三明治书系 带着吉他去旅行 俞燕俊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞燕俊 著

图书标签:

• 旅行文学
• 吉他
• 音乐
• 个人成长
• 散文
• 游记
• 生活
• 随笔
• 青年
• 治愈

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539964966

商品编码：29800584949

包装：平装

出版时间：2013-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	三明治书系 带着吉他去旅行
作者	俞燕俊
定价	35.00元
ISBN号	9787539964966
出版社	江苏文艺出版社
出版日期	2013-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.359
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

有音乐的地方有灵魂。 　　一个从广告公司辞职的文案，因为一个一闪而过的念头，独自带着一把吉他、一个背包踏上了旅程。55天内跨越十个省份十三座城市，行程一万四千多公里，创作了十几歌曲。这不是泛泛的旅行记录，也不是滇藏线的旅游攻略，这是一本的音乐旅行日志。每个人的旅途都有音乐相伴，只不过，他把自己的故事写成了歌，精选四，与您分享!

编辑推荐

★中部以音乐为主题的旅行读本 　　★环绕立体声EP分享唱游10省13市天籁之曲 　　★与众不同的滇藏线体验，背着吉他的文艺范儿 　　★趁年轻，去遥远的地方写歌唱给心爱的她

作者介绍

俞燕俊，生于1987。18岁之前窝在南方某小城，18岁至今混在北方大都，身为广告创意文案，心在感悟旅行写作。写了很多歌，准备开始做专辑。2013，等你们看到这本书的时候或许我已经再度踏上旅途。我们，会不会相遇在路上？

