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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004126

商品编码：29819786563

包装：平装-胶订

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：时尚百年

定价：198.00元

作者：(英)凯莉·布莱克曼；张翎

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787518004126

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《时尚百年》讲述了从1901年至今100余年的时尚经典单品，并以此为出发点对设计师以及其所处时期的服装风格特点进行评论。本书内容丰富，资料珍贵，对时尚从业者有极大的专业指导意义。

内容提要

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《时尚百年》讲述了从1901年至今100余年的时尚经典单品，并以此为出发点对设计师以及其所处时期的服装风格特点进行评论。本书内容丰富，资料珍贵，对时尚从业者有极大的专业指导意义。

目录

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前言
1901～1959
上流社会着装
波希米亚风格职业装
女战士装
女装设计师
明星
爱国者风潮
“新风貌”时装

1960～
青年运动浪潮
牛仔装与运动服
非主流时装
设计师类型一：简约主义者
设计师类型二：色彩学大师
设计师类型三：观念性突破者
设计师类型四：复古主义者
时装和名流
图片来源
鸣谢

作者介绍

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作者简介
凯莉．布莱克曼（Cally Blackman）是一位作家和学者，她毕业于时装设计和艺术史专业，并取得了伦敦考陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）服装史方面的硕士学位。她曾经在多所院校执教，其中包括中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martin's College of Art and Design）。她已经出版的著作有：《世界男装100年》（100 Years of Menswear）、《欧美百年时尚插画》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以来的服装发展历史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代 —— 轻佻女郎和的时代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。

译者简介
张翎 硕士 毕业于北京服装学院服装系，1997～2003年担任中国国际服装服饰博览会(CHIC)视觉设计师，2006～2008年担任香港理工大学纺织与制衣学系研究助理，编著《穿出色彩：服装色彩搭配指南》（合著），译著《国际大师时装画》、《时装设计》、《时装设计》(第2版）、《时尚圣经》（合译）、《印刷的终结：戴维．卡森德自由版式设计》、《怎样画日本风格卡通》等。目前为自由撰稿人。

