景区旅游商品开发与管理案例 9787503257919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐挺 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503257919

商品编码：29800489691

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	景区旅游商品开发与管理案例	作者	徐挺
定价	48.00元	出版社	中国旅游出版社
ISBN	9787503257919	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

该书总结了近二十年景区管理的经验，结合旅游供给侧改革，从旅游商品的设计、生产、营销、销售和市场环境等宏观角度，以及从旅游商品业态布局及构成、商业氛围营造、商品展陈、商品文化性与体验性、商业物流与结算方式、商业管理和营销等角度，研究基于游客视角的旅游商品的开发路径、管理手段和运营的经验，并以乌镇、西塘、袁家村、南锣鼓巷、屯溪老街、黎阳in巷等旅游商品开发与管理较为成功的景区为案例，为旅游商业相关从业者提供可借鉴和操作的方案。

作者简介

徐挺，行者，吃货。蜗牛(北京)景区管理有限公司创始人；北京第二外国语学院教授;多个旅游景区机构顾问。参与过多个A级景区的评定、成功辅导多个5A景区创建。

目录

目录 章 旅游商品研究综述 一、外旅游商品研究的主要进展 二、旅游商品的开发与推广 三、小结 第二章 乌镇旅游商品开发分析 一、乌镇旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、乌镇旅游商品 四、游客视角的西栅旅游商品 五、旅游商品开发经验 第三章 西塘旅游商品开发分析 一、西塘旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、西塘旅游商品 四、游客视角的西塘旅游商品 五、旅游商品开发经验 第四章 长隆野生动物世界旅游商品开发分析 一、长隆集团旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、长隆野生动物世界商品 四、游客视角的旅游商品 五、旅游商品开发经验 第五章 欢乐海岸旅游商品开发分析 一、欢乐海岸旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、欢乐海岸旅游商品 四、游客视角的欢乐海岸旅游商品 五、旅游商品开发经验 第六章 北京南锣鼓巷及五道营旅游商品开发分析 一、南锣鼓巷及五道营旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、南锣鼓巷及五道营旅游商品 四、游客视角的南锣鼓巷及五道营旅游商品 五、旅游商品开发经验 第七章 袁家村旅游商品开发分析 一、袁家村旅游开发状况 二、旅游商品管理 三、袁家村旅游商品 四、旅游商品开发经验 第八章 四川景区商业调研与建议 一、峨眉山景区 二、九寨沟景区 三、其他景区商业提升建议 第九章 浙江旅游景区商业调研报告 一、杭州西溪湿地旅游区 二、横店影视城 三、其他景区商业提升建议 第十章 屯溪老街与黎阳in巷旅游商品开发分析 一、屯溪老街与黎阳in巷旅游开发现状 二、屯溪老街与黎阳in巷旅游商品管理 三、屯溪老街与黎阳in巷旅游商品 四、游客视角的屯溪老街与黎阳in巷旅游商品 五、屯溪老街与黎阳in巷旅游商品开发经验

编辑推荐

今天我们终于等到这本书，来自蜗牛（北京）景区管理有限公司董事长徐挺编著的《景区旅游商品开发与管理案例》，对我国目前景区的旅游商品开发与经营管理做了很好的经验总结和归纳，对不同类型景区的商品开发与经营管理模式做了有益的探索和尝试。

