{RT}新疆维吾尔族刺绣艺术-吐尔的·哈地尔·那孜尔 新疆美术摄影出版社 97875469 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吐尔的·哈地尔·那孜尔 著

图书标签:

• 新疆维吾尔族
• 刺绣
• 民族工艺
• 艺术
• 吐尔的·哈地尔·那孜尔
• 新疆美术摄影出版社
• 97875469
• 文化
• 手工艺
• 图案

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546965499

商品编码：29795408670

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	新疆维吾尔族刺绣艺术	作者	吐尔的·哈地尔·那孜尔
定价	30.00元	出版社	新疆美术摄影出版社
ISBN	9787546965499	出版日期	2015-06-01
字数		页码	154
版次	1	装帧	平装

内容简介

《新疆维吾尔族刺绣艺术》介绍了刺绣是一种有动感创作过程的工艺美术品，新疆民族民间刺绣历史悠久， 因为坚持了独特的民族风格，影响和改变着新疆各族人民的物质与文化生活。刺绣与生活和大自然有着密切的联系。维吾尔族刺绣用的是丝线，运用各种技法，使诸纹线纵横交错，而且错落有致，造成一种凸形图饰，加之强烈的色差，使整个图案显得格外绚丽夺目，饶有情趣。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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丝路遗珍，针尖上的史诗：中国古代服饰文化探源 引言：时间的纹理与文明的织锦 服饰，不仅仅是遮体御寒的物质存在，更是人类文明演进中不可或缺的文化载体。它如同流动的历史长河中的琥珀，凝固了特定时代、特定地域的社会结构、审美观念、宗教信仰乃至技术水平。本书旨在深入剖析中国古代服饰文化的博大精深，从新石器时代的简朴形制，历经夏商周的礼制规范，秦汉的恢弘大气，魏晋的飘逸洒脱，唐宋的华丽开放与内敛典雅，直至明清的集大成与变革前夕。我们不满足于对服饰样式的简单罗列，而是力求穿透织物的表层，探寻其背后的社会功能、哲学内涵与艺术表达，构建一部立体、鲜活的中国古代服饰文化发展史。 第一部分：文明的曙光与礼制的奠基（史前至周代） 一、曙光中的萌芽：新石器时代的形制与材料 远古的先民如何应对自然？本章追溯至距今数千年的仰韶、河姆渡文化。通过对出土文物与壁画的考证，我们得以推断早期人类对天然纤维（如麻、丝缕的雏形）的初步利用。服饰形态的演变，反映了从狩猎采集到农耕定居的过渡，亚麻织物的出现标志着初级的纺织技术革新。这一阶段的服饰注重实用性与对生殖繁衍的朴素崇拜。 二、礼制下的确立：夏商周三代的服章之美 周代“礼乐文明”的建立，将服饰提升至国家意识形态层面。本章重点阐述“冕服制度”的形成。《周礼》中对“玄衣黄裳”、“十二章纹”的精细规定，清晰界定了贵贱尊卑、政权合法性。 色彩的等级秩序： 探讨五色观（青、赤、黄、白、黑）在朝服中的象征意义，如黄色被逐渐确立为帝王的专属色。 纹样的语言： 详细解析十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、火、粉米、黼、黻、龟、黼）的哲学意蕴，每一枚图案都是对统治者德行与天命的无声宣告。 冠冕的结构： 区分冕冠、进贤冠等主要形制，分析垂旈（流苏）的数量对身份的严格限定。 第二部分：融合与突破：秦汉至魏晋的时代风貌 一、大一统的恢弘：秦汉的深衣与袍服 秦始皇统一六国，服饰制度也随之统一。汉代确立了以“深衣”和“袍服”为主体的基本形制，这标志着中国古代服装结构趋于成熟。 深衣的结构解析： 深入探讨其“上衣下裳制”与“曲裾”、“直裾”的区别，以及它如何体现儒家“中正平和”的道德理想。 丝绸之路的推动： 汉代丝织业的飞速发展，使得锦、绫、罗等高档面料大量涌现，服饰的奢华程度空前提高，并开始影响西域文化。 二、思想的解放与审美的蜕变：魏晋风度 东汉末年，玄学兴起，个体精神的觉醒带来了服饰风格的剧变。本章着重描述“褒衣博带”的出现及其背后的文化动因。 “宽博”的哲学： 宽大的袖口和下垂的衣摆，不再是等级的僵硬符号，而成为文人雅士追求“魏晋风度”——超脱、率性、蔑视权贵的象征。 “襦裙”的兴起： 女装也开始趋向飘逸，轻薄的纱罗取代了厚重的织物，体现出一种对自然和自我情感的回归。 第三部分：盛世的华章与文治的典雅（隋唐五代） 一、开放包容的时代象征：唐代服饰的多元化 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化达到了前所未有的广度和深度，兼容并蓄，光芒四射。 胡服的融入： 重点分析来自西域的窄袖、翻领（翻领胡服）对唐代常服的深刻影响，体现了长安的国际化气象。 女装的革新： 首次出现“袒胸装”（低胸圆领袍），裙腰上移至胸部以上（高腰襦裙），极大地拉伸了视觉比例，展现了女性形体的自信与活力。 织物的创新： 唐代缂丝、刻花绫的成熟，为服饰增添了细腻的光影变化，如“飞鱼服”的设计理念在后世的萌芽。 四、内敛与精致的极致：宋代的理性美学 宋代在政治上相对内敛，审美趣味也转向精细、含蓄和理性。服饰风格从唐代的奔放转为端庄清雅。 褙子与宋裤： 分析宋代日常女装的代表——“褙子”（直领对襟的外套）的流行，以及其与宋裤、宋裙的经典搭配，体现了宋代市民阶层的实用审美。 宋锦的地位： 探讨宋锦如何成为文人阶层推崇的尚品，其图案设计趋于几何化和写意化，与宋代文人画的风格高度契合。 第四部分：集权与定型：明清的等级固化与变革 一、恢复汉制的回响：明代的庄重与程式化 明代服饰力图恢复周汉传统，服饰等级制度达到了空前细致的程度。 补服制度的完善： 文官“补子”（方形刺绣徽章，绣飞禽）和武官“补子”（绣走兽）的规定，使官员的身份一目了然，标志着等级制度的固化。 袍服的定型： 详细介绍曳撒、贴里、道袍等男装形制，以及马面裙在女装中的确立地位，奠定了汉族传统服饰的经典范式。 二、满汉的交融与最后的辉煌：清代服饰的特征 清代服饰是多民族文化冲突与融合的产物，是中华服饰史上一个重要的转折点。 旗装体系的建立： 重点分析旗装（如马褂、长袍、坎肩）的特点，以及其如何成为官方服饰的主流。 礼服的延续与变化： 探讨清宫中的朝服、吉服（如龙袍、吉服褂）在形制上对汉族服饰的继承，以及在刺绣工艺（如平金绣、打籽绣）上达到的巅峰水平。 晚清的西风东渐： 简述太平天国运动对服饰的影响，以及鸦片战争后，西式服装对传统服饰体系的初步冲击。 结论：薪火相传的东方衣冠 中国古代服饰文化是一部不断继承、创新、融合的宏大叙事。它既是物质文明的体现，更是精神世界的载体。本书通过对不同时代服饰形制、面料、色彩、纹样的深入解读，旨在揭示中华民族在漫长岁月中对“美”与“秩序”的独特理解，为我们认识传统文化提供了一个触手可及的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于新疆维吾尔族刺绣艺术的书，虽然我还没有机会深入研读，但仅从书名和出版社来看，就已经激起了我浓厚的兴趣。新疆，一个充满了神秘色彩和多元文化的地方，其艺术形式往往也承载着深厚的历史积淀和民族情感。维吾尔族刺绣，我一直认为是一种极为精巧和富有表现力的艺术形式，它不仅体现在服装、家居用品上，更像是将生活的热情、对自然的敬畏以及对美好事物的向往，一针一线地绣织出来。书的作者是吐尔的·哈地尔·那孜尔，这个名字本身就带着一种浓郁的地域气息，让人猜测他或许是一位对维吾尔族传统文化有着深刻理解和研究的专家。而新疆美术摄影出版社，也让我对这本书的视觉呈现充满了期待。我设想，书中定会收录大量精美的刺绣作品图片，从色彩的搭配，到图案的设计，再到针法的运用，都将淋漓尽致地展现出来。我尤其好奇那些可能被忽略的细节，比如不同地区、不同部落的维吾尔族刺绣在风格上可能存在的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化含义。不知道书中是否会深入探讨刺绣所使用的原材料，例如各种颜色的丝线、羊毛，以及它们如何被染色和加工。还有那些世代传承的手工技艺，是否会在书中得到细致的介绍和讲解，让我们这些非专业人士也能窥见一二。总而言之，这本书在我心中已经勾勒出一幅色彩斑斓、细节丰富的文化画卷，期待着我用眼睛和心灵去慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

