时尚的52个难题 9787515347196 黑玛亚-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑玛亚 著

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• 黑玛亚

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347196

商品编码：29809251141

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：时尚的52个难题

定价：42.00元

作者：黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787515347196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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我对时尚的热爱，源于心底的信念——不能活得丑陋。爱美丽，是我的灵魂对生命*尊贵的致敬。——黑玛亚

内容提要

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《时尚的52个难题》是黑玛亚在2003年夏天至2005年期间，为先锋媒体的时尚版面撰写的文章。再版一本十年前的时尚书籍很不容易，《时尚的52个难题》的宝贵之处在于那些看似不复存在的热点，其实能够给我们带来更多的思考，也让我们能够保留时尚的一段历史——对于中国，21世纪开始的十年是对时尚*为纯真的十年。作为一个身在其中的时尚主编，黑玛亚看到一个刚刚抬起头环视世界的时尚圈，一个中国女性的生命遭遇世界时尚，产生了一场轰轰烈烈的恋爱，《时尚的52个难题》记录了这个女人在这次恋爱中所说的情话。如今，时尚已成为品牌从中国吸金的器具，包括那些令人敬重的品牌在内，仿佛都从初恋的甜美热烈转换为世故无情的利益联姻。只要思想如此这般的变故，《时尚的52个难题》里那些已经退潮的话题，就显出难能可贵的纯情。十年，十年纯真的恋爱，是足以被证明的爱情。对于时尚，黑玛亚付出过*纯真的爱与态度。《时尚的52个难题》是对时尚、媒体、媒体人与时尚爱好者很真实的纪念、很感性的历史，也许，时间越久，越能体会它的宝贵。

目录

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作者介绍

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黑玛亚执著于追求美的真理和时尚精神化的黑玛亚，是中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，是拥有国际化视角的形象设计师、服装设计师、品位传播者。曾出版《成就美好的自己》《我的衣橱经典》《让我发现你的美》及《时尚的52个难题》《亲爱的，你要更美好》《有一条裙子叫天鹅湖》《迷人是一件时光的盔甲》《平庸的衣服不要碰我的身体》时尚类畅销书籍，被誉为“时尚类丛书中少有的深度读本”。2015年，黑玛亚女士出版了*力作——电影评论随笔集《悲欢有时，唯爱永恒》。她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司。作为maia’s的品牌灵魂人物，她以完全原创的美学体系和服务精神从事形象设计、品位课堂及maia’s品牌服饰设计，她也用自己的美学精神来管理品牌与公司，并帮助众多爱美人士从内至外成为“美好的自己”。