文摘

序言

《锦绣山河：中国古代园林艺术探微》 引言 中国古代园林，是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是人与自然和谐共处的哲学思想的具象化表达。从皇家宫苑的宏伟壮丽，到文人宅园的精巧雅致，再到寺庙园林的庄严肃穆，中国古代园林以其独特的造园手法、丰富的文化内涵和深厚的艺术底蕴，在世界园林艺术史上独树一帜。本书旨在深入探究中国古代园林的艺术魅力，从历史、文化、哲学、美学等多个维度，剖析其形成、发展、演变的过程，并细致解读其精妙的造园艺术和深邃的文化意蕴，力求为读者呈现一幅中国古代园林艺术的壮丽画卷。 第一章：源远流长——中国古代园林的起源与早期发展 本章将追溯中国古代园林的源头，探讨其萌芽于史前时期的“神话乐园”和早期的狩猎场、苑囿，进而分析夏商周时期“离宫别苑”的雏形。我们将重点考察春秋战国时期，诸侯国兴建的规模宏大、功能多样的苑囿，如著名的“灵台”、“灵沼”，以及早期“台榭”建筑的出现，为后世园林的发展奠定了基础。同时，也将触及早期哲学思想，如“天人合一”的朴素观念，如何开始影响人们对人与自然关系的认知。 第二章：蓬勃发展——汉唐时期园林的辉煌与创新 汉唐时期是中国古代园林发展的黄金时期。本章将详述汉代皇家园林，如汉武帝在上林苑的宏大规划，以及其融合了神话传说、宗教祭祀和游乐功能的多样性。我们将深入分析魏晋南北朝时期，文人名士对山水自然的追求，以及“谢安东山”、“王羲之兰亭”等经典园林故事，如何体现园林与个人情操的紧密联系。进入唐朝，国力强盛，园林建设达到新的高峰，如长安的“大明宫”、“兴庆宫”等皇家园林，以及“曲江池”等公共园林，展现了盛唐气象。我们将着重探讨唐代园林在继承前代的基础上，如何引入异域情调，以及对山水景物的模拟和写意手法得到进一步发展，如“辋川别业”的诗画结合。 第三章：意境深远——宋代园林的雅致与写意 宋代是中国古代园林艺术成熟并走向精品的时代。本章将聚焦宋代文人园林的兴盛，以苏轼、司马光、朱熹等大家为代表，分析他们的宅园不仅是居住之所，更是精神寄托和艺术创作的场所。我们将深入剖析宋代造园艺术的精髓，强调“意境”的营造，即通过山水、植物、建筑的巧妙组合，创造出富有诗情画意的空间，如“叠石理水”的技法，“以少胜多”、“虚实相生”的哲学思考。本书将详细解读《营造法式》等文献中关于园林建设的记载，以及宋代对花木、山石的鉴赏和栽培的进步。同时，也将分析宋代市井园林和寺庙园林的发展，展现了园林艺术的多元化。 第四章：传承与升华——明清时期园林的典范与风格 明清时期是中国古代园林发展的最后一个高峰，并形成了具有鲜明地域特色的风格。本章将重点介绍皇家园林，如明代的“北京皇宫御花园”，清代的“颐和园”、“圆明园”（及其历史遗迹），分析其规模宏大、等级森严，以及融合中西风格的特点。我们将深入探讨江南私家园林，如苏州的“拙政园”、“留园”、“网师园”等，分析其“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法，精致的布局，以及曲径通幽、移步换景的游赏路线。我们将详细解读明清时期园林建筑的风格演变，如假山、亭台楼阁、廊桥、水榭等的设计艺术。此外，本章还将探讨北方私家园林与南方园林在风格上的差异，以及园林在文学、绘画作品中的艺术呈现。 第五章：园林之魂——造园要素与艺术手法 本章将从技术和艺术层面，系统梳理中国古代园林的核心造园要素和艺术手法。我们将详细介绍“山”（叠石、假山）、“水”（池沼、溪流、瀑布、泉）、“植物”（树木、花卉、草坪、藤萝）的选择、配置与意境表达。在建筑方面，我们将解析亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等各类园林建筑的功能、造型、色彩及其与环境的融合。我们将深入阐述“借景”、“对景”、“藏景”、“漏景”等空间组织手法，以及“曲径通幽”、“疏密有致”、“虚实相生”等意境营造的原则。本书还将探讨色彩的运用，如建筑的色彩、植物的色彩，以及光影的配合，如何共同构成园林的视觉美学。 第六章：意蕴无穷——文化、哲学与美学的交融 本章将深入探讨中国古代园林所承载的丰富文化内涵。我们将分析“天人合一”的哲学思想如何体现在园林的空间布局和景物选择上，以及道家“道法自然”的观念如何影响园林的自然化倾向。我们将解读儒家“中庸之道”、“君子比德于玉”等观念在园林中的体现。本书还将探讨园林与中国传统文学、诗歌、绘画、书法等艺术形式的密切关系，如“诗中有画，画中有诗”的审美追求。我们将分析园林作为文人雅士的休憩、交流、创作场所，如何成为寄托情怀、抒发抱负的载体。同时，也将考察园林在宗教信仰（如佛教寺庙园林）和民俗文化中的作用。 第七章：传承与发展——中国古代园林的精神与当代价值 本章将对中国古代园林艺术进行总结与升华。我们将梳理中国古代园林艺术的独特风格和价值，分析其在中国乃至世界园林发展史上的地位。我们将探讨古代园林蕴含的生态智慧，如对本土植物的运用，对水资源的合理利用，以及对生物多样性的尊重，这些都对当代的生态园林建设具有重要的启示意义。本书将结合当代社会发展和审美需求，探讨中国古代园林艺术在现代城市规划、景观设计、文化旅游等领域的传承与创新。我们将反思如何将古代园林的精髓，如意境营造、文化内涵、人与自然和谐共生的理念，融入当代园林实践，创造出既具有民族特色又符合时代精神的园林作品。 结语 中国古代园林，是一部无声的史诗，是一本立体的画册，是一座蕴含着东方智慧的宝库。