文摘

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序言

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《都市脉动：当代建筑与城市变迁》 一、导言：凝固的时代，流动的城市 本书并非对时尚潮流的梳理，亦非对服饰美学演变的探究，而是将视角聚焦于二十世纪中后期至今的都市空间——那些由钢铁、混凝土、玻璃和钢筋编织而成的巨大生命体。我们试图剖析在过去七十余年中，全球范围内城市形态是如何被经济、技术、社会思潮和政治意志重塑的。城市，不再仅仅是地理上的界定，它是一种不断生成、自我更新的复杂系统，是人类欲望、权力结构和日常生活的物理载体。《都市脉动》旨在提供一种多维度的解读框架，去理解我们脚下这片土地的“硬伤”与“活力”。 二、工业遗存与后工业的焦虑 二十世纪中叶，许多城市仍被二战后的重建浪潮和战前的工业布局所主导。本书的第一部分，将深入探讨大型工厂、港口设施和基础设施网络如何定义了早期的城市肌理。随后，随着全球化和信息技术的发展，这些“铁锈地带”面临着集体性的结构性失业与空间闲置。我们详细考察了“棕地”（Brownfield）的再生案例——从底特律的汽车厂到曼彻斯特的纺织厂，这些空间如何被改造为创意园区、高档住宅或成为城市扩张的缓冲地带。这一过程充满了矛盾：是历史的保护，还是对资本的迎合？我们审视了城市规划师在处理这些遗存时所采取的“去工业化美学”，及其对城市社会阶层再分配的影响。 三、摩天大楼的权力叙事：垂直都市主义的兴衰 垂直发展是现代都市最直观的标志。《都市脉动》用相当篇幅分析了战后“国际主义风格”如何通过摩天大楼这一母题，在全球范围内输出一种标准化的、高效的城市模型。从纽约的洛克菲勒中心到香港的环球贸易广场，这些巨型结构不仅是商业效率的象征，更是国家或企业权力的具象化。 然而，本书更关注对这种单一垂直叙事的挑战与反思。我们探讨了后现代主义建筑思潮如何试图打破这种刻板的秩序，引入地方性、复杂性和矛盾性。通过对密斯·凡德罗的理性主义与罗伯特·文丘里、艾森曼等人的解构主义的对比分析，揭示了建筑师们在追求效率与表达人性化需求之间的持续拉扯。我们亦探讨了“超级高层建筑”引发的城市风效应、能源消耗以及对城市天际线产生的心理压迫感。 四、郊区化与城市蔓延的阴影 汽车的普及彻底改变了城市的呼吸方式。本书的第三部分聚焦于郊区化（Suburbanization）这一宏大命题。我们考察了二战后美国“一族店”（Levittown）模式如何被复制到世界各地，创造出以私家车为中心、功能分离的居住社区。 我们详细分析了“城市蔓延”（Urban Sprawl）带来的环境成本、交通拥堵以及社区凝聚力的弱化。随后，我们转向对反制郊区化的规划策略——如“新城市主义”（New Urbanism）和“紧凑城市”（Compact City）的实践与争议。例如，波特兰、温哥华等城市在限制蔓延方面的政策，以及这些政策在不同文化背景下所遭遇的阻力与成功之处。我们探讨了“15分钟城市”概念在后疫情时代的复兴，以及它对传统通勤模式的颠覆性意义。 五、公共空间的政治学：街道、广场与边缘地带 一个城市的健康程度，往往体现在其公共空间的质量上。本书将雅克·德里达关于“他者的空间”理论引入城市研究，分析了街道、广场、公园等场所如何被设计、使用和争夺。 我们深入研究了城市更新项目对底层社区的“士绅化”（Gentrification）效应——高档公寓的进驻如何驱逐了原有的商业生态和居民群体。从巴西贫民窟的有机生长到欧洲历史中心的旅游化改造，我们观察到公共空间日益商品化和私有化的趋势。同时，我们也记录了那些充满活力的“非正式空间”（Informal Spaces），如街头艺术、夜市和社区花园，它们如何成为抵抗标准化规划和重塑城市身份的“微观革命”。 六、技术介入与智慧城市的乌托邦与陷阱 进入21世纪，信息技术成为重塑城市的最强大变量。本书的第六部分审视了“智慧城市”的构想——通过传感器网络、大数据分析和物联网来优化交通、能源和安全管理。我们剖析了新加坡、巴塞罗那等地的试点项目，评估了其提升效率的潜力。 然而，我们必须警惕其背后的风险：数据监控、隐私泄露以及技术鸿沟加剧社会不平等。本书并未将技术视为解决一切城市弊病的灵丹妙药，而是将其置于权力结构的检视之下。我们探讨了城市规划者如何与科技巨头合作，以及这种合作如何潜在地将城市治理权外包给私人企业。 七、结论：未来的形态——韧性、包容与地方感 《都市脉动》最终落脚于对未来城市形态的展望。面对气候变化带来的极端天气、持续的社会分化和全球性的流行病挑战，单纯追求效率和增长的城市模型已显疲态。本书呼吁回归“韧性”（Resilience）和“包容性”（Inclusivity）的设计原则。 