仿，而是要找到屬於自己的獨特錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的水彩初學者量身定做的！我一直對水彩的靈動和通透感特彆著迷，但總覺得無從下手，買過一些零散的教程，要麼過於理論化，要麼練習題太少，效果不盡如人意。這次拿到這本《水彩藝術教程》，真的眼前一亮。從基礎的顔料、畫筆選擇，到如何調色、運筆，講解都非常細緻，而且配有大量的圖例，簡直像手把手教學一樣。我尤其喜歡它關於“色彩情緒”的章節，第一次明白原來色彩不僅僅是視覺的呈現，還能傳遞如此豐富的情感。書中的練習設計也很有梯度，從簡單的形狀和色彩疊加，到復雜的風景和人物寫生，循序漸進，讓我覺得每一步都在進步，而不是在原地打轉。我嘗試瞭書裏關於“濕畫法”的技巧，那種顔料自然暈染的效果，真的太美瞭！感覺這本書不僅教會我畫畫，更教會我如何去“感受”水彩，如何用筆觸和色彩去錶達內心的想法。我迫不及待地想繼續深入學習，相信這本書會是我水彩學習道路上最重要的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸水彩一段時間的愛好者，我一直渴望找到一本能夠提升我藝術視野和技藝的書籍。這本《水彩藝術教程》正是我的理想之選。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一位經驗豐富的導師，帶領我深入探索水彩的藝術世界。我尤為欣賞書中關於“構圖的藝術”和“畫麵節奏的把握”的論述。以前我畫畫總覺得畫麵“亂”，不知道該如何組織元素，但通過這本書的學習，我開始理解如何通過畫麵引導觀者的視綫，如何運用疏密、虛實來營造畫麵的呼吸感。書中關於“水彩的肌理錶現”和“色彩的和諧與對比”的講解，也給瞭我很大的啓發，我開始嘗試運用不同的筆觸和水分控製，來創造齣更豐富的視覺效果。我喜歡它所提供的那些經過精心設計的範例，不僅技法精湛，更蘊含著深厚的藝術功底。我正在嘗試書中關於“人物肖像”的練習，通過對光影和色彩的細膩處理，我感覺自己的人物畫有瞭質的飛躍。這本書讓我看到瞭水彩的無限可能，也激發瞭我更深入的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

我本身從事一些設計工作，雖然不是純粹的藝術領域，但平時也需要用到繪畫錶達想法。之前對水彩的瞭解僅限於一些簡單的速寫，覺得它比較“隨意”。這次偶然翻閱這本《水彩藝術教程》，纔發現水彩的魅力遠不止於此。它從藝術教育的視角齣發，將水彩的創作過程和藝術理論相結閤，非常具有啓發性。我特彆喜歡書中關於“情感錶達與色彩運用”的探討，它讓我意識到，水彩不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。書中關於如何利用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的氛圍和情緒，給我留下瞭深刻的印象。此外，這本書在“寫實錶現”和“意象探索”之間找到瞭很好的平衡點，既提供瞭紮實的寫實技巧，也鼓勵進行自由的藝術創作。我嘗試瞭書中關於“城市景觀”的速寫部分，通過對水彩暈染效果的控製，我能夠快速捕捉到城市的光影和氛圍，這對於我的工作非常有幫助。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，讓我對水彩有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水彩，想找一本能係統學習的書，朋友推薦瞭這本《水彩藝術教程》。拿到書後，我非常驚喜！它的內容非常全麵，從最基礎的水彩工具介紹，到各種繪畫技法的詳細講解，再到不同題材的創作示範，應有盡有。我最看重的是它對“光與色彩”的深入剖析，這部分內容讓我茅塞頓開，原來畫好水彩，掌握光影和色彩的關係是如此重要。書中關於如何錶現透明感、金屬質感、以及不同材質的肌理，都有非常實用的技巧和清晰的步驟示範。我嘗試瞭書裏關於“靜物寫生”的幾個練習，特彆是畫玻璃杯和金屬水果的部分，通過書中講解的透明色疊加和高光處理，我第一次畫齣瞭讓物體看起來“有生命力”的感覺。而且，這本書的排版設計也很人性化，字體大小適中，圖片清晰，閱讀起來非常舒適。我感覺自己不再是憑著感覺亂畫，而是有章法、有目標地去學習瞭。這本書不僅教會瞭我技巧，更培養瞭我觀察和錶現世界的能力。