它不仅是物质的载体，更是精神的家园。本书希望通过对中国古代园林艺术的深入剖析，带领读者走进这片锦绣山河，感受中华民族独特的审美情趣和哲学思考，并从中汲取灵感，促进当下园林艺术的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格对我来说，是一种非常舒服的“知识的娓娓道来”。它不像某些专业书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语和过于学术化的长句，反而更像是经验丰富的前辈在茶余饭后，带着满腔热情与你分享他的实战心得。行文节奏把握得非常好，张弛有度，既有对宏观趋势的把握，又不失对具体操作细节的关注。我发现自己很容易被带入到作者构建的场景之中，仿佛置身于某个规划会议室，或是亲自参与了某个文创产品的设计初稿讨论。这种沉浸式的阅读体验，极大地降低了专业知识的学习门槛。举个例子，书中关于供应链管理的那一节，没有冗长地解释复杂的流程图，而是通过讲述一个偏远山区手工艺人如何将作品推向全国市场的曲折历程，将‘最后一公里’的挑战描绘得淋漓尽致。这种基于故事和人性的叙述方式，使得理论不再是冰冷的文字，而是充满了生命力和温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化产业动态的观察者，我必须承认，这本书为我们提供了一个非常及时的、跨学科的视角。它超越了传统的商业管理范畴，将文化人类学、设计美学、甚至地方志的研究方法都融入了商品开发的思考框架中。这种复合型的知识结构，正好呼应了当下旅游业对“深度体验”和“文化赋能”的迫切需求。书中对‘非物质文化遗产’如何转化为‘可持续商业模式’的探讨，尤其具有启发性，它强调的不是简单的‘复制’或‘模仿’，而是‘转化’和‘再创造’的复杂过程。书中对如何评估一个旅游商品‘文化附加值’的指标体系的构建，非常具有实操性，它促使我们跳出单纯的利润导向，去思考商品背后所承载的社会意义和历史价值。总而言之，这本书不仅是一部关于如何‘卖东西’的指南，更是一部关于如何‘讲好一个地方的故事’的宣言，其思想的深度和广度，是当前市场上罕见的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是作者在叙事上的那种深入骨髓的洞察力。他似乎并不满足于停留在理论框架的罗列上，而是真正潜入了旅游商品开发的复杂生态系统中去观察、去体验。特别是他对“在地化”与“标准化”之间微妙平衡的探讨，简直是教科书级别的分析。很多旅游地的纪念品往往陷入‘千篇一律’的俗套，而这本书非常清晰地剖析了这种同质化背后的市场逻辑和文化惰性。作者没有直接给出‘如何做’的简单公式，而是通过一系列引人深思的案例，引导读者去思考‘为什么会这样’以及‘如何才能做得更好’。他笔下的每一个案例都像是一个微缩的商业世界，充满了竞争、创新、妥协与坚持。我尤其欣赏他那种不回避问题的态度，直面了过度商业化对文化遗产的潜在侵蚀，同时又提供了如何在商业效益与文化保护之间找到黄金分割点的建设性思路。这种深度的、富有思辨性的论述，让这本书的价值远远超出了普通的行业指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构编排上的匠心独运，体现了作者对读者学习路径的深刻理解。它不是按照时间顺序或者简单的学科分类来组织内容，而是构建了一个环形的、螺旋上升的知识体系。一开始是基础概念的铺陈，迅速建立起对“旅游商品”价值链的整体认知。随后，便进入了针对性的案例分析和方法论的探讨，这部分内容像是一张巨大的网，将市场调研、设计创新、知识产权保护、营销策略等各个要素巧妙地串联起来。最妙的是，每当读者以为自己掌握了某个模块时，后续章节又会从一个全新的角度（比如可持续发展或数字化转型）回扣到之前的内容，进行更深层次的拓展和深化。这种层层递进的编排，避免了知识点的碎片化，让人在阅读过程中能不断地建立新旧知识之间的联系，形成一个完整的、立体的知识框架。对于想要系统学习这一领域的读者来说，这种结构设计无疑是高效且令人愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带复古的米黄色纸张，拿在手里有一种沉甸甸的质感，让人立刻联想到那些古老的手工艺品和历史悠久的景点。封面上的排版也相当讲究，字体选择既有传统韵味又不失现代气息，尤其是那个烫金的标题，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的精致感。拿到书的那一刻，我感觉这不只是一本工具书或教材，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手。内页的印刷质量也无可挑剔，墨色浓郁均匀，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。装订工艺也很扎实，书页翻动顺滑，感觉能用很久。这种对实体书细节的关注，在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵。它让我对即将阅读的内容充满了期待，仿佛这本书本身就预示着它所探讨的主题——那些与美好体验和精致物件相关的事物——都值得我们用心去对待和品味。整体来说，光是这本书的“外表功夫”，就足以让人在众多图书中一眼选中，并愿意花时间去深入了解它的内涵。