序言

《在音符的缝隙里，寻找世界的辽阔》 提起“三明治书系”，脑海中便浮现出一种奇妙的联想：如同层层叠叠的食材，包裹着出人意料的丰富馅料，每一本书都像一次精心设计的味蕾探险，将平凡的生活点缀得别有风味。而当“带着吉他去旅行”这个概念与“俞燕俊”这个名字巧妙地结合，仿佛打开了一扇通往未知风景的大门，一个关于音乐、远方与自由的梦想，便在心底悄然生根。 这本书，并非仅仅记录一场简单的旅程，它更像是一首未完成的乐章，每一个音符都承载着一段故事，每一次拨弦都勾勒出一种心情。它邀请你放下行囊，卸下疲惫，跟随作者的脚步，一同走进那些被吉他声温柔包裹着的时光。 想象一下，当晨曦初露，露珠还挂在草叶尖上，你已在宁静的山谷中醒来。空气中弥漫着泥土和青草的芬芳，远处传来清脆的鸟鸣。手中一把略带磨损的木吉他，它不仅仅是一件乐器，更是你忠实的旅伴，是你与世界对话的媒介。你轻轻拨动琴弦，一段舒缓的旋律在寂静中回荡，仿佛是在向这片土地致以最诚挚的问候。这是一种无需语言的交流，一种灵魂深处的共鸣。 吉他，在这个故事里，扮演着多重角色。它是一盏指引方向的灯，在迷失的路途上，为你点燃希望；它是一扇敞开的心门，让你与陌生的人们分享喜悦与悲伤；它是一面镜子，映照出你内心最真实的情感，也折射出旅途中遇到的形形色色的人。也许，你在一个古老的村落，与一位技艺精湛的老木匠对坐，他讲述着木头与音乐的古老渊源，你则用吉他弹奏一曲，将现代的旋律融入他古老的智慧之中。也许，你在一个热闹的市集，吉他声吸引了一群好奇的孩子，他们围着你，用纯真的眼神和欢快的笑声回应你的音乐，那一刻，音乐的力量超越了语言和文化的隔阂。 “带着吉他去旅行”，这本身就蕴含着一种浪漫的冲动。它不是为了抵达某个宏伟的目的地，而是享受在路上的每一个瞬间。沿途的风光，无论是壮丽的山川，还是宁静的乡村，都成为音乐的灵感源泉。作者笔下的风景，并非是简单的景物描写，而是融入了音乐的情感。当你读到关于海边的章节，或许能感受到海风吹拂吉他弦时发出的低语；当你读到关于森林的片段，或许能听到树叶沙沙作响与吉他旋律交织成一曲自然的交响乐。 而“旅行”的意义，也在此被重新定义。它不再是走马观花式的景点打卡，而是深入当地的生活，去感受不同文化的脉搏。作者会带你走进当地人的家，分享他们的饮食，倾听他们的故事，并在他们的生活场景中，为他们演奏一曲。那可能是为一位辛勤劳作的农夫弹奏一首激昂的曲子，鼓励他继续耕耘；可能是为一位思念家乡的旅人弹奏一首乡愁弥漫的旋律，慰藉他的心灵；也可能是为一个初次见面的朋友，即兴创作一首属于你们的共同记忆的曲子。 俞燕俊，这个名字，在这个故事中，成为了一个行走在世界上的音乐诗人。他的文字，如同他指尖流淌出的音符，细腻而富有感染力。他善于捕捉那些生活中容易被忽略的美好，并用真挚的情感加以诠释。他笔下的文字，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。他记录的，是那些在路途中与人、与景、与音乐相遇的时刻，这些时刻，如同珍珠般串联起整本书的脉络。 这本书，也探讨了音乐与个体精神成长的关系。每一次的旅行，每一次的演奏，都是一次自我探索的过程。在陌生的环境中，吉他成为了作者与外界沟通的桥梁，也成为了他与自己对话的镜子。他通过音乐，释放内心的情感，也从中汲取力量，去面对旅途中的挑战和未知。那些音符，不仅仅是声音，更是他内心世界的表达，是他在成长道路上留下的印记。 “三明治书系”的独特性，在于它总能以一种意想不到的方式，将看似不相关的元素巧妙地融合，并碰撞出新的火花。这本书，正是这种融合的绝佳范例。它将音乐的浪漫、旅行的自由、以及俞燕俊独特的个人魅力，层层叠叠地包裹在一起，呈现给读者一份厚实而温暖的阅读体验。 当你翻开这本书，你可能会在某个深夜，被一段关于星空的吉他独奏所打动；你可能会在某个午后，跟随作者的文字，置身于一片开满野花的草地上，感受微风拂过脸颊的温柔；你可能会在某个黄昏，听到一曲充满故事的民谣，仿佛看见夕阳染红天际，也染红了旅人的思绪。 这本书，没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，它有的，只是最朴素的温暖，最真挚的情感，以及对生活最深切的热爱。它告诉你，旅行的意义，不在于目的地有多远，而在于你在这过程中，看到了什么，听到了什么，感受到了什么。吉他，在这个过程中，成为了你最亲密的伙伴，它记录着你的足迹，也见证着你的成长。 它是一本可以随时翻开的书，无论你身处何地，都能被它带入一个充满音乐与诗意的世界。它或许能让你重新审视自己的生活，发现那些被遗忘的热情，并鼓起勇气，去追寻属于自己的“带着吉他去旅行”的梦想。 这本书，就是一本关于“听见世界，看见自己”的故事。俞燕俊用他的吉他，弹奏出世界的辽阔；用他的文字，描绘出内心的风景。它是一次心灵的远行，一次关于音乐与生命的温柔对话。它邀请你，一同在这音符的缝隙里，寻找属于你的那片广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代生态修复与城市规划的理论合集，绝对是为那些关心未来栖居环境的人们量身定做的。