文摘

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序言

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穿梭光影：一部关于电影艺术的深度探索 作者： [此处可填入虚构的、符合主题的作者名，例如：亚历山大·福斯特 或 维拉·霍夫曼] 出版社： [此处可填入虚构的、有格调的出版社名，例如：银幕回响出版社 或 视界棱镜文库] ISBN： [此处可填入一组虚构的、符合出版规范的ISBN，例如：978-1-56619-909-5] --- 内容简介： 《穿梭光影》并非一部简单的电影史梳理，而是一次深入胶片纹理、剖析光影哲学的宏大旅程。它以一种近乎“电影人类学”的严谨态度，探究了电影艺术从诞生之初，如何在不断的技术革新与社会思潮的裹挟下，塑造并反哺了我们感知世界的方式。本书旨在为那些对影像叙事怀有敬畏之心、渴望超越“看电影”进入“读懂电影”层次的读者，提供一把理解电影美学与权力结构的钥匙。 第一部：机械的诗学——默片时代的视觉语法重构 本书的开篇回溯至电影的“童年”，但视角避开了对早期发明家的肤浅赞美。我们聚焦于默片时期，如何通过蒙太奇的节奏学建立起叙事的时间感。重点剖析了格里菲斯在规模化叙事中的贡献，但更深入地分析了爱森斯坦的“联觉蒙太奇”如何试图将黑格尔式的辩证法植入到视觉符号的碰撞之中。 光影的化学反应： 我们将详细拆解早期片场的光学技术，探究照明设计师（尽管当时尚未有此专职称谓）如何利用煤气灯、反光板和滤镜，创造出富有心理暗示的“情绪照明”。例如，德国表现主义电影中，被拉长的阴影如何成为角色内心焦虑的物质化投射。这部分内容将大量引入早期电影制片厂的内部档案资料（虚构的），以重建那个时代技术与艺术的张力。 身体的语言： 默片时代演员的面部表演和肢体语言，是声音缺失后视觉表达的极致。本书将引入符号学分析，探讨面部表情的“通用编码”与特定文化背景下的“变异编码”。我们不仅讨论卓别林的喜剧技巧，更会分析那些被历史遗忘的，在欧洲先锋派电影中展现出的，对传统表演范式的颠覆性尝试。 第二部：声音的降临与叙事的重塑 有声电影的到来，曾被誉为“电影的终结”，因为它似乎扼杀了视觉叙事的纯粹性。然而，本书认为，声音的加入恰恰开启了新的叙事维度。《穿梭光影》详细分析了“对白、音效、音乐”三者之间微妙的声画关系。 空间感的听觉定位： 我们探讨了如何利用双声道甚至多声道技术（早期模拟）来构建“听觉空间”。米歇尔·雪弗朗的巴黎景象，是如何通过环境音的层叠来实现对城市精神的捕捉？希区柯克如何将最日常的声音（如敲门声、水滴声）转化为制造悬念的精确工具？这部分研究超越了简单的音效匹配，深入到声音的叙事功能和心理学投射。 风格的觉醒： 经典好莱坞的黄金时代，是类型片（Genre）成熟的标志。本书将以“黑色电影”（Film Noir）为例，分析光影、对白（硬汉对白）与情节结构如何完美耦合，形成一种对美国社会战后焦虑的集体表达。我们对比分析了不同国家对“类型片”的本土化处理，揭示其背后隐藏的意识形态差异。 第三部：后经典时代的影像解构 进入20世纪下半叶，电影艺术开始对自身的结构进行反思和解构。本部分重点分析了欧洲的作者论（Auteur Theory）如何从一种边缘批评方法，最终演变为定义电影理解的核心框架。 作者之眼： 我们对几位核心“作者”的影像哲学进行了深度的个案研究。例如，对安东尼奥尼镜头中“现代性的疏离感”的分析，不再停留在人物关系上，而是深入到镜头运动的“犹豫性”和场景布局的“非对称性”。我们探讨了这些导演如何通过镜头语言，表达对传统因果律叙事的抵触。 技术与虚拟现实的交汇： 随着电子媒介和数字技术的崛起，本书探讨了电影语言的边界如何被不断拓展。从早期实验电影对光带和色彩的纯粹探索，到当代数字合成技术对“真实”的彻底颠覆，我们审视了“像素与胶片颗粒”之间的美学差异。特别分析了那些刻意暴露技术痕迹（如数字噪点、低保真画质）的当代作品，它们如何利用“不完美”来重建一种新的“真实感”。 第四部：世界电影的互文网络 《穿梭光影》拒绝单一的西方中心论，用了大量的篇幅来考察不同文化背景下的影像传统。 东方视角的叙事节奏： 深入剖析了日本电影中“物哀”（Mono no aware）的美学如何渗透到景别和场景切换中，体现出一种与西方强调“行动-反应”截然不同的时间观。例如，对小津安二郎作品中“榻榻米镜头”的分析，不仅仅是技术层面的固定机位，更是对家庭结构和时间流逝的哲学陈述。 拉丁美洲的魔幻现实主义影像化： 探讨了如何通过电影手法，捕捉拉美文学中那种介于梦境与现实之间的模糊地带。这要求影像必须具备极高的“转换弹性”，能够在瞬间将平凡的日常转化为充满神话色彩的奇观。 结论：后电影时代的观看伦理 在数字流媒体和碎片化信息爆炸的时代，本书的最后一部分着眼于未来。我们讨论了当代观众在面对海量影像信息时，如何保持一种批判性的观看姿态。影像权力是如何通过算法和推荐系统被重塑的？优秀的电影艺术又该如何在新的媒介生态中，重新建立起与观众的深度联结？ 本书是为那些愿意投入时间和精力，去拆解每一帧画面背后的意图、去聆听每一段音轨中潜藏的潜台词的读者准备的深度阅读材料。它挑战你既有的观看习惯，引导你以一种更具历史感、更富哲学性的眼光，重新发现光影的魔力。 --- 本书特色： 案例详实： 分析了超过百部经典与前卫电影的片段，提供详细的镜头语言图解。 跨学科融合： 融合了哲学、符号学、声学理论和技术史。 批判性视角： 不满足于赞美，更注重揭示电影制作背后的权力结构与意识形态渗透。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得颇具匠心，色彩的运用和排版上的巧思立刻抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本专注于某种特定领域的前沿探讨，或许是关于未来生活方式的趋势分析，又或许是某种社会现象的深度剖析。拿到手里沉甸甸的质感，让人对内容充满了期待，总觉得里面藏着能让人豁然开朗的智慧结晶。我尤其欣赏那种将复杂议题用简洁明了的语言呈现出来的能力，希望这本书能做到这一点，避免掉那些让人望而生畏的专业术语堆砌。读后感应该会很充实，期待它能提供一个全新的视角去审视我们日常生活中那些看似理所当然却又充满矛盾的“时尚”与“难题”。如果内容能兼顾理论深度与实际操作的可能性，那就再好不过了，毕竟我们都希望读到的不仅仅是高谈阔论，而是能付诸实践的指导。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书的目录时，我脑海中浮现出无数种可能性。它似乎在暗示着一种对既定规则的挑战，一种对那些被我们奉为圭臬的“标准答案”的质疑。我猜想，这本书的核心价值也许在于它能够激发读者的批判性思维，而不是仅仅满足于提供现成的解决方案。这种“难题”的设置，听起来就像是一系列精妙的智力谜题，需要我们调动全部的观察力和逻辑推理能力去一一破解。我希望作者能够保持一种游刃有余的叙事节奏，既不至于拖沓冗长，也不至于过于跳跃以至于难以跟上思路。这种对阅读体验的把控，往往决定了一本书的生命力。如果能有一些引人入胜的小故事或案例来佐证那些抽象的论点，那就更完美了，毕竟，故事的力量是无穷的。