我们总结了那些致力于恢复城市生态平衡、强调步行尺度、以及珍视地方历史记忆的建筑和规划实践。最终，一个真正成功的现代城市，必然是一个能够自我调节、能够容纳差异，并且能让其居民感受到深刻“地方感”的有机生命体。本书提供的不是一套标准化的答案，而是理解我们所居住的、正在快速变化的世界的批判性工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较干燥的学术著作，但拿起之后就放不下了。这本书最成功的地方在于，它成功地“激活”了历史上的服装。作者拥有罕见的描述力，能够让读者仿佛闻到香水味，感受到丝绸的触感。我尤其被它对一些被遗忘的设计师和小型工坊的挖掘所打动，这些内容在主流的时尚史叙事中往往被忽略。它展示了时尚的“毛细血管”，那些底层创新是如何涓涓细流地汇聚成颠覆性的潮流。书中关于“色彩心理学”的探讨也极其有趣，分析了特定历史时期对某些颜色的偏爱或排斥，如何反映了公众集体的潜意识。这不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“理解”的书，它让我开始用一种批判性的、多维度的视角去审视自己衣橱里的每一件衣服。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于时代变迁的力作，我的感受是复杂而深刻的。这本书的叙事视角非常独特，它没有采取传统的编年史写法，而是选择了一些关键的“转折点”进行深度剖析。其中关于战后女性形象重塑的那一章，给我留下了极为强烈的印象。作者巧妙地将当时的经济背景、女权运动的发展与新一季的裙长、廓形变化联系起来，逻辑清晰得令人信服。它展示了服装如何从一种纯粹的装饰品，逐渐演变为一种社会身份的声明和个人自由的象征。我特别欣赏作者那种近乎苛刻的求真精神，书中引用的不少一手资料和设计师访谈片段，让整个论述的基调显得无比扎实可靠。相较于市面上那些浮光掠影的时尚读物，这本书更像是一部严肃的社会文化史。它强迫你去思考，那些华美的面料背后，到底承载着多少关于进步、反叛与回归的社会张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远远超出了我的预期。它对几位关键设计师的“人格化”塑造非常成功，与其说是在写他们的作品，不如说是在解析他们的灵魂如何投射到布料之上。书中对创新材料和技术革命的梳理，尤其让我惊叹于人类在追求美和舒适上的无穷创造力。它不仅仅记录了“流行什么”，更深入地探讨了“为什么流行”以及“流行之后留下了什么”。作者在收尾部分的总结非常有力，它不仅仅是对过去的回望，更是对未来趋势的一种哲学层面的预判。阅读的过程，像是在进行一场跨越世纪的对话，每一次翻页，都像是与那些早已逝去的时尚偶像进行了一次精神上的握手。这本书的价值在于它构建了一个宏大的、有机的体系，让你在阅读的尽头，对“美”的定义拥有了更丰富、更包容的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对那个时代审美变迁的一扇窗！从我拿到手的那一刻起，我就被那种扑面而来的历史厚重感和精致的细节所吸引。作者显然是下了大功夫去考据的，书中对于服装面料、剪裁工艺的描述，精确到了令人咋舌的地步。比如，书中对20世纪初那些沙漏型轮廓如何被解放出来，以及不同社会阶层如何通过服饰来表达自我，那一段的叙述，读起来就像是亲眼目睹了历史的现场。我尤其喜欢它对“风格”的捕捉，它不仅仅是在罗列哪些衣服流行了，更是在探讨背后的文化思潮和社会心理。读完之后，我对那些老电影里的场景突然有了更深层次的理解，原来那些裙摆的摆动、帽子的倾斜角度，背后都蕴含着如此丰富的故事和宣言。这本书的行文流畅，学术性与可读性结合得恰到好处，即便是对时尚史不太了解的读者，也能被它引人入胜的故事线深深吸引。它让我意识到，时尚远非肤浅的追逐潮流，而是记录人类精神面貌最直观的密码。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要细细品味的书，我发现自己会时不时地停下来，翻回到前面的章节去对照思考。它的结构安排非常精妙，像是一张巨大的、错综复杂的织锦，每一段文字都是一根独立的丝线，但最终汇聚成一幅完整的画面。我特别喜欢它对“跨界影响”的处理，比如音乐、艺术流派（如超现实主义、波普艺术）对服装美学的渗透，作者的笔触细腻，总能精准地指出哪些音乐节奏催生了怎样的裙摆动态，哪些绘画手法影响了印花的布局。这本书的语言风格带着一种古典的庄重感，但绝不枯燥，反而有一种娓娓道来的魅力，仿佛一位博学的长者在向你讲述他亲历的黄金时代。它不是那种读完就扔在一边的“快餐”读物，更像是案头必备的参考书，每隔一段时间重读，总能发现新的光影和细节。