它的视角非常独特，没有陷入空泛的口号式倡议，而是从土壤微生物的健康到城市热岛效应的缓解，层层递进，提出了许多极具操作性的、基于自然规律的解决方案。书中对于“生物多样性走廊”的论述尤其令我印象深刻，作者运用大量数据和实证案例，展示了如何在钢筋水泥的丛林中，为生命留出呼吸的空间。我特别喜欢其中穿插的那些“失败案例分析”，它们没有回避实践中遇到的困难和弯路，反而以一种非常坦诚的态度去解剖问题，这对于任何想投身于可持续发展领域的人来说，都是无价的经验。阅读这本书，我的思维模式似乎被重新格式化了，它让我开始用一种更宏观、更具生态责任感的角度去看待我居住的社区、我日常的选择。它不是一本提供快速答案的书，而是激发你对未来环境设计提出更深刻问题的指南，充满着对地球未来负责任的紧迫感和科学的希望。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《风中的低语》，我仿佛被一股无形的力量拉进了另一个时空。作者以其细腻入微的笔触，描绘了一幅幅关于成长与迷失的画卷。那些关于青春期的躁动、对未知世界的憧憬与恐惧，被刻画得淋漓尽致。书中主人公的选择与挣扎，让我几度停下来，陷入深思，因为那份彷徨与无助，与我年少时的某些片段产生了强烈的共鸣。尤其是在探讨“自我认知”这一主题时，文字的力量显得尤为震撼。它不是那种直白的教诲，而是通过一系列错综复杂的事件和人物关系，引导读者自己去拼凑出属于自己的答案。故事的节奏张弛有度，时而如平静的湖面泛起微波，时而又像突如其来的暴风雨，瞬间将人卷入情绪的漩涡。这本书最难能可贵之处在于，它没有提供任何廉价的安慰剂，而是坦诚地展示了生活的复杂性与多面性，让人在阅读结束后，感受到一种被洗礼后的清明与释然，准备好以更成熟的姿态去面对生活中的下一个转角。这本书读完后，我久久不能平复，它更像是一面镜子，映照出我内心深处那些不愿触碰的角落，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找一本能让我暂时逃离现实压力的读物时，偶然间发现了这本关于古典园林艺术的专著。然而，它带来的震撼远超我预期的“放松”。这本书的文字功力，简直是化腐朽为神奇，它能让你在描述假山叠石、亭台楼阁的文字中，感受到一种超越建筑本身的哲学意境。作者对于中国古典美学的理解，已经达到了一个极高的境界，他不仅仅是在介绍园林的功能布局，而是在阐述人与自然、人与自我如何通过空间构建达成和谐共存。我记得其中有一章专门讨论了“借景”的手法，作者用极富画面感的语言，描述了如何将远处的山峦、近处的流水巧妙地引入有限的空间之内，这种空间的魔术感，让我对中国传统空间美学的敬畏之心油然而生。阅读过程就像是进行了一次精神上的漫步，每读完一个章节，我的心境似乎都被那份幽深静谧的园林氛围涤荡了一番。它不仅仅是知识的传递，更像是一场对东方审美的深度浸润，让人在喧嚣中找到了一处心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐发烧友的福音，每一个音符似乎都跃然纸上！我很少看到有哪本书能将音乐理论的严谨与实际演奏的激情完美地融合在一起。作者对和声进行的解析深入浅出，即便是像我这种半路出家、基础不太扎实的业余爱好者，也能很快抓住核心概念。更令人惊叹的是，书中引用了大量经典乐曲的片段进行剖析，从巴赫的对位法到爵士乐即兴的奥秘，无不信手拈来，信服力十足。它不是那种枯燥的教科书，而是像一位耐心的、知识渊博的导师，坐在你身边，手把手地教你如何真正“听懂”音乐，如何将脑海中的旋律转化为指尖的流淌。我尤其欣赏作者在介绍不同流派时所展现出的那种热忱和尊重，它强调的是对音乐精神的理解，而非单纯技巧的堆砌。读完这本书，我立即拿起乐器，尝试着去运用新学到的理念进行创作，那种豁然开朗的感觉，简直难以言喻。如果你对声音的构造及其背后的情感逻辑感兴趣，这本书绝对是案头必备的宝典，会彻底改变你对“聆听”这件事的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我抱着怀疑的态度去翻阅这本关于古代丝绸之路贸易路线的史学著作的。我原以为会是一堆堆砌的年代、人名和地名，阅读体验会非常枯燥。但事实证明，我的预判完全错了！作者的叙事技巧简直是高超的“时间旅行导航仪”。他没有将历史写成冰冷的时间线，而是将那些遥远的驼队、异域的风情、不同文明之间的碰撞与融合，描绘得如同近在眼前一般生动鲜活。通过对某一特定年份几条关键商路的细致考证，读者可以清晰地看到黄金、香料、丝绸是如何牵动着庞大帝国的兴衰与文化的流变。尤其是在描述敦煌莫高窟的壁画风格如何受到犍陀罗艺术的深刻影响时，作者那种跨学科的洞察力令人拍案叫绝。这本书的资料之详实，论证之严密，足以让专业学者信服，而其流畅自然的表达方式，又足以让普通历史爱好者沉浸其中。它成功地将宏大的历史叙事，拆解成了无数个可感可知、充满人情味的小故事，读完后，我对“连接”这个概念有了全新的认识。