评分☆☆☆☆☆

从书名传递出的那种略带挑衅和前卫的气息来看，我预感这本书的文字风格会非常大胆和直率。它大概不会拐弯抹角地表达观点，而是会直击核心，哪怕这个核心可能不太舒服。我个人非常偏爱这种不矫饰、有力量感的文风，它能让人在阅读过程中保持高度的警觉，仿佛在与一位高明的辩手进行思想的交锋。我期待看到作者是如何巧妙地在“时尚”这个常常与肤浅挂钩的概念中，挖掘出其背后深刻的社会学或心理学意义。如果能有一些令人拍案叫绝的金句，我会毫不犹豫地摘抄下来，反复揣摩。总而言之，这本书给我的第一印象是：它不会让你感到无聊，它要求你参与思考，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

我仔细研究了一下出版社的信息，这是一个在出版界有着一定口碑的机构，这多少让我对装帧和印刷质量有了更高的期许。好的内容值得被精心地呈现。对于这种探索“难题”的作品，我更看重的是其观点的独特性和不可替代性。在信息爆炸的今天，真正有价值的洞察是稀缺资源。我希望这本书能提供一些我从未在其他地方看到过的独特见解，能够拓宽我看待世界的维度。如果它能提供一套系统的思考框架，帮助我更好地理解当前社会中那些复杂交织的现象，那么这本书的价值就远超书本本身的售价了。我希望它能成为一本可以反复翻阅的工具书，每次重读都能有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来适中，既不会因为太薄而显得敷衍，也不会因为太厚而让人望而却步。这种恰到好处的篇幅，通常意味着内容是经过精心提炼和打磨的。我猜想，作者在选择哪些“难题”纳入其中时，一定做过大量的筛选，确保每一个议题都具有足够的代表性和讨论价值。这种精选的艺术，体现了作者的判断力。我非常期待看到书中是如何平衡不同领域（比如艺术、商业、科技等）的“时尚难题”的。如果能有一些历史的回溯和未来的预测，那就更添一层厚度了。总而言之，这是一本让人感到“有料”的书，期待它能带来一场智力上的酣畅淋漓的体验，而不是泛泛而谈的娱乐读物。