读到《RT新疆维吾尔族刺绣艺术》这本书的名字，我脑海中立刻浮现出那些在阳光下闪耀的丝线，和精心勾勒出的繁复花纹。我一直觉得，艺术作品最打动人的地方，在于它能跨越时空的界限，将创作者的情感和生活经验传递给观者。而新疆的刺绣，在我看来，更是将这种传递发挥到了极致。它不仅仅是装饰，更是一种语言，一种记录，一种情感的载体。我猜想，这本书的作者吐尔的·哈地尔·那孜尔，一定是一位对维吾尔族刺绣有着深厚感情和独特见解的艺术家或研究者。他笔下的刺绣，可能不仅仅是冰冷的图案，更是流淌着生命力的鲜活故事。我非常好奇，书中是否会涉及到维吾尔族刺绣的起源和发展演变？那些古老的花样，是否蕴含着早已失传的寓意和传说？例如，我一直对刺绣中常见的花卉图案很感兴趣，不知道它们在维吾尔族文化中是否有着特殊的象征意义？是象征着吉祥如意，还是对大自然的赞美？此外，我还在思考，随着时代的发展，维吾尔族刺绣的创作理念和技法是否也在发生着变化？现代艺术家们在传承传统的同时，是否也在注入新的元素和创意？这本书，或许能为我打开一扇了解这一切的窗户。新疆美术摄影出版社的名字，也让我对接下来的视觉体验充满了信心，相信他们会以专业的态度，为我们呈现出最真实、最美丽的刺绣艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，像一股来自遥远地域的清风，吹拂过我对艺术的敏感神经。新疆维吾尔族刺绣，光是想象一下，就足以让人沉醉。我一直觉得，一件精美的刺绣作品，是时间和耐心的杰作，是灵巧双手与丰富心灵的完美结合。这本书的作者，吐尔的·哈地尔·那孜尔，这个名字对我来说是全新的，但我能从这个名字中感受到一种来自土地的朴实和深厚的文化底蕴。我无比期待，在这本书中，能看到那些承载着维吾尔族人民生活智慧和审美情趣的刺绣作品。我想象着，书页翻开，映入眼帘的是色彩绚丽、图案精美的绣品，每一根丝线都仿佛在低语，诉说着关于历史、关于信仰、关于生活的故事。有没有可能，书中还会介绍一些关于刺绣的传统工艺流程，比如如何选材、如何配色、如何运用各种针法来达到不同的艺术效果？我尤其好奇，在维吾尔族传统服饰中，刺绣的应用是怎样的？它是否扮演着重要的装饰角色，又是否承载着某种身份的象征？又或者，它是否也融入到了日常的家居用品中，为生活增添一份温馨与雅致？新疆美术摄影出版社，这个名字本身就带有艺术的质感，让人对这本书的印刷质量和摄影水平充满了期待，相信它一定能将这些精美的刺绣艺术真实地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

《RT新疆维吾尔族刺绣艺术》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。我一直觉得，民族的艺术，是最具生命力、最能体现一个民族精神风貌的载体。新疆维吾尔族刺绣，在我看来，就是这样一种充满活力和魅力的艺术形式。它不仅仅是简单的装饰，更是一种文化的传承，一种生活方式的体现。我迫不及待地想知道，这本书是否会带领我走进维吾尔族刺绣的世界，去感受那些一针一线中蕴含的情感和智慧。作者吐尔的·哈地尔·那孜尔，这个名字本身就充满了一种地域特色，让我对他笔下的内容充满了好奇。我猜想，他一定是一位对维吾尔族文化有着深厚情感和独到见解的专家。我希望能在这本书中，看到关于维吾尔族刺绣的起源、发展以及不同地域风格的详细介绍。例如，我一直对刺绣中那些大胆而鲜艳的色彩搭配感到惊叹，不知道这些色彩的选择是否有着特殊的文化寓意？又或者，书中是否会展现一些精美的刺绣作品，并对其图案、技法进行深入的解读？新疆美术摄影出版社，这几个字让我对这本书的视觉呈现充满了信心，我相信他们会以专业的眼光，为我们呈现出最具艺术价值的刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

读到《RT新疆维吾尔族刺绣艺术》这本书，我的思绪便如同被引向了那片辽阔而神秘的土地。新疆，一个多元文化交融的地方，而维吾尔族刺绣，更是这片土地上璀璨的明珠，闪耀着独特的艺术光芒。我一直对那些凝聚着匠心与汗水的传统手工艺充满了敬意，而刺绣，更是其中最能体现细腻与精致的艺术形式之一。我猜测，这本书的作者吐尔的·哈地尔·那孜尔，一定是一位对维吾尔族刺绣有着深刻研究和独特理解的行家。我迫切地想知道，书中是否会深入挖掘维吾尔族刺绣的起源和历史？那些古老的纹样，是否蕴含着古老的传说和民族的记忆？例如，我常常在一些维吾尔族服饰上看到繁复的花草图案，它们是否象征着生命的力量，或是对丰收的祈愿？再者，我很好奇，不同地区、不同部落的维吾尔族刺绣在风格上是否存在显著差异？这些差异又反映了当地怎样的文化特色和审美偏好？这本书，或许能为我揭开这些谜团。新疆美术摄影出版社，也让我对本书的视觉呈现抱有极高的期望，相信它会用精美的图片，让我们身临其境地感受维吾尔族刺绣